莫奈博物馆级珍品《睡莲池与玫瑰》领衔印象派大师臻品推介展丨中国嘉德2021春拍

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中国嘉德2021春季拍卖会

二十世纪艺术夜场

 专场预展 

5月14日—5月20日

嘉德艺术中心

 拍卖时间 

5月20日(星期四) 19:00

 地点 

嘉德艺术中心B1层B厅

(北京市东城区王府井大街1号)

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  中国嘉德将于2021春拍预展期间展出莫奈、塞尚、毕沙罗、雷诺阿四位印象派大师的油画精品，包括市场难得一见的莫奈博物馆级“睡莲”系列臻品、塞尚著录丰富的早期肖像、毕沙罗转型阶段的重要风景创作，以及雷诺阿的经典浴女题材作品。此五件西方现代艺术大家的画作不仅勾勒了印象派艺术家群体“和而不同”的发展路径，且来源翔实有序，出版展览记录丰富，此季齐聚北京，尤为难得。 印象派大师臻品推介展

于1913年创作的《睡莲池与玫瑰》，是克劳德·莫奈成熟风格的代表作，用独特的笔触和充满活力的色调描绘了吉维尼花园。这是他亲手打造的花园，也是他最负盛名的画作题材。画面中可以看到覆盖著玫瑰花的拱形棚架，莫奈从此视角描绘吉维尼花园的作品仅有三幅，此件《睡莲池与玫瑰》是其中最宽的一幅。莫奈对水、天、光和植物的描绘充满活力而又亲切，让人仿佛置身于吉维尼花园的夏日。

莫奈在创作此件作品之前却经历了一些不愉快的事情。他在1911和1912年期间患有抑郁症，这在很大程度上归因于他妻子的健康状况和不幸逝世。1912年，吉维尼花园又被暴风雨侵袭，「有那么一瞬间，我以为我也要永远地失去我的花园了」。由此可见，在雨过天晴的1913年完成的《睡莲池与玫瑰》，具有别样意义，画中景色的浪漫、葱郁，是他个人和他的花园两者之生命力的写照。

莫奈于1893年开始改造吉维尼花园。他建设了一个池塘，并在岸边种植树木、鲜花和灌木。在随后的几年中他扩大了睡莲池，并在其上增加了一座日本桥。莫奈勾勒在画布上的鲜花，一年四季都在他眼前真实存在，随着季节更替不断变化。这里的风景成为他最重要的灵感来源。早在1909年，莫奈描绘吉维尼花园的画作就在赞助人和艺术家中引起了轰动。这些作品背后是对同一个池塘持续五年的热爱与研究，并综合了印象派的所有成就。

莫奈创作《楼梯》的1878 年是重新定义他的艺术生涯的决定性时刻。那一年他搬到巴黎西北的弗特伊(Vétheuil)居住，自此完全摒弃了描绘当代生活图景，转而开始捕捉自然中转瞬即逝的画面，并开始受到公众普遍认可。通过一系列作品，莫奈创造了人们对风景画的全新理解。这个只有六百个居民、几乎没有现代化痕迹的村庄为莫奈带来了20年的风景画生涯中从未有过的机遇。居住在弗特伊的三年半时间里，他创作了两百多幅画，充实而踏实。 《楼梯》取景古老农家院的一个不起眼但十分迷人的角落，画面绕着一组狭窄的楼梯展开，苍白的灰泥墙和陡峭的屋顶形成了连续的平面，只有在画布的顶部可以看到一条狭长的天空。以黄色、赭色和深褐色为主的整个画面都笼罩在温暖的秋色中。饱经风霜的屋舍和秋天的树叶都被镀上了一层活泼跳跃的金光。人类的建筑和自然的杰作在这个质朴平静的村庄中和谐地联系在一起。 值得一提的是，这幅画的第一位主顾卡索琳娜·兰伯特(Catholina Lambert)是 1890 年代美国最热衷于印象派绘画的藏家之一。从1950年代末起，他收藏了从文艺复兴到 19 世纪的数百件艺术品，其中包括至少 24 幅莫奈的作品。1891 年，兰伯特在加勒特山顶建造了一座名为「美景」(Belle Vista)的锯齿状城堡，内置华丽的三层画廊，专门用来放置他所收藏的宏伟艺术品。

肖像绘画在塞尚艺术生涯的早期至关重要，没有什么能比这些最初引起人们共鸣的作品更能体现他与生俱来的艺术天分。此幅《肖像》笔触生动有力，情感充沛且带有一种坚实感，令人震撼，塞尚对自己独特艺术风格的坚定信念在此显露无疑。 塞尚开始创作《肖像》的1866年，标志着他一系列非凡肖像作品的开端，他以创新的技巧和激进的风格向传统发起挑战。用厚厚的油彩，以不规则、密集的笔触粗略地上色，有时还会将颜料涂在调色刀上，对画中人物进行近乎雕塑般的刻画。此幅作品笔触厚重，富有质感，并具有一种强大且少见的直接性。塞尚擅于把握人物微妙的神态，画面中的女性人物被明亮而又强烈的目光所突出。

《肖像》继承了马奈优雅而夸张的黑白对比色调，以及库尔贝于传统中叛逆的厚重有力的笔触。色彩不再是刻板的色调，或柔和的渐变，而是以惊人的气势和力量活跃着。塞尚对人物肖像的表现性的描绘方式，定义了20世纪后来的肖像绘画。这种粗狂的风格大胆而充满活力。 此作曾为著名的法国收藏家奥古斯特·佩勒林(Auguste Pellerin)所有。佩勒林所藏构成了规模最大和最重要的塞尚收藏之一，其中一部分于1907年在巴黎举行的塞尚回顾展中展出。

1884年4月，毕沙罗搬到了小村庄伊拉格尼。他在给画商杜朗-鲁埃(Durand-Ruel)的信中写道：「我无法抗拒绘画的诱惑，花园周围的景色是如此美丽。」这里广阔的田野、平缓起伏的小山和蜿蜒的河岸，将成为他晚年艺术生涯的开创性主题之一。

1884年秋初，毕沙罗完成了《巴津库尔洗衣池》的创作。伊拉格尼不远处即是巴津库尔，画面中一座洗衣池隐藏在树木后面。这个质朴的建筑还出现在毕沙罗创作于1900年、如今收藏在巴黎奥赛博物馆的一幅作品里。 秋初时节，一些树叶还保持着绿色，另一些则闪耀着红、橙、金的光芒。缤纷的树叶和水面上的倒影几乎充斥了整个画面。虽然毕沙罗对光线的描绘是典型的印象派风格，但他选择小心而均匀地控制着颜料的笔触，预示着他在第二年即将热情地投入新印象主义的怀抱。 在随后的二十年里，毕沙罗从伊拉格尼及其周边的风景中汲取了无尽的灵感。生命的任意一天的任意时刻，他都在描绘乡村风光。艺术史学者约阿希姆·皮萨罗(Joachim Pissarro)总结道：「他不频繁的旅行总使他带着新的资源、新的想法和一种想再次画出相同但又不同的地方的渴望，把他带回伊拉格尼」。

雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)是19世纪末20世纪初法国印象派运动的主导者之一。他融合了古典主义与印象派的创作方式，因鲜明的光线和缤纷的色彩而闻名于世。美国著名艺术史家H. H. 阿纳森在《西方现代艺术史》中称雷诺阿“用印象主义的原理创造出可爱的梦境世界。” 浴女是雷诺阿钟爱的题材，正侧面是他常用的描绘视角，故本件以背部视角描绘的《浴女》实属雷诺阿的稀罕之作。画面中背对观众的裸体女性令人联想到安格尔的传世杰作《大宫女》。但有别于安格尔的是，雷诺阿用古典主义的人物造型和印象主义的表现手法共同塑造了浴女晶莹的肌肤和丰满光滑的胴体，流动的笔触使光鲜的色彩在她身边融合交错，呈现出空气的颤动和明朗的气氛，令人动容。 整体来看，《浴女》画面中的色彩和线条被抽离成为表现的主体，部分地取代了体积与空间，花卉、树木、阳光已经被极致地瞬间化，它们跳跃在浴女的身上，与背景的色彩融为一体。雷诺阿在这件作品中创造出了一个可塑的整体，时间和空间在画中随着灵动的笔触展开，画作中流淌着音乐般的韵律美，使其成为雷诺阿艺术创作生涯中的点睛之作。