V&A博物馆｜全新“设计：1900至今”展厅正式亮相

设计：1900至今250件丰富馆藏讲述设计在社会中的角色74, 74A 及 76号展室 英国V&A博物馆全新的“设计：1900至今（Design: 1900 – Now）” 展厅目前已经正式开放。这一永久性的展厅将带我们从设计的视角，解锁我们生活、工作、旅行、交流和消费方式的方方面面。通过设计，我们重新审视一百多年间发生的天翻地覆的变化，并让我们借此提出有关过去、现在和未来的许多问题。

全新的设计展厅汇集了馆藏中关于 20 世纪和 21 世纪艺术与设计类的 250 件藏品，其丰富性让人称奇。这里既有我们熟悉的日常，例如初代苹果手机和中国奶茶店菜单，也不乏诸如超现实风格的红唇沙发等20世纪现代主义经典设计之作。

进入展厅前，请思考：

你愿意和机器人做同事吗?设计到底何时才能兑现可持续发展?全球危机会给设计带来哪些变革? 谁拥有你的数据信息？谁来处理你的数字遗产?

六大主题，横跨百年

1 自动化与劳动力 从办公椅到亚马逊仓库机器人，这一主题讨论了工作场所的不断变化。你将看到专为全球运输而设计的廉价宜家灯和包括 3D 打印在内的新技术，这些展品将带你探索全球大规模制造的潜在未来。

2 住房与生活 这一主题描绘了20和21世纪社会的发展。你会看到有极具开创性的英国道路标志系统设计、第一幅伦敦地铁草图、可以让任何自行车变成电动的哥本哈根车轮，系统了解人类如何在不同层面驾驭复杂的交通系统。同时，这一展区的 Nest 恒温器和亚马逊Alexa 智能设备也呈现了新技术正在进入家庭，请你大胆畅想互联生活的未来。

3 危机与冲突 这一主题探讨了设计回应全球性问题时的持续作用。从扁平式难民收容所到新版彩虹旗 (Progress Pride)，再到艺术家Chris Ofili以Stephen Lawrence(因种族歧视被谋杀的英国黑人男孩)谋杀案为主题创作的印刷品，你将看到创意从业者如何通过设计站在应对全球事件的最前沿，一起体会设计带来的全新归属感和集体感。

4 消费与认同 作为一个商业性行业，设计师和品牌的工作推动了全球消费主义。从 Marc Newson 为 Biomega 设计的高端自行车到 Virgil Abloh 为宜家大肆宣传的“Sculpture”(雕塑)包和 Kim Kardashian 的自拍书，再到 Spanx 的男士塑身内衣，请你通过这件件展品一起来体味人们如何消费来获得自我认同吧。

5 可持续与创新 这一主题探讨了这个时代的一个决定性问题，那就是设计该如何帮助人类解决气候危机。你会看到由Christien Meinderstma设计的可生物降解亚麻椅以及可以减少个人制造的塑料微粒污的Guppyfriend 洗衣袋。设计到底何时能帮我们实现“可持续发展”的愿景?

6 数据与交流 科技对日常生活有着深远的影响。正因为此，“数据与交流”这一主题着眼于日常生活中的数字内容。中国的微信在 2010 年代开创了数字交流的新方式，普及了使用表情包动画 GIF 作为传达情感的简单方式。数字技术提供了巨大的自由和机会——但随之而来的是对其使用和监管方式的共同责任。谁将拥有你的数据?谁能继承你的数据? 迅速反应收藏机制 用收藏回应社会问题 全新的设计展厅特别展示了V&A 博物馆于2014年成立的“迅速反应收藏机制”。它不仅关注当下的设计，更着眼于社会、政治、经济和科技的快速变化，用收藏来回应那些设计和制造领域的重大历史时刻。 这个新的收藏策略使得V&A博物馆尽可能与那些影响了设计、建筑及科技，或被设计、建筑及科技所影响的重大事件无缝对接。得益于此，V&A博物馆成为了世界上第一个收藏微信的国际博物馆。

除此之外，一系列藏品都展示了疫情到来的这一年的深刻记忆：3D 打印的开门器反映了人们希望 COVID-19 病毒停止传播的愿景;I Believe in Our City(我相信我们的城市)公交候车亭海报反映了欧美国家日渐升级的歧视亚裔现象;而描绘了关键岗位工作者的英国版Vogue封面则反映了人们为抵抗疫情作出的巨大努力。