“欧文·沃姆：梦游者”展览现场 上海复星艺术中心
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆 ：梦游者” 艺术家肖像 ©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场©上海复星艺术中心
本次展览“梦游者”将展出艺术家自上世纪90年代起最富盛名的“一分钟雕塑”系列，以及艺术家使用日常生活中随手可得之物进行的创作，带领观众探索现实与艺术的关系，挑战雕塑的观念界限。
“梦游者”在此不仅指沃姆的创作中那些神经质的身体，或者被抽离中空的衣物外壳，同样意味着对观众发出的诙谐“邀请”——邀请观众自身去成为雕塑的主体。
上海外滩地标城市之窗外滩大屏
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场 ©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场 ©上海复星艺术中心
20世纪90年代，沃姆开始创作其最具代表性的“一分钟雕塑”系列并一直持续至今。
本次展厅二楼展台，艺术家鼓励人们反复表演。观众可以参与一分钟的雕塑，但我们需要放弃部分习惯。**如果您想以雕塑的形式参与其中，沃姆会以卡通的方式手写说明供你遵循。**每项作品的图纸由艺术家手绘创作，并且提供了一段具体说明的文字，去指导观众如何准确摆出一分钟的姿势。
欧文·沃姆 ：梦游者” 二层展厅 ©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆：梦游者”二层展览现场 ©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆 ：梦游者” 二层展厅 ©上海复星艺术中心 饮酒雕塑 系列家具由木里木外打造
展厅二层除了一分钟雕塑系列作品外，同时还展出多件雕塑装置作品。
欧文·沃姆认为，尽管我们“由精神、心灵和心理组成，但我们首先是身体……身体是我们与世界其他部分联系的第一衡量标准”。而服装作为人的第二层皮肤、保护壳、轮廓与体积的外化，充当着身体边界及外部世界交汇点的角色。
“欧文·沃姆：梦游者”二层展览现场 ©上海复星艺术中心
他的创作时常以服饰作为题材展开探索，其创作于2023年的青铜雕塑《罗丹的外套》来自沃姆的“神经症”系列，作品援引雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克长袍习作，呈现为一个仅由外壳和披风组成的幽灵形象。沃姆在此指出，在一个由外部决定的现实和一个执着于表象的社会中，外在的主导地位是否已经将内在完全吞噬？
与此相对的长达十一米、宽余七米的大毛衣《Lent Cloth》则将严肃的质疑瞬间变得柔软，同时也通过渲染的平庸，夺走了地点与此刻的神圣性。木里木外品牌作为本次展览的家居独家合作伙伴，以“只为美好关系”为理念为本次展览提供特别支持，也为理解沃姆作品中翻转的内外与现实赋予新的语意。
“欧文·沃姆 ：梦游者” 三层展厅 ©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆 ：梦游者” 三层展厅 ©上海复星艺术中心
欧文·沃姆在本次展览的3楼展厅呈现的《扁平雕塑》系列新作是艺术家对于“绘画”的首次尝试，而在沃姆看来，它们仍然作为雕塑被推挤、压扁乃至削减至最薄的变体，是对于脆弱性状态的抽象表达。该系列的标题与画布上的英文单词相对应，字母被拉伸与挤压，占满整个画布的表面。字母之间对比强烈的微小空隙是辨识其意义的唯一线索，在形变的过程中，文字获得体积并几乎成为有形的实体。
“欧文·沃姆 ：梦游者” 三层展厅 ©上海复星艺术中心
这种做法与沃姆在其众多雕塑实践中的创作逻辑类似——将人体增重或减重的过程转化为雕塑的语言，通过材料的增加或减少制造欲望的错觉。
“欧文·沃姆 ：梦游者” 三层展厅 ©上海复星艺术中心
欧文·沃姆认为，大多数艺术品尝试代表崇高和重要的东西，但是他的作品也是在表达严肃的问题，只不过希望以一种轻松的方式出现。
《冀望》一层户外雕塑©Lanvin
复星艺术中心入口处的户外公共空间将呈现欧文·沃姆与法国百年时装屋Lanvin合作，为本次展览特别创作的大型雕塑《冀望》。Lanvin标志性的蓝色调与沃姆擅长使用的柔和色调不期而遇，被包袋取代头部的躯体与奔走的修长四肢结合为迷失于城市的梦游者，又如同不谙世事的梦想家，提示着物品如何改变世界对我们的观看。
复星艺术中心长期致力于公共艺术的推广，呈现《冀望》雕塑的广场也一如既往地作为展览欢迎观众的入口，以期使大众在更大的可能中遇见艺术。
《冀望》一层户外雕塑©Lanvin
同时，三层展厅出口处设有ART SHOP展览艺术商店，展览限定衍生品全新上架，欢迎选购心仪的艺术周边。
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场 ©上海复星艺术中心
木里木外作为本次展览的家居独家合作伙伴，以“只为美好关系”为理念为本次展览提供特别支持，在为理解沃姆作品的同时，也进一步推动观众在与作品的即时互动中，思考艺术与生活的直观联系与构建。
木里木外为本次展览作品的独家打造，也令艺术家在复星艺术中心的展出成为独一无二的限定版本，以及将城市精神注入其艺术创作的一次尝试。
展期
2024.6.18-2024.8.25
地点
上海复星艺术中心
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场©上海复星艺术中心
6月18日，展览“梦游者”于上海复星艺术中心正式开幕。
复星艺术中心及复星基金会主席王津元为本次展览开幕发表致辞，祝贺展览顺利开幕；本次展览的家居独家合作伙伴木里木外创始人兼董事长练峰来到现场发表开幕致辞，共同见证“欧文·沃姆：梦游者”展览的开幕。
王津元
复星艺术中心主席及复星基金会荣誉理事长
欢迎大家来到展览的开幕现场，本次“梦游者”展览不同于其他展览，欧文·沃姆作为观念艺术家，创作出了很多需要观众有丰富的想象力去理解的作品，比如他的标志性作品“一分钟雕塑 ”，期待所有观众在展厅现场与作品的互动。
练峰
木里木外创始人兼董事长
这次展览木里木外为艺术家打造限定版作品提供家居支持，木里木外的生活理念是“只为美好关系”，这也是我们产品理念以及我们开发的理念，以及在艺术、设计、文化、科技等多方面的探索，都是为了美好关系的发生，我们非常期待未来与复星艺术中心展开多样的合作和交流。
“欧文·沃姆：梦游者”开幕论坛现场 ©上海复星艺术中心
当日下午，展览开幕论坛于一层空间顺利举办，本次论坛邀请到艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）和策展人安吉拉·斯提夫（Angela Stief）来到现场，从欧文•沃姆作为一个艺术家的职业生涯为始，展开对其艺术创作生涯的回顾及在展的系列艺术作品的解读。
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场©上海复星艺术中心
欧文·沃姆 Erwin Wurm 艺术家
每个社会需要自身生发出的艺术来表达自己的语言，我不能做同样的事情。突破传统艺术语言形式的突破也需要很大的勇气。
安吉拉·斯蒂夫 Angela Stief 策展人
任何事情都会发生，艺术运动的终结，至少持续到 80 年代，然后一切都并行存在。所以我想说，这是所有事情的一半就像回到那个时代一样，对于大多数品种或不同的社会来说非常重要。回看一个艺术家的创作历程，你可以看到他如何把这个内心的东西转移到一个与社会相关的词中。
2024年6月18日“梦游者”展览正式开幕，众多艺术挚友、合作伙伴和媒体朋友出席“梦游者”展览开幕，一起感受艺术家“严肃中的幽默”。
本次展览，小红书艺术作为独家社区内容合作平台，将共同发起 “一分钟雕塑”线上征集话题。
“一分钟雕塑”是展览艺术家Erwin Wurm的最具代表性系列作品，鼓励观众以不同方式看待日常生活作品，随意挑选常见物品，按照艺术家的图示，大开脑洞摆出荒诞姿势。在一个充满幽默和实验的过程中，通过赋予普通物体以人类的特征来重新想象它们。
欢迎在小红书 App 关注上海复星艺术中心并搜索“一分钟雕塑”话题，了解更多本次展览的相关内容。
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场 上海复星艺术中心
在本次展览的二层展厅One Minute Sculpture的雕塑区域旁，富士为观众提供胶片打印机体验，所有观展客人可免费获得一次照片打印的机会。
富士特有的专业色彩管理系统使照片如眼睛所见真实呈现。
上海复星艺术中心工作团队
关于上海复星艺术中心
复星艺术中心是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。
艺术中心地处BFC上海外滩金融中心地块内，是一栋地上四层地下三层的独立建筑。艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster+Partners和HeatherwickStudio 联合设计，建筑外观最大的高点即三层金色可转动幕帘，融合了中西文化元素，既如中国古代冠星，又似西方竖琴。幕帘每天四个时间配合音乐定点转动，宛如一座"会跳舞的房子"盛放在外滩沿岸。
艺术中心定位于当代、国际及观众互动性强的艺术，除了精选高品质艺术展览之外，也致力干举办各类公众教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式为公众提供与文化艺术亲密接触的机会。作为一个多功能性空间，复星艺术中心还兼具承办国际会议、品牌活动、小型演出等多种功能。
关于艺术家
欧文·沃姆（1954年生于奥地利布鲁克，现生活工作于维也纳与林堡）以其始于1996/1997年的“一分钟雕塑”在艺术界崭露头角。在该系列创作中，艺术家向人们提供文字或图像说明，指示其使用椅子、水桶、水果或针织毛衣等日常物品完成特定的姿势或动作。这些“雕塑”在本质上是短暂的，通过融入摄影与表演，沃姆挑战了媒介的形式特质以及表演与日常生活、观众与参与者之间的界限。“一分钟雕塑”探索了人体作为雕塑的概念，而在其最近的系列创作中，沃姆则以令人不安的方式将日常物拟人化，例如将香肠形状转变为青铜雕塑的《抽象雕塑》，以及呈现为扭曲与膨胀的汽车形态的《胖车》。沃姆视人体增重或减重的过程为雕塑语言，如同材料的增加或减少，创造出增大或缩小的错觉。虽然沃姆将幽默视为一种重要手段，但他的作品始终潜藏着对当代文化的社会批判，尤其是对资本主义所造成的影响及由此产生的社会压力所做出的回应，沃姆认为，这些因素与我们的内在理性背道而驰。沃姆强调在高低之间的边缘地带进行创作的二分法，并融合各种流派来探索他眼中滑稽与编造的现实。
