展览现场
2013年9月21日（99艺术网上海站 周瑾）下午3点半，由华府艺术空间主办、成都当代美术馆副馆长蓝庆伟担任策展人的“董重董重——个人作品展”在M50华府艺术空间隆重开幕。此次展览共计展出董重最新的油画、纸本水彩、手稿约38件作品。
无论从构图或是背景色彩处理上都不难看出，艺术家在创作这批作品时的心情是有多好。在展览现场，艺术家董重接受99艺术网采访时也表示：“这次为了个展我空出了一年的时间，正是由于这样的时间预约，使我在创作的过程中不被打扰，安心创作，状态甚好。”
艺术家董重曾经在1986年写过一首小诗，其中的两句话是：“我永远用手提画箱，我永远用手提风景”。正是因为这样美好的诗句，让我们看到艺术家的另外一面。在董重的绘画中诗意的表达与怪相的画面生长在一起，不可分割。这种诗意有着他生活与理想的重影。因此，我们也可以理解为：图像应该是纯粹的，无论其表现方式发生怎样的改变，与此对应的是绘画状态的纯粹性，而非过多地沉溺于画面内容与表现形式。
此次展览，策展人蓝庆伟将董重的作品放进他整个脉络中进行解读，他认为这是一种“在地性”的解读。在接受99艺术网的采访过程中，谈到对董重此次作品的看法时，蓝庆伟表示：“董重的作品体现了几种当代性，在画面的表达上具有原始性，粗狂性，野蛮性，也就是他的本地性语言比较丰富，同时还具备经典性。包括他在绘画过程中对颜色的处理，是他在传统阅读经典的时候提取出来的色彩，艺术家将其赋予了全新的形象，这也是我希望观众可以更深层次的去看他的作品，而不仅限于表面。”
在这次的作品中，董重没有抛弃原有的充满超现实的图像要素，但在空间关系上却缓解了观者在欣赏时的压抑感，在作品《坡地》（2012年）中，我们可以明白地看出艺术家对近远、平远、深远关系的处理——“三远”是中国绘画散点透视的经典样式，董重以这种看似向古典致敬的处理方式来作为自己的主要构图，表面看来带有“回归”的意图，事实上是他经过多次的尝试而找到最适合表达个人意愿的风格。
近几年，在董重的作品中都会出现一个非常特殊的形象，这个形象看似怪物，艺术家将其称之为“鸟人”。“鸟人”的出现正如其他艺术家的独特创作一样，成了董重的代表性符号。“鸟人”时而表情忧郁、时而潇洒的叼着香烟、时而又很暴力充满野性，在艺术家的眼里，这些都是性感的表现。
同样作为鬼才型艺术家的孙良在看了董重的作品后，表达道：“我和董重是多年的老朋友了，也一直有看他的作品，感觉这10来年他的作品变化比较大，今天看到的这些则是延续了以往的作品风格。他的作品保持并且延续了西部地区对艺术的一种想象，这是我认为非常好的一点。”同时，孙良还认为：“一个好的艺术家，应该不受外界影响，一意孤行，固执己见的创作作品。有个性，有独特性的艺术家就有未来性。”
1969年出生的董重于1991年独自前往北京中央美术学院进修，在进修结束后，董重举办了他的第一次个展。在2003年“第二届贵阳油画双年展”组织委员会的名单里，董重是年龄最小的一个。同年，董重的第二场个展“情色与妄想：董重2001—2003”在昆明创库上河车间举办——昆明创库是叶永青牵头发起的艺术区“昆明创库”，目睹艺术区状况的董重从这时开始考虑在贵阳为当代艺术家们建立一个类似的艺术区，这个想法一直萦绕在他心头，不断寻找时机，直至2006年“城市零件”当代艺术工作室在他的力促之下创建成功。直到今日，董重又在致力于为已经停办5年的“贵阳双年展”寻求新的可能性——之前在2007年，他已经成功推动了第三届“贵阳双年展：口传与耳闻的四方”举办。从2003年年龄最小的“组织委员”到现在以一己之力为贵阳的当代艺术寻求出口，董重的成长走在贵阳这座城市的当代艺术发展之前。批评家陈默也表示：“贵阳这个地方培养了董重对艺术的独特理解，在这里他能尽情发挥创意。艺术的好坏和他在哪里没有关系，重要的是你能在哪里找到感觉，那就是最好的。而不是有人来指定和约束你。这正是董重如今能成为贵阳当地艺术圈的领军人物，还带活了一个团队，使之越来越壮大的原因之一。”
作为此次展览的主办方，被问及为何会举办这次展览时，华府艺术空间艺术总监吴放女士谈道：“早在2011年华府创办之时，我就举办过他们‘城市零件’的10人群展，因为开了这样一个好头，所以我每年都会做他们的一个展览。今年是第三年了，想更加深入的合作，于是就选了他们这个团体中的领军人物，也就是董重。有了这样的开头，我也希望接下来可以和团体中的其他艺术家进行合作，将他们进行一个提炼。我们画廊志在把偏远地区的艺术家推广到我们海派边缘化城市，让普通人也能接受这样具有原生态的艺术作品。”
据悉，此次展览将持续至2013年10月15日。
独自站立
夜踪
圆NO.1
致敬戈雅
两只葵花
无题
鸟虫图
【编辑：周瑾】
