展览现场
食，人之大欲也。美食是生活中最基本的幸福之源，凭着健康的舌尖就能获得。然而，为了满足这种大欲，人类却胼手胼足，绞尽脑汁，力求让舌尖传递给大脑的旋律更鲜明，更美妙。
2013年1月9日，下午3:00，桃江路8号•FotileSytle（方太顶级厨电馆）联手五位艺术家,上演《再出线•线体主义第二展》，该展览汇集了五位画家用线条进行创作的作品，今年10月，该展览在北京798艺术区成功举办。
本次展览将艺术、品牌内涵、商业空间完美结合，体现方太对艺术的尊重与包容。艺术对方太“烹小鲜，如治大国”精神内涵的诠释。特此艺术家们以这个主题创作了五件作品。
朱敬一 袁思文 光诸 李晴 张灿一起演绎“烹小鲜，如治大国”
朱敬一，一直致力于把国画的语言带到现代社会，他对中国古代神话题材的绘画非常感兴趣，脑海里出没着《山海经》里的怪兽，所以手底下会自然涌出《搜山图》那样峥嵘的线条。虽然朱敬一掌握多种绘画的技法，然而心中萦绕的仍然是对线条的眷恋。而作为青年人，朱敬一笔下的线条不但有传统的古意，更跃动着卡通一代的蓬勃想像力。而他的立体线体主义作品更是打破了绘画和雕塑之间的界限，并且以神秘的制作工艺而引发人们的无穷猜想。
展览现场99艺术网采访了艺术家朱敬一先生，在谈及艺术与商业结合的主题性创作时，他认为带着镣铐跳舞是件很有意义的事情。艺术家创作过于自由没有限制不是很好，艺术与商业的有效结合是件很棒的事，他是无比享受这个过程的。对于此次创作主题他用“鸟虫篆体”书写了“烹小鲜，如治大国”这七个字。
艺术家还将一件互动装置带入展览现场，艺术家透过装置透明玻璃对站在对面的观众进行描摹。用速写的方式把被描摹者的肖像呈现在一张透明的胶片上。现场观众排着长队体验这项互动。
袁思文是少见的将线体主义带入油画的画家之一，他的画在气氛独特，充满神秘感的背景中，焕发出强烈生命感的彩色线条。他的作品都会在静谧的氛围中爆发出的一种让你深感矛盾又避无可避的能量，是两个空间的交汇，两种语言互通。
光诸，擅长编故事和叙事，有志于将头脑中各种新奇、黑暗的图像变成他人可视的画面，而黑白分明的“线体”是一件合适的武器。“红气球”系列画作都有一个红气球和一个小姑娘出现在一个奇怪的境场中，隐含着一种不安的气氛，红气球的上升感更加重了这种不安。
针对”烹小鲜，如治大国“的主题，艺术家创作了两张几近相同的作品，观众可以在欣赏艺术作品的过程中，考验自己的眼力，找出两张画中的26处不同之处。使得观展很有趣味性。
李晴使用的是一种试图替代“皴法”的山水画语言，它能由远及近的把你带入不同的风景：在远处，那是一幅错落有致的水墨画图；随着你慢慢靠近，它浮现出巨大的机械，拥挤的城市和村庄；当你仔细贴近观察，才发现其中生活着很多奇怪的小生物，有的幸福，有的无奈，依附在宏大（对它们来讲）的笔触上延续着自己的故事。这是另一种可游可居的中国山水，它具有当前这个时代的特征：你很难掌握它全部冗繁的信息。与追求效率的生产方式不同，李晴的创作需要长时间的描绘和冥想，以及对局部和整体之间的小心平衡。在崇尚简约流畅的潮流中，这种密集的劳动和介入为作品带来了非常独特的质感。”
张灿作为职业建筑设计师，张灿热衷工作时摸鱼涂鸦。他最爱用黑色圆珠笔，信马游缰，利用自己强大的素描能够让各种不可思议的形象充斥纸面。
方太以文化的智慧和科技的力量让人们在满足舌尖欲望 以艺术的名义奉现出视觉大餐
在成立的16年里，方太不断思考，不断努力，以文化的智慧和科技的力量让人们在满足舌尖欲望的同时，让烹调本身也变成一种享受。和对美食的渴望一样，能够看到融入人类灵魂的美好图像，也是人类的基本欲望，而使用线条，又是人类最本源的绘画方式。方太专注于高端嵌入式厨房电器的研发和制造，将丰富的使用功能巧妙整合，将美食的激情理性收纳，正如一个线体主义的艺术家，在兔起凫举之间，将美和秩序同时注入受众的心灵。
烹小鲜如治大国，方太极尽心力让厨房融合最新的人类智慧结晶；治大国如烹小鲜，方太让人们的厨房简约便捷。也正是以同样完美主义的态度，线体主义艺术才能表现出如此纷繁而又自律的气质。于是，以艺术的名义，奉现出这份视觉大餐。
据悉，展览将从2013年1月9日开幕至1月31日闭展，为期一个月，其间1月9日，16日，26日三场是此次展览的主题活动日，有各种好玩的艺术装置，在互动的过程中观众就和艺术家一起完成了一次快乐的创作。
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【编辑：武玉婷】
