西蒙 伊里奇 米哈伊洛夫斯基
1月19日，“2011俄罗斯列宾美术学院画家作品展”在深圳文化产权交易所举办。俄罗斯功勋艺术家克林姆 李的水粉画《傍晚》、《冷冷的早晨》，著名绘画大师安德烈 斯科里连科教授的油画《果实》、《姑娘和水手》，俄罗斯金质奖章获得者、新生代代表画家康斯坦丁 格拉乔夫的油画《正午的杨树》、《秋天》等共计86幅作品呈现在深圳市民面前。记者对带队前来的列宾美术学院院长西蒙 伊里奇 米哈伊洛夫斯基进行了专访。
建校以来一直坚持传统艺术教学
记者：259年来，列宾美术学院的办学宗旨、办学风格是怎么样的？
米哈伊洛夫斯基：列宾美术学院是现在世界上为数不多的坚持传统艺术教学的专业学校。世界上很多学校在从事后现代艺术，比如绘画、雕塑等教学纷纷放弃了写实的绘画基础，但是我们一直把写实主义坚持到现在，这就是我们办学上最为主要的风格。我们还努力培养学生学会写实的哲学思想。
我们认为对学生整体素质的培养非常重要，希望培养的不是只能画画的“画匠”，而是有创造力、能够把握艺术脉搏、有自己想法的真正的艺术家。我们还非常注重研究艺术的趋势，在培养学生时，会考虑到未来艺术的发展方向，并据此调整教学系统。
记者：长期以来，列宾美术学院与中国美术界有着十分密切的友好关系。能否介绍一下近年来中国学者和学生与列宾美术学院的交流情况？
米哈伊洛夫斯基：从上个世纪中叶以来，很多中国画家来到列宾美术学院学习。比如中国著名油画家靳尚谊、罗工柳、肖峰、郭绍纲等艺术大师，都在列宾美术学院度过了美好的留学时光。回国后，他们也逐渐成为中国画坛和美术教育的中坚力量，在传播俄罗斯油画教学方法，完善中国油画教育体系等方面，发挥了重要作用，更成为了中俄交流和友谊的桥梁。
现在，列宾美术学院仍然吸引着为数众多的中国学生来此深造。列宾美术学院一共有1000多名来自世界各地的学生，每年有近200名中国留学生到列宾美术学院来学习，是列宾美术学院留学生中最大的一个群体。专业选择上，大部分中国学生选择油画系，还有一部分学版画，之后是雕塑等专业。建筑也是中国学生比较喜欢的专业。这些学生希望像他们的先辈一样，将最好的俄罗斯艺术和传统艺术带回中国。
列宾美术学院
艺术的前途比商业的前途更重要
记者：正如您所提到的，当下世界上许多艺术较为发达国家的高等艺术院校，纷纷放弃了写实技法的培养，而转为对个人艺术创造性的开发。而列宾美术学院依然保持着传统的教学体系。这是出于何种考虑？
米哈伊洛夫斯基：如今，欧洲和美国的艺术院校受到各种影响，使得他们艺术的形式改变了，保持传统的院校不再是主流了。我们的确成为现在世界上少数仍坚持传统艺术教学的院校之一。
但是，我们并不感到“孤独”，并且打算一直这样做下去。我们采取这样的发展方向是因为我们认为：传统艺术需要保留下来，传统艺术也是艺术的重要组成部分和现代艺术的源泉。更加重要的是，我们知道我们擅长的就是传统艺术，并且能够把它做得很好。如果看到某种风格流行我们就放弃我们所擅长的领域，那么学院的发展一定不会长久。传统艺术教学就是列宾美术学院经久不衰的核心竞争力，所有微小调整都是以此为核心的。
记者：在那些方面调整？
米哈伊洛夫斯基：调整很多时候是出于市场的变化。艺术和市场是有区别的。我们必须承认，艺术受到了商业的冲击。现在的社会变化很快，艺术的发展也非常迅速。以往画家和买家的关系比较简单，现在画家和买家之间的关系有了更多的层次、更多的渠道。艺术受到了画廊、拍卖的影响，我们的教学在坚持传统的基础上，也在发生微妙的变化。我希望我们培养的艺术家不仅是当今有价值，更能在未来体现出更大的价值，教学体系不会把学生禁锢，而能让学生认识到前途和未来。
记者：除了艺术，文学、教育等领域可能都很容易受到商业的影响。作为一所世界级的美术院校，在社会经济快速发展中，如何保持自己的独立和特色？
米哈伊洛夫斯基：在过去，俄罗斯的艺术品市场还不发达。慢慢地，我们有了艺术品市场，虽然政府对艺术的支持不多，但是艺术家有了很多自由。有些时候，策展人、艺术画廊成为艺术的主要推动力，而不是艺术家本身，这样就让艺术保持独立变得很难。我们的艺术家试图在市场中找到自己的位置。这样的境况下，列宾美术学院的发展也逐渐进入了新时代。
必须要说明的是，我们希望保持艺术的传统，希望培养学生们在艺术里的前途，而不是培养他们在市场里的前途。但是，我觉得与商业相比，对于艺术影响更大的是全球化。是的，艺术在变得比以往任何时候都更加全球化，艺术家必须知道他们的方向。艺术就好像是一场战争，艺术家需要四处征战，最后才能找到他们能够突破、取得胜利的地方。另外，现代艺术的争议性让一些艺术家表现得很激进，这是非常危险的。
列宾美术学院版画系走廊。
文博会是列宾美术学院展现的平台
记者：列宾美术学院近年来与深圳的缘分颇深，每年都定期参展文博会。这几年下来有何收获？
米哈伊洛夫斯基：这次到深圳展览列宾美术学院艺术家画作，已经是我第三次来到深圳了。2009年，我代表列宾美术学院的艺术家与深圳有关方面签订了与文博会合作的意向性协议。几年来，我们的艺术家每年都把自己的作品带到深圳来参加展览，列宾美术学院艺术家的作品被很多人喜欢、收藏，通过文博会这个国际化的平台，让更多人了解列宾美术学院，了解俄罗斯艺术，了解传统艺术。当然列宾美术学院还有很多的艺术家还没有来过深圳，我们今后还将更多地来到这里交流。
记者：文化产业是深圳重点发展的支柱产业，深圳也有像大芬村、观澜版画基地等一批艺术基地。您对深圳的文化产业特别是美术相关的产业发展有何建议？
米哈伊洛夫斯基：艺术是需要积累和沉淀的。总的来说，深圳的艺术氛围还不太浓厚，还缺乏艺术的传统。但是，这座城市非常年轻，也非常有活力，所以暂时的匮乏都可以理解。所以，像大芬村这样的文化产业基地对于深圳很有好处，它们能够帮助这座城市夯实艺术的基础，汇聚人才，沉淀文化。
谈到建议，我想说深圳是一座经济化的城市，艺术的很多表现也是经济性的。深圳为什么能够发展如此快？因为包容，让很多人都留下来在这里追求事业。包容也让传统艺术、现代艺术、中国传统艺术在这里都能够生存下来，这样一定会得到更好的发展。另外，深圳大学与列宾美术学院有很好的合作关系，我们很高兴能够为深圳的艺术产业贡献一份自己的力量。
列宾故居
希望列宾美术学院能够落户中国
记者：实践的机会对于美术学生很重要，列宾美术学院也非常注重学生的实习等现场锻炼。能否介绍一下这方面的经验。
米哈伊洛夫斯基：一般的艺术学院中，建筑系学生实践的机会都是比较多的。我们建筑系的学生会为很多建筑特别是有艺术价值的老房子写生，了解建筑的细节，还会亲手操作建筑设计项目。其他专业的学生实践的机会也很丰富。比如，油画系的学生会到冬宫博物馆进行临摹和考察，他们还会去俄罗斯很多城市的古老教堂，修补那里的画作。夏天的时候，一年级的学生会去普希金山采风，二年级的学生会去黑海进行风景写生。他们还会从事马赛克大型壁画的制作。雕塑系的学生则会参与一些大型雕塑的创作；史论系的学生会到艺术机构和博物馆里实习。
此外，我们各个专业的学生都会利用假期出国旅行，比如去意大利、法国这些国家去亲身体验当地的艺术。特别是意大利，那里是文艺复兴的发源地，有很多艺术的灵感。我们也希望把学生带到中国，带到深圳来，来体验东方的文化艺术，来感受当代中国传统和现代的结合。我们还在考虑是不是在中国设立某一个系的教学点，这样就可以让中国学生来学习了。
记者：这是不是意味着列宾美术学院希望在中国开设分校？
米哈伊洛夫斯基：我们正在准备做这件事情，希望得到这样的机会。对于这件事我们非常慎重，还在酝酿当中。
记者：如果开设学校，希望能够是在深圳。
米哈伊洛夫斯基：深圳有很好的产业基础和需求，相信在这里艺术人才很容易获得发展的空间。这是很好的想法。我们也希望更多的有才华、热爱艺术的、来自深圳和广东的年轻人能够到列宾美术学院学习。
记者：我知道，列宾美术学院的入学竞争相当激烈。什么样的年轻人容易得到列宾美院的录取？
米哈伊洛夫斯基：简单地说：有才华，有理想。才华能够让年轻人脱颖而出，而理想能够让他们最终成为艺术家。
【编辑：李云霞】
