2025年适逢和美术馆成立五周年，我们将精心策划四场年度大展，邀请活跃于国际舞台的艺术家们呈现他们多年的创作实践及场域特定项目，并为公众呈现“五周年特别展览项目”，作为“南方故事”的续篇。2024年全新开启的国际艺术家驻留项目也将迎来第一位驻地艺术家禾碧霖（Nathanaëlle Herbelin）的个展呈现。
同时，我们还将通过两场个案研究项目，聚焦两位以自身独特方式探索当代艺术边界的中国艺术家。 新的一年，我们也将延续青年艺术家系列项目，持续为全球青年艺术家提供展示平台，为公众呈现当今更多元的艺术趋向。
2025，尽情期待！
年度展览项目
五周年特别展览
The 5th Anniversary Exhibition
你可曾想过手中的指南针为何指向北方？东汉王充《论衡·是应篇》有言：“司南之杓，投之於地，其柢指南。”当司南最初在中国出现时，勺柄所指应为南方。中国传统地图也大多遵循以南为尊的礼制观念，采用“上南下北”的方位。我们如今所习惯的“上北下南”，则来自欧洲基于托勒密《地理学》的地图方位，并随着殖民扩张的进程逐渐成为如今通用的范式，并进一步影响了我们看待世界的方式。
历史学家琳达·莎弗（Lynda Shaffer）曾试图提出“南方化”的概念，与“西方化”相对。她将其看作一场从公元4世纪起，南方文明通过商业贸易等方式将自身文化从地理意义上的南部地区向全球扩散的进程，并提出“南方化”应是18世纪以后不断发展至今的西方化与全球化的基础。但这样的界定仍不免使有关“全球南方”的探讨落入另一套武断干燥的二分法的境地。在乌托邦式的地球村畅想逐渐去其信众的时候，我们该如何重新想象与建立自身与世界的关系？
值和美术馆成立五周年之际，本次展览作为“南方故事”的续篇，将从和美术馆所在广东地区的在地文化出发，以“仪式”作为切入点，以多元、开放的视角替代线性的全球史观，重新探讨“南方”的定义。仪式是汇聚的时刻，也是回溯的节点，是创造的时机，更是向外界宣告自身存在的契机——将焦点凝聚，成为呼唤，成为呐喊。我们将尝试通过这一全新的视角将“全球南方”的概念从地缘政治与殖民历史的语境中解放。南方不再是单纯的地理概念，而是一种处境，一种自定义的姿态。
© 和美术馆
禾碧霖
Nathanaëlle Herbelin
禾碧霖1989年出生于以色列，2016年于巴黎国立高等美术学院取得美术硕士学位，现工作生活于巴黎和特拉维夫。禾碧霖的画作总是蕴含着微妙的示意——仿佛一扇窗，让观者从画布窥见一个静谧忧郁的世界。在当代具象绘画复兴的潮流中，她从自己的日常生活与情感体验出发，发展出独特的风格。在她精心捕捉的柔和记忆中，一些图像从模糊的背景中聚焦，变得清晰。低饱和的大地色赋予画面更加如梦似幻的质地，而她自由松弛的笔触则让人联想到后印象派的笔法。她尤其喜爱19世纪末以皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）、爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）为代表的“纳比派”画家在描绘日常生活场景时所展现的诗意。
作为和美术馆首个国际艺术家驻留项目所邀请的艺术家，禾碧霖不久前于法国奥赛博物馆完成了其首次美术馆个展。和美术馆将于2025年呈现其在亚洲的首次个展，展示艺术家驻地期间以顺德生活为灵感的全新作品及其过往创作。
禾碧霖,《中医师》( Dr de médecine traditionelle ), 亚麻布面油画, 55 × 46 cm, 2024
禾碧霖, 《白鸽》( Pigeons blancs ), 木板油画, 13.5 × 17 cm, 2024
范勃
Fan Bo
范勃是一位跨媒介艺术家，知觉是其作品的主线。他以各种切身的题材、媒介和文本探求人的内心世界和不同社会角色的置换。从探究一种时代精神开始，到重审视知觉能力的创作实验，范勃始终保持着敏锐与果敢，其作品发展经历了具象和观念化的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。
范勃, 《背影》-21, 布面综合材料, 160 × 120 cm, 2024
玛玛·安德森
Mamma Andersson
玛玛·安德森1962年生于瑞典吕勒奥（Luleå）。1986到1993年间，她在斯德哥尔摩的皇家艺术学院求学，此后一直生活和工作于斯德哥尔摩。安德森的作品结合了纹理丰富的笔触、松散如水洗般的痕迹、鲜明的图形线条和令人回味的色彩，展现出一种全新的绘画流派，让人追溯至十九世纪晚期的浪漫主义，又体现了她对层叠而饱含心理状态之构图的当代兴趣。她的画中场景广泛取材于档案照片、电影图像、剧场布景、各历史时期的室内装饰，以及人烟稀少的瑞典北部地形——她正是在那里长大。这众多的元素并不旨在传达特定空间或时间的参照点，而是萦绕着主观情绪的种种表达，弥合着过去、现在与未来。
玛玛·安德森肖像, 摄影：Mats Liliequist
个案研究项目
漆澜
Qi Lan
漆澜，1973年生于四川安岳，1996年毕业于重庆西南师范大学美术学院中国画专业，2001年毕业于南京艺术学院美术学院中国画系获硕士学位，2007年师从王孟奇教授攻读美术学博士学位。2001-2018年供职于上海书画出版社，曾任《艺术当代》杂志副主编。现为职业艺术家，生活、工作于上海、重庆。
漆澜早年熟读中国经典，对先秦诸子、诗经、楚辞及唐宋诗文的诵读和研习曾伴随了他的少年和青春时代。经年累月的文字诵读与绘画训练不断对流交融，在现代的文化情境中互相冲突、左右互搏，形成了独特的具有压迫性和叛逆性的绘画语言。绘画创作对于他来说，是知识、经验和思想的辩诘与重建。他的每一张作品都反复地推敲和质询。利用高密度的语言和多变的修辞手法，在与古今中外的经典的对话、辩诘中，寻找语言机锋，借题发挥，推演出复杂多变的修辞方式和书写方式，并以多种介质、杂沓繁复的方式对抗机器成像的均质化。他强调手感和材料语言的肉身体验，长期潜心研究传统文人绘画和西方现代绘画，力求构想一种文人教养的书写自洽感，赋予传统书写语言以全新的当代视觉形态，并呈现出崭新的文化性格。
漆澜, 《三春No.2》, 综合媒介, 227 × 144 cm × 2, 2022-2023
童文敏
Tong Wenmin
童文敏1989年生于中国重庆。2012年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。她的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。
童文敏, 《海浪》, 行为, 金之岛, 马来西亚, 单频录像(彩色，无声), 19’46”，2019
青年艺术家系列项目
黄宝莹
Huang Baoying
黄宝莹（生于1997年，深圳）在其以绘画为核心的艺术实践中，捕捉了日常中的朴素事物和即时的空间。在她以静物为主的作品中，细致入微的笔触勾勒出具有特殊含义和指向意义的物件和场景，深入探究生命中所感受到的的苦楚、忧伤与流离。作为一名居于海外的华人，频繁更换住址的经验转化为她作品中所表达的多层次的归属感和抽离感。透过绘画，黄宝莹纪念下个人经验中真切又难以言说的情感，以及与普遍叙事脱节后产生的内省。
黄宝莹,《最后的夜》, 亚麻布面油画双联画, 61 × 46 cm (每幅), 2024
