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Bluerider ART上海·外滩推出 「蜕变四重奏」国际艺术家四人群展 共谱抽象艺术全新乐章

来源:99艺术网专稿 2023-11-29

Bluerider ART 上海·外滩即将推出「蜕变四重奏」(Quartet)四人群展,呈现德国艺术家卡萝·杰斯特(Caro Jost)和菲利普·唐纳德·戈贝尔(Philipp Donald Göbel)、西班牙艺术家贝纳特·奥拉贝里亚(Beñat Olaberria)及挪威艺术家卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里(Kari Anne Helleberg Bahri)的代表性作品。四位Bluerider ART 代理的中生代艺术家以“街道抽象”、“破坏抽象”、“即兴抽象”、“织线抽象”等独具一格的抽象艺术观念与实践形式,探讨时间、空间、现成物的“蜕变”,共谱全新抽象艺术乐章。

 

卡萝 · 杰斯特( Caro Jost ,德国, b.1965

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业,现居住及创作于慕尼黑。她长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件,成名系列《街道拓印》(Streetprints)造访全球超过70个地点,将在街头采集的痕迹烙印在画布上,街道就是她的创作主轴。作品由MoMA图书馆馆藏、切尔西艺术博物馆、慕尼黑博物馆等多家国际重要艺术机构永久收藏。此次展出的《街道拓印》系列最新创作中,杰斯特手持画布漫步于慕尼黑、柏林的街头,无论是游客来往的马克西米利安大街(Maximilianstrasse),还是柏林的博物馆岛(Museumsinsel),甚至是她位于慕尼黑的工作室前街道,那些磨损于沥青下的足迹,因时间或者事件沈淀下来的痕迹,经由杰斯特的拓印,成为画布上抽象的线条,过去与现在,属于前人甚至是艺术家与观者的足迹,皆行走于画布中,在时间中延展,在空间中蜕变成群体的印记。

Caro Jost, Walking on Kurfüstendamm, Berlin, 120x80x8cm, Streetprint on canvas, October 16, 2023
Caro Jost, Museumsinsel, Berlin, 80x120x8cm, Streetprint on canvas, October 14, 2023
Caro Jost, Maximilianstrasse, Munich, 200x160x8cm, Streetprint on canvas, August 20, 2023
Caro Jost, Maximilianstrasse, Munich, 160x200x8cm, Streetprint on canvas, August 20, 2023
Caro Jost, Hessstrasse, Munich, 66x64x10cm, Streetpint on shaped canvas, December 29, 2022

菲利普  唐纳德  戈贝尔( Philipp Donald Göbel ,德国, b. 1966 

德国布伦瑞克艺术大学学士,现创作及居住于德国法兰克福。作品曾于德国威廉港美术馆以及毕勒菲尔德美术馆等展出。戈贝尔早期作品以具象为主,当发现纯粹的绘画已不足以表达自我,则在“解构”、“重组”旧作品的过程中,创造全新而不寻常的创作模式。戈贝尔从架上取出旧作品,并往画框上奋力跳跃,直到画框破裂,甚至锯开、烧毁、折叠画框再重新塑型。对于戈贝尔来说,破坏意味着转变,如同蝴蝶的蜕变,也为艺术带入另一种全新形式和审美状态,透过作品讲述艺术家在艺术创作上投入的时间,那些困扰着艺术家的自我怀疑、自我审视的孤独,以及重新突破的勇气。此次展出作品《无题》(Untitled),断裂出画框外的形状,叠加于画框内的起伏,这一系列的“破坏”亦是一场蜕变的发生,如蝴蝶破茧重生的转换,不同视角看皆充满着变化性,突破画框的界限,取而代之的是延展于框架之外的新维度。

Philipp Donald Göbel,Untitled,2021,200x220x23cm,Mixed media
 
Philipp Donald Göbel,Untitled,2021,162x198x25cm,Mixed media

贝纳特  奥拉贝里亚( Beñat Olaberria ,西班牙, b. 1970 

伦敦城市艺术学院硕士,现创作及居住于英国伦敦。以非印象派、非叙事和非还原的方式进行创作,奥拉贝里亚的实践是关于形式、构图、节奏和平衡,以此探索思想的未知领域。奥拉贝里亚曾表示:“我可以将我的艺术视为我两种相反的性格。我一方面是很冲动的人,另一方面却是个控制狂,这也反应在我的作品上。带有冲动的痕迹创作(Mark-making)结合了深思后的形状与最后加上的细节,来达到我视觉里的平衡。”奥拉贝里亚把创作过程比喻为“散步”,就像一场冒险般,不知最终的目的地会在哪,生活中的一切事物与人物都影响着他的冒险。局促的铅笔线条、厚重的丙烯颜料,如他沿途探索、留下的记号般,透过抽象性的构图,呈现不完整、不确定的一面。反对以既定的视觉解释来分析其作品,画作的留白开放给观者各自诠释,以自身的经历去填补与画作中的空隙,意义上的不具体,也让作品本身拥有多种解读方式,看似是不成画的草图,也是视觉、思想与情感交会延伸的重叠空间。奥拉贝里亚所使用的媒材多元,包括铅笔、丙烯颜料、泥土、炭笔等,并多次受邀英国、瑞士与巴塞罗那等地举办个展。此次展出多幅2023年最新创作,邀请观者借由自身的过去经历感知,填补与画作之间的空白。

Beñat Olaberria, Unviewed, 2023, 160x130cm, Mixed media on canvas
 
Beñat Olaberria, Take another place, 2023, 160x130cm, Mixed media on canvas
 
Beñat Olaberria, Shut, 2023, 140x110cm, Mixed media on canvas
 
Beñat Olaberria, Em, 2023, 160x130cm, Mixed media on canvas

卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里( Kari Anne Helleberg Bahri ,挪威, b.1975

挪威奥斯陆国家艺术学院服装设计学士,自小在充满创造力的环境长大,承续北欧忧郁冷冽的气质,跳脱典型挪威式极简风格,以中性色彩的织品艺术(Textile Art)探讨当下社会集体的限制、期待、秩序、孤立议题。巴赫里收集着带有人与时间共同经历、沉积下来的旧织布,利用手工缝制,发掘纤维的细节,通过天然的棉、麻、毛料材质,以织线为画笔,选择中性色彩可以不被愉悦或悲伤的情绪干扰影响,解放禁锢的身体,跳脱自我设限的困境,进而创造独一无二的生命故事。巴赫里曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen美术馆与丹麦“世界之基”双年展(Socle Du Monde)展出。此次展出的数件作品表现衣物作为遮蔽身体的对象,与个人肌肤有着最亲密的接触,个人的心智状态与情绪都会在衣物上留下时间痕迹,它是自我私密的对话,同时也标志着自我于社会中的形象。大型集合装置《服饰袋》(Garment Bags)由80件旧衣架衣袋组合,每一件经由手工处理,藉由被抛弃、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造,提供观者跳脱自我圈圈,立于客观位置反思记忆经验。

Kari Anne Helleberg Bahri,The Future look so bright,2011,80x40x20cm,Pyjama on pillow_detail
 
Kari Anne Helleberg Bahri,Sleep tight,2014,15x70x50cm,Shirt objects in frames
 
Kari Anne Helleberg Bahri,Lag,2013,Ca 25x62(each)x130cm,12《cocoonlike》textile objects on hangers, made from Patches, rags, zippers etc
 
Kari Anne Helleberg Bahri,Every Day,2017-2021,100x140x30cm,Five small Shirts in a row, Made of old shipping bags (side)
 
Kari Anne Helleberg Bahri, General people, 2013, Dimension variable (H18cm), Left over textiles sawn to different types of shirts jackets
 

「蜕变四重奏」四人群展将展至2024年2月17日,更多信息将通过Bluerider ART官方平台陆续发布。

 


 蜕变四重奏  四人群展

参展艺术家:卡萝·杰斯特(Carol Jost)、菲利普·唐纳德·戈贝尔(Philipp Donald Göbel)、贝纳特·奥拉贝里亚(Beñat Olaberria)、卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里(Kari Anne Helleberg Bahri)

展期:2023年12月9日~2024年2月17日

地点:Bluerider ART 上海.外滩,上海黄浦区四川中路 133 号

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