展览名称：50号画笔印迹
艺 术 家 ：尼尔·托罗尼
展览地点：米兰 A arte Invernizzi画廊
通过画笔的运用，可见的和产生的是绘画，而不是挪用或抹杀已有的东西。
——尼尔·托罗尼
▲ 2024年《50号画笔印迹》展览现场
米兰的 A arte Invernizzi 画廊呈现瑞士画家 尼尔·托罗尼（Niele Toroni）的个展《50号画笔印迹（Impronte di pennello n. 50）》。此次展览全面概述了尼勒·托罗尼的艺术生涯，展出了25件作品，这些作品采用了不同的形式和材料，包括画布、纸张、报纸、油布和木材。
▲ 2024年《50号画笔印迹》展览现场
从1967年起，艺术家托罗尼因其独特的手法而脱颖而出，他反复使用50号画笔进行笔触创作，而这些笔触之间的精确距离保持为30厘米。
▲ 2024年《50号画笔印迹》展览现场
对托罗尼而言，绘画始终是与空间对话的一种方式——既不占据空间，也不宣称对空间的统治，而是通过他笔触的进展来追踪和揭示可能的轨迹，这些轨迹总是各不相同，但又以规则和有序的间隔分布。
▲ 2024年《50号画笔印迹》展览现场
展览从《向保罗·乌切洛致敬》（1965）开始，一直到最近的专辑《每隔30厘米的50号画笔笔触“自由属于我们”》，其中笔触呈现出各种颜色，每张纸上多达四个印迹，以细腻的秩序占据画面表面。
▲ 2024年《50号画笔印迹》展览现场
画廊上层展出了从 20 世纪 70 年代初到 90 年代的纸质、泡沫板和帆布作品。在第二个房间中展示的作品，被粘贴在墙壁上的纸板上重复出现的笔刷痕迹通过其有节奏的顺序重新组合了墙壁的坐标。这些作品与周围的环境形成了一种动态的关系，吸引观众跟随它们的节奏进行创作。
▲ 2024年《50号画笔印迹》展览现场
在下层空间中，1990 年代末和 2000 年代的大型作品揭示了托罗尼的干预结果是如何演变的，这不仅是对空间和概念形式的回应，也是对作品本身的回应，每个印象的强度和颜色都在变化。观众的视线将空间视为一个动态的领域，在这里，形式创造了一种物理感，打开了新的空间维度，与画廊的建筑和结构特征进行了对话。
▲ 2024年《50号画笔印迹》展览现场
托罗尼并不认为自己是艺术家，而是画家，他宣称自己的作品一进入视野，必须“看一眼”就全神贯注。因此，他拒绝了所有形式的主体，50号画笔也没有传达任何信息或情绪，它们没有讲述任何故事。他说：我不将想法形象化，我使用画笔，画笔上的印记变得可见，这(作品/绘画)可能会产生新想法。
_关于艺术家
▲ 艺术家 尼尔·托罗尼
尼尔·托罗尼（Niele Toroni）生于1937年，瑞士，生活和工作于巴黎。他是20世纪60年代以来活跃的第一代欧洲极简主义画家。他的做法旨在「肯定绘画本身的存在」。他的工作方法虽然有时被认为是激进的，但它始终如一，闻名于世:自1967年以来，他一直在各种类型的表面上应用「无形象」的印记。
