本季春拍，永樂现当代艺术板块继续以“代表艺术家之重要作品”与“全球化视野、艺术史视角”的核心策略，在不确定性中寻找艺术价值的确定性，在多元化的艺术潮流中把握那些经得起时间考验的核心价值。
在本季永樂当代艺术拍品名录中，一个横跨半个世纪、承载着中国社会与艺术思潮深刻变迁的艺术家群体尤为引人注目——那便是来自40、50、60后的中国当代艺术中坚力量。永樂不仅系统梳理其在艺术史上的奠基性贡献，更深入剖析其作品在二级市场上的独特性、稳定性和持续的价值表现，为藏家提供兼具稳健性与成长性的收藏视角。
本季春拍，永樂现当代艺术板块继续以“代表艺术家之重要作品”与“全球化视野、艺术史视角”的核心策略，在不确定性中寻找艺术价值的确定性，在多元化的艺术潮流中把握那些经得起时间考验的核心价值。
在本季永樂当代艺术拍品名录中，一个横跨半个世纪、承载着中国社会与艺术思潮深刻变迁的艺术家群体尤为引人注目——那便是来自40、50、60后的中国当代艺术中坚力量。永樂不仅系统梳理其在艺术史上的奠基性贡献，更深入剖析其作品在二级市场上的独特性、稳定性和持续的价值表现，为藏家提供兼具稳健性与成长性的收藏视角。
与此同时，永樂网罗最具代表性的70、80、90后艺术家的优秀作品。从不同题材、形式语言和表现方法中，展现新一代当代艺术家的创作水准。
从40后到90后，我们从本季永樂当代艺术的众多拍品中，选取了一份来自不同年龄代际核心艺术家的作品名单，力图为藏家呈现一个既能彰显艺术史厚度，又能指示市场前沿的精品序列。
40、50、60：一份中坚力量的核心名单
在中国当代艺术的宏大叙事中，“中坚力量”这四个字，不仅代表着年龄上的资历与艺术上的成熟，更在市场层面具有“蓝筹股”的特殊意义。这一代艺术家，以其深厚的学术积淀、清晰的艺术史定位以及稳健的市场表现，构成了中国当代艺术市场的核心价值板块。
首先，他们在学术上早已获得广泛认可，作品被重要美术馆、机构及资深藏家系统收藏；其次，他们在艺术史的关键节点上扮演了开拓者、反思者和创新者的角色，其艺术贡献已被载入史册；再者，其代表作在二级市场上拥有良好的流动性和较高的认知度，能够有效穿越不同的社会经济周期，展现出强大的市场韧性和价值稳定性。对于寻求长期、稳健回报的藏家而言，这一板块无疑是收藏系统中不可或缺的一环。
40后艺术家：开拓与奠基
余友涵
LOT 2036
余友涵（1943- 2023）
《2016.04》
2016年作，布面丙烯，148×222cm
签名：余友涵 2016
出版：
《余友涵画集 续一》，上海人民美术出版社，2020年，P77
估价：CNY 2,800,000 - 3,800,000
1980年代初，余友涵开始了对抽象绘画的尝试。在那个阶段，余友涵阅读了大量的哲学文章，从尼采到老子，在吸收与对比中，在不断涌入的西方文化与自身传统文化的碰撞中，余友涵提炼出了将艺术与文化、思想与哲学达到统一精神的“圆”的抽象图式。
从2010年左右开始，余友涵在尝试了很多种语言风格和题材之后，又回归于“圆”。此次上拍的《2016.04》便是这一阶段的成熟之作。
在这件作品中，余友涵通过重复性的短促笔触构建了一个既有整体感又不乏变化的视觉场域。作品以灰色系为主导，间杂着赭石、淡粉、浅蓝绿等相对柔和的色调，整体呈现出一种内敛、沉静而富有哲思感的视觉氛围。
这件创作于2016年的作品，诞生于中国当代艺术市场相对成熟，但同时也面临新的思考和转向的时期。余友涵的艺术探索早期受到西方现代主义多种风格的影响，但他逐渐转向对中国传统文化元素和哲学思想的创造性转化。《2016.04》在形式上与他的一些抽象作品，特别是关注笔触和肌理表现的系列，有着内在的延续性。
作为中国最早一批进行当代艺术探索并获得国际认可的艺术家，余友涵的作品在学术和市场中均占有重要地位。该作作为余友涵晚期抽象绘画的代表作之一，不仅展现了艺术家在抽象语汇上的成熟驾驭，也反映了他晚年对生命、时间、秩序与存在的深刻思考。它丰富了我们对余友涵整体艺术面貌的理解，是研究其晚期创作风格和思想演变的重要样本。
石虎
2004年与2013年，石虎两次在中国美术馆举办大展。这不仅是石虎本人艺术生涯中的巅峰大展，也是中国当代艺坛的空前盛事。2013年，在完成了中国美术馆的大展后，石虎选择退隐岭南河源客家山下村，开启长达十年的“衰年变法”。《械行图》、《若朵图》便是这一时期的精神苦修的结晶。
LOT 2064
石虎（1942-2023）
《械行图》
2018年作，布面综合材料，152×141cm
签名：石虎
出版：兹山无尽—石虎最后十年布面纸本重彩画展，海派艺术馆，2025年，P100- 101
展览：
兹山无尽—石虎最后十年布面纸本重彩画展，上海海派艺术馆，上海，2025年
估价：CNY 800,000 - 1,600,000
石虎创作于2018年的《械行图》，是一件尺幅颇为可观的布面综合材料作品。画面中强烈的节奏感由线条的穿梭、色块的跳跃以及形体的重复与变奏共同营造，引导着观者的目光在画面上进行一场充满探索的视觉“械行”。
画面中充满了不规则的几何形态——三角形、梯形、多边形相互挤压、穿插、覆盖，形成一种复杂的、富有深度的视觉结构。通过色彩的微妙变化和块面之间的叠压关系，暗示出一定的体积感。这种处理方式，不禁让人联想到西方立体主义对物象的解构与多视点呈现，但又融入了东方艺术对于“势”的追求。
艺术家以一种高度概括甚至变形的手法，捕捉了机械运动所蕴含的节奏、力量乃至某种冰冷、坚硬的本质。这种呈现方式超越了单纯的“再现”，它不是在画一个机器，而是在画“机械性”本身。这也让作品本身成为了一种观念的载体，探讨着人与机械、秩序与力量、现代性进程中的动态与冲突等宏观命题。同时它也有力地证明了石虎作为一位不断探索、勇于创新的艺术家的价值，其作品在当代中国艺术史中，以其独特的融合性与强烈的表现力，占据着不可忽视的一席之地。
LOT 2062
石虎（1942- 2023）
《若朵图》
2016年作，布面综合材料，164×125 cm
签名：石虎
出版：
兹山无尽—石虎最后十年布面纸本重彩画展，海派艺术馆，2025年，P22- 23
展览：
兹山无尽—石虎最后十年布面纸本重彩画展，上海海派艺术馆，上海，2025年
估价：CNY 600,000 - 1,200,000
《若朵图》的温婉、热烈交织的氛围与《械行图》的硬朗工业感形成了鲜明对比。作品以一种更为有机、富有生命律动的姿态呈现。
此次上拍的这两件作品集中体现了石虎晚年对“象式”理论的实践：《械行图》以东方“游观”美学重构西方机械理性，《若朵图》则以道家宇宙观解构抽象表现主义，形成“非西方现代性”的独特范式。
肌理与质感依然是这件作品的显著特征。颜料的涂抹带有明显的笔触感和一定的厚度，某些区域似有还无的刮擦或打磨的痕迹，形成了斑驳而富有变化的表面。这种肌理不仅丰富了视觉体验，也暗示了艺术家创作过程中的身体力行。
石虎的艺术探索贯穿了中国当代艺术发展的多个阶段，其融汇中西、自成一格的艺术语言得到了学术界的广泛认可。他的作品在艺术市场上也一直备受关注。
50后艺术家：反思与突破
张晓刚
LOT 2040
张晓刚（B.1958）
《大家庭》
1999年作，布面油画，50×60cm
签名：1999. Zhang Xiaogang
出版：
《张晓刚》，萨拉·希尔顿艺术博物馆，2008年，P28-29
展览：
张晓刚，萨拉·希尔顿艺术博物馆，坦佩雷，芬兰，2007年
估价：CNY 500,000 - 800,000
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
张晓刚发展出了一套高度个人化且极具辨识度的视觉语言。画面中的线条并非以勾勒轮廓为主要功能，而是更多地消融在柔和的、类似炭精画或旧照片的晕染效果之中。人物面部、身体上蔓延的纤细红线，如同血脉的隐喻，细弱却又顽强地连接着画面中的人物，也连接着过去与现在。
此次上拍的这件《大家庭》以不同层次的灰色、黑色和白色，营造出一种褪色的、充满年代感的视觉效果，这种刻意压低的色彩饱和度，不仅强化了怀旧的氛围，也暗示了一种压抑、克制的情感基调。《大家庭》系列虽然有一定的数量，但每一件作品在细节和构图上都有其独特性。创作于1999年的这件，属于该系列持续发展和成熟阶段的作品。
张晓刚的《大家庭》系列，其核心在于对中国特定历史时期集体记忆与个体情感的复杂呈现。艺术家通过对旧照片的挪用和再创作，探讨了在集体主义盛行的时代背景下，个体身份的模糊、家庭关系的标准化以及个人情感的压抑。
《大家庭》系列不仅是张晓刚个人艺术生涯的里程碑，也是中国当代艺术在国际上获得广泛认可的代表性系列作品之一。作为中国当代艺术的领军人物之一，张晓刚的作品在艺术市场上屡创高价，是市场表现最为稳健的中国当代艺术家之一。
周春芽
作为把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一，无论是西方的，还是中国的，周春芽都是谨慎和思辨的。他始终认为，不管是哪个文化体系下的艺术，都不能照搬挪用，而是要有自己的文化提炼。他将新表现主义的形式与中国传统艺术的语言相结合，自成一派，创造出了独具一格的新时代中国知识分子的绘画图式。本季春拍，永樂呈现周春芽的三件重要作品。
LOT 2053
周春芽（B.1955）
《瘦西湖边的那棵桃树》
2019年作，亚麻布油画，150×120cm
签名：2019 周春芽 Zhou Chunya
估价：CNY 2,600,000 - 3,600,000
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
本次上拍的《瘦西湖边的那棵桃树》带有极致的绚烂与欢愉之感，占据主导地位、如火焰般燃烧的团团粉色桃花，以近乎爆炸性的姿态盛开，充满勃勃生机。画面中，深色的枝干以书写性的笔触勾勒、扭曲、盘旋，充满原始的张力，与桃花的柔美烂漫形成了鲜明对比。线条在这里不仅是形态的勾勒，更是艺术家充沛情感的直接流露。
周春芽是中国当代艺术界极具代表性的艺术家，以其“绿狗”和“桃花”系列广为人知。《瘦西湖边的那棵桃树》创作于2019年，属于其“桃花”系列的延续与深化。
周春芽的艺术深受德国新表现主义的影响，强调情感的直接表达和笔触的自由挥洒，同时其作品中也蕴含着中国传统文人画的写意精神。
作为周春芽最为重要也是市场表现最好的代表系列之一，“桃花”在二级市场中的价格屡创高价。近两年，多件同系列作品以超千万元的价格成交。作为中国当代艺术的“硬通货”之一，周春芽的精品“桃花”深受藏家喜爱，具有很高的市场流通性。
LOT 2054
周春芽（B.1955）
《彩石》
1993年作，布面油画，72.5×61cm
签名：1993 周春芽
估价：CNY 500,000 - 800,000
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
1990年代初，周春芽开始以各种形态的山石为主题进行创作，该系列不但是其绘画变法的开端，亦是其整个艺术生涯中的重要转折点。
《彩石》既不同于他后来广为人知的“绿狗”和“桃花”系列中更为具象和叙事性的表达，也区别于纯粹的西方抽象，而是带有一种东方哲学意味的、对物质与精神关系的探讨。
作品中的这块“彩石”仿佛悬浮或镶嵌在赭黄色的背景之上，而背景如同一个无限延伸的、不可测的“场域”。通过色彩的厚薄、肌理的起伏，“彩石”在视觉上产生了一种或向前凸起或向后退隐的微妙空间感。
LOT 2055
周春芽（B.1955）
《中国山水》
1998年作，布面油画，100×80cm
签名：98周春芽zhou chun ya
估价：CNY 800,000 - 1,200,000
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
此次上拍的《中国山水》展现了周春芽对油画媒介进行东方化转译的精湛技艺。此作中的线条已不再是传统意义上清晰勾勒物象轮廓的界限，而是更多地消融、转化为笔触的游走、积叠和晕染所形成的块面的边缘。在那些浓淡不一的墨色块面之中，我们依然可以辨识出艺术家运笔时所蕴含的书写性与力量感，它们如同中国传统山水画中的“皴法”，在塑造山石肌理的同时，赋予了画面以动态的节奏和内在的结构，追求的是一种超越具体物象的“意象”的营造。
这件《中国山水》在二维平面上营造出一种深远、辽阔、引人遐思的“意境空间”。这并非西方焦点透视下的物理空间，而更接近于中国传统山水画中的“三远”法所追求的心理和哲学空间。作品试图在油画这一西方媒介中，注入中国传统水墨画的“气韵”、“意境”和“写意”精神，引发人们对传统与现代、东方与西方、物质与精神等宏大命题的思考。
《中国山水》系列代表了周春芽在特定时期对艺术语言和文化身份进行深度思考和探索的成果，对于完整理解其艺术脉络至关重要。
60后艺术家：多元与创新
刘野
LOT 2037
刘野（B.1964）
《莫扎特》
2008年作，布面丙烯，40×30cm
签名：08野YE
出版：
《FatArt：目耳计划》，今日美术馆，2009年，P42-43
《中国狂热》，方舟现代艺术博物馆，2009年，P31&33
《刘野：留我在黑暗中》，SperoneWestwater画廊，2009年，P41
ArtForum电子期刊文章《Music to My Eyes》，作者：DavidCarrier，2009年4月，图版
《生活杂志》，2009年2月刊39期，P158
《改造历史—2000-2009年的中国新艺术-主题展》，四川美术出版社，2010年，P161
《时装》艺术版79期，2014年一月刊，P61
《刘野作品全集1991-2015》，汉杰·坎茨出版社，2015年，P217&341
展览：
FatArt：目耳计划，今日美术馆，北京，2009年
中国狂热，方舟现代艺术博物馆，伊斯霍伊，丹麦，2009年
刘野：留我在黑暗中，Sperone Westwater画廊，纽约，美国，2009年
来源：
重要私人收藏
原藏家直接得自纽约SperoneWestwater画廊
估价：CNY 6,000,000-9,000,000
刘野创作于2008年的《莫扎特》是本季永樂春拍现当代艺术板块图录封面作品。
在这件作品中，刘野的个人风格体现得淋漓尽致。艺术家将莫扎特这一历史人物高度符号化、童稚化，呈现为一个近乎完美的圆润头部和简化的几何形体构成的身躯。大面积的、几乎不透气的深黑色，将前景的人物极大地凸显出来。这种标志性的色彩与构图，将历史人物的“光环”以一种当代的方式加以表现。
艺术家选择将莫扎特呈现为一个稚气未脱的孩童形象，身着古典服饰，不仅是对历史人物的致敬，更可能融入了艺术家对童年、纯真、天才以及偶像的复杂思考。诚然，“莫扎特”已成为一个符号，但其象征意义远大于其肖像本身。
在刘野的创作生涯中，童话人物、历史名人、蒙德里安式的几何抽象等元素反复出现，构成了他独特的艺术语言体系。这件《莫扎特》可以看作是他对经典人物形象再解读脉络中的一件重要作品。作品中潜藏的忧郁、疏离感、对宏大叙事的解构，以及天才背后的孤独人生故事，使其超越了简单的风格标签。
在这件作品中，刘野在技法上追求极致的完美与控制，使得画面呈现出一种超越手工的精致感。这种对“完美”的追求，与莫扎特音乐中那种精准而和谐的美学形成呼应。
2008年刘野先后为邓丽君、Chet Baker和莫扎特三位来自不同时代的音乐天才创作了肖像。在刘野的整个创作序列中，“音乐家系列”因仅有三幅，而显得格外独特与珍贵。
作为中国当代艺术市场中最具影响力和市场号召力的艺术家之一，刘野的作品一直备受藏家青睐。他同题材作品，尤其是小尺幅的精品，在二级市场上表现尤为强劲。与他拍卖记录中同类型、同尺幅的作品相比，这件《莫扎特》无疑具有重要的市场标杆意义。
王音
LOT 2042
王音（B.1964）
《在火车上》
2013年作，布面油画，150×230cm
签名：王音 13
出版：
《王音》，当代唐人艺术中心，2014年，P30
估价：CNY 1,800,000 - 2,200,000
王音的笔触带着一种整齐而略显朴拙的感觉，刻意去除了绘画中常见的装饰性元素，色彩也偏向沉静。在这件作品中，他对线条的运用并不追求极致的流畅或锋利，而是以一种相对平和、内敛的方式勾勒出物象的轮廓，卧铺的边缘以及被褥的褶皱。这些线条更多服务于形态的塑造和画面结构的稳定，而非追求动态或情感的强烈外化。
艺术家运用了带有一定透视感的构图，将观者引入这个狭长的火车卧铺车厢。而画中人，正是艺术家自己。这种自画像的性质，使得作品超越了单纯的场景再现，指向了艺术家对自我身份、生存状态以及所处时代的思考与体察。
火车作为一种移动的空间，本身带有旅途、迁徙和过渡的象征意义。艺术家将自己置于这样一个封闭而又不断移动的“在路上”的状态，突出了一种关于个体存在、疏离感与时代经验的复杂情绪与观念。
作品创作于2013年，那时的中国社会仍处在快速的现代化进程中，个体在时代洪流中的体验复杂而多元。火车作为一种重要的交通工具，承载了无数人的迁徙、希望与迷茫，本身就是中国现代化进程的一个重要符号。
在喧嚣的时代中，那些看似平淡的日常瞬间，往往承载着最真实、也最深刻的生命体验。这件作品如同一面镜子，不仅映照出艺术家的自我，也映照出每一个在时代洪流中不断前行和探寻的个体。
方力钧
LOT 2044
方力均（B.1963）
《2001.7.15》
2001年作，布面油画，180×80cm
签名：方力钧 2001.7.15
出版：
《方力钧》，河北教育出版社，2006年，P414
《方力钧》，文化艺术出版社，2010年，P444
估价：CNY 700,000 - 900,000
80年代对自由和个性的表达；90年代，从对自我生存经验到关注集体现实生存环境和状态，对历史的反思与对当下现状的讽刺和批判，在方力钧的作品中有着鲜明且直接的表现，也成为了他创作的基调。
方力钧用他的率直，以关注“人”与“人的生存状态”为底色，对群体焦虑、无助、现代人的生存际遇、社会现实进行着大胆且直接的表达。
本次上拍的3件方力钧人物作品创作于千禧年初，那是一个科技快速发展，全球化进程急速加剧的时代。那时的社会充溢着对新世纪的幸福生活所衍生出来的概念、理想、梦幻和欢喜。但狂欢的背后也隐藏着荒诞与虚无，这种大环境下对个体生存状态的投射，被方力钧敏锐地捕捉到，以他标志性的戏谑手法进行展现。
带着笑脸的人物好像漂浮在蓝天白云和崇山峻岭之上，似乎是对于一种不切实际的高尚与浪漫幻想的讽刺。亮丽到艳俗的色彩配以满屏飘落的大花，在大俗和大雅间，放大了那个历史阶段的普遍性个体心境和社会情绪。
批评家杜曦云评价方力钧的作品“他既不是审美也不是审丑，他是审真。”方力钧的作品描绘的是时代的真相，所以也因此超越了纯形式感的绘画价值本身。
LOT 2045
方力均（B.1963）
《2002.10.10》
2002年作，布面丙烯，131×90cm
签名：方力钧2002.10.10（背面）
出版：
《图像就是力量》，何香凝美术馆，2002年，P111
《方力钧：现在生命》，CPF oundation，2006年，P101
《今日中国艺术家—方力钧》，河北教育出版社，2006年，P301
《从天堂到人间：中国当代绘画》，Damiani，2008年，P49
《方力钧：时间线索》，文化艺术出版社，2009年，P283
《方力钧：编年纪事》，文化艺术出版社，2010年，P348
估价：CNY 500,000-800,000
曾梵志
LOT 2050
曾梵志（B.1964）
《水》
1994年作，布面油画，130×150cm
签名：曾梵志 94
出版：
《曾梵志作品全集第一册1984-2004（中文版）》，Skira，2019年，P102
《曾梵志作品全集第一册1984-2004（英文版）》，Skira，2019年，P250-251
展览：
2007首尔艺术拍卖博览会，三星洞贸易中心，首尔，韩国，2007年
凯旋开幕展：中国当代艺术邀请展，艺·凯旋艺术空间，北京，2007年
还看今朝—凯旋当代艺术名家收藏展，艺·凯旋艺术空间，北京，2011年
估价：CNY 2,000,000-3,000,000
此次上拍的曾梵志的布面油画《水》，展现了艺术家早期创作中极具表现力和情感张力的风格，描绘了一个奋力向前、几乎要冲出画面的泳者身体。伸展的手臂、肩背和腿部肌肉的紧张状态，与周围涌动的水流相互映照，富有强烈的视觉冲击力和巨大的能量。
艺术家并非意在客观再现一个游泳的场景，而是借此表达一种更深层的情感、意志或生存状态。画面中的泳者，或许象征着个体在困境、压力或时代洪流中的挣扎、抗争，执着追求目标的努力。
作品创作于1990年代中期，彼时社会正经历着剧烈的转型和变革，个体在时代浪潮中常常感受到机遇与挑战并存，甚至带有某种不确定性和焦虑感。曾梵志的这件作品，以其强烈的视觉冲击力和情感张力，可以被视为对这一时代个体生存体验的回应。艺术家本人在谈及早期创作时，也提到过其作品与个人经验及对周遭环境的敏感体察有关。
从粗犷的笔触、强烈的情感宣泄到对人类生存状态的关注，《水》与西方表现主义有着内在的联系。同时，也体现了中国当代艺术家在吸收西方艺术语言的同时，融入自身文化经验和个人感悟的尝试。这件作品中对人物的描绘方法也与“协和医院”系列中的肉身表现有着紧密的关联。与曾梵志后续更为人熟知的“面具”系列相比，《水》展现了艺术家早期更为直接、原始和富有爆发力的艺术面貌。
曾梵志是中国当代艺术市场上最具影响力的艺术家之一，他的作品在二级市场上一直备受追捧，屡创高价。《水》正处于曾梵志艺术语言探索和形成的关键时期，而这一时期的作品也因其稀缺性和艺术史价值而备受关注。对于收藏而言，这件作品不仅代表了曾梵志早期创作的典型面貌，更承载了那个特定历史时期的独特印记，具有不可忽视的艺术史价值和市场潜力。
刘炜
LOT 2052
刘炜（B.1965）
《风景》
2008年作，布面油画，170.3×170.3cm
签名：刘炜 Liuwei 2008
出版：
《刘炜》，红桥画廊，2008年，P224&261
估价：CNY 2,500,000 - 3,500,000
此次上拍的作品《风景》展现了刘炜在其“风景”系列中标志性的、充满动荡与原始生命力的“烂漫”笔触。画面中部那以粗犷的白色颜料直接书写的英文单词“LANDSCAPE”，如同一个宣言，或一个充满反讽意味的标签，强行将这片看似混乱的视觉肌理与“风景”这一传统绘画主题联系起来，引发我们对“何为风景？”以及“如何观看风景”的深层思考。
刘炜作为中国当代艺术中“玩世现实主义”的代表人物之一，其早期作品就以对现实的戏谑与反讽著称。进入21世纪后，他的创作风格逐渐转向更具表现性和内在性的探索，风景、花卉、人物等主题在他的笔下都呈现出一种独特的“刘炜式”的扭曲、躁动与“腐败的美感”。这幅2008年的《风景》，正处于其风格成熟和深化的阶段。刘炜的“风景”系列，可以被看作是他对这个时代精神面貌的独特回应。他画风景，其实是在画自己，画的是自己对这个世界的感受。
在这件作品中，刘炜对油画材料的运用达到了极致。笔触本身即是形式，也是内容。这种技法上的独特性，使得他的作品具有强烈的个人辨识度和触觉感染力。创作过程的身体性与即兴性，也成为了作品意义的组成部分。
刘炜《风景》系列作品的市场表现一直强劲，近年来，屡屡在各大拍卖行创下破千万元的高价。这件《风景》，因带有明确的“LANDSCAPE”文字元素而增加了其独特性和观念性，使其在这一系列中占据着不可忽视的地位。
张恩利
本季春拍，永樂带来4件张恩利各具特色的绘画作品。
LOT 2056
张恩利（B.1965）
《缝隙》
2013年作，布面丙烯，200×250cm
签名：2013 恩利
估价：CNY 1,500,000 - 2,500,000
LOT 2057
张恩利（B.1965）
《一堆货物》
2012年作，布面油画，250×200cm
签名：2012 恩利
出版：
《张恩利》，上海文化出版社，2020 年，P211
展览：
上海艺术博览会国际当代艺术展，香格纳画廊，上海，2012年
巴黎国际当代艺术博览会，香格纳画廊，巴黎，法国，2015年
估价：CNY 1,700,000 - 2,000,000
LOT 2058
张恩利（B.1965）
《灯泡》
2008年作，布面油画，175×120cm
签名：08 恩利
出版：
《张恩利》，上海美术馆，2011年，P18-19
展览：
张恩利，上海美术馆，上海，2011年
估价：CNY 800,000 - 1,200,000
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
LOT 2059
张恩利（B.1965）
《两根皮管子》
2014年作，布面油画，100×100cm
签名：2014 恩利
估价：CNY 750,000 - 1,000,000
千禧年以后，张恩利的创作主题逐渐转向身边触手可及的各类日常物品。
在张恩利的作品中，将对于“物”的描绘放置在半抽象的空寂状态之中。“物”本身已经不是重点，隐匿在背后的“痕迹”才是抽象的真正意义所在。这是一种人存在过的痕迹，一种不可置疑的证据，被张恩利用一种拟人化的手法，简化成半抽象的形状，而穿插在形状间的大量留白，则为观者留下了一处可供遐想与神游的空间：一个浮动在画布上的新的世界。
张恩利的作品常常取材于日常生活中被忽略的物件或场景，如水桶、皮管、箱子、墙角等等，它们无疑承载着艺术家对日常经验的体察与转化，它们是“物”与“物”之间的呼吸，也是“存在”与“虚空”之间的对话。张恩利的作品超越了对物象的简单“再现”，而指向一种“具身化的意义”——通过对日常痕迹的描绘，探讨存在、时间以及人与物之间微妙而恒久的关系，以小见大、以简驭繁。
张恩利的绘画语言在当代艺术中独树一帜，既有国际化的视野，又不失个人化的深度。国际蓝筹画廊的持续助力让他的作品市场近年来稳中求进，屡创高价。
桑火尧
LOT 2060
桑火尧（B.1963）
《紫气东来》
2022年作，绢本综合材料，199.5×324cm
签名：桑火尧 SHY2022
出版：
《桑火尧作品集》，中国美术学院出版社，P87
展览：
迹·境：桑火尧作品展，山东美术馆，济南，2023年
估价：CNY 1,600,000 - 2,200,000
《紫气东来》以恢宏的气度与独特的视觉语汇，营造出一种弥漫、升腾而又深邃的东方意境。无数密集且半透明的方形紫色色块层层叠叠地弥漫整个画面，而中央那道仿佛“气口”般的留白，既分割又连接着左右两部分，引导着观者的目光在氤氲的紫色中游走与探寻。同时，裂缝之光还承载着个体面对困境时的感知与突破，也对应《道德经》中“有无相生”“虚实互成”的哲学观。
艺术家在画面中营造出一种既有深度又充满流动感的“虚空”之境，作品的尺幅巨大，更增强了这种空间的包裹感和沉浸感。
桑火尧的这件作品用抽象的形式语言，对中国传统美学概念中的“气韵”和“意境”进行了当代化的转译和创造。
70、80、90：新绘画中的多元化表达
从作品中洞见当代绘画之流变。永樂在本季呈现的70-90后艺术家新绘画作品，放之整个当代艺术谱系中来看，不仅代表了艺术家个人创作的水准，也是对艺术家所处时代和社会环境的重要视觉图像记录与表现。在更为广泛的文化语境中，具有重要的研究与收藏价值。
70后艺术家：承上启下的关键一代
作为中国当代艺术承上启下的关键一代，70后艺术家的创作已然构建起坚实的市场基础。他们普遍获得了学术界的认可与市场的稳定关注，作品在体现较高学术价值的同时，也因其成熟的艺术体系而具备了相对稳健的市场抗压能力。
在本次拍卖中，多位70后代表艺术家的作品印证了这一代际的深厚实力。
陈可
LOT 2071
陈可（B.1978）
《新年快乐》
2009年作，亚麻布油画、珠子，200×200cm
签名：可 2009
估价：CNY 900,000 - 1,500,000
LOT 2072
陈可（B.1978）
《病床上的弗里达》
2013年作，布面油画，50×50cm
签名：可 2013
出版：
《一个女人》，新星出版社，2016年，图版
展览：
香港巴塞尔艺博会：弗里达·一个女人，星空间，香港，2013年
中艺博国际画廊博览会，星空间，北京，2014年
估价：CNY 450,000 - 550,000
LOT 2073
陈可（B.1978）
《憩》
2018年作，油画颜料、裂纹胶、镜子、玻璃颜料、水彩颜料、彩色塑料片、草粉、纸黏土、花布、旧卡片拼贴于旧家具上
L：115cm；W：85cm；H：131cm
签名：可 2018
出版：
《陈可：和爸爸聊天才是正经事》，余德耀美术馆，2019年，P20&P25
展览：
陈可：和爸爸聊天才是正经事，余德耀美术馆，上海，2018年
估价：CNY 250,000 - 450,000
陈可始终钟情于写实主义，同时又一直保持纯真童稚的理念，这是贯穿她作品的两个主要特点。作为70后最具代表性的女性艺术家之一，陈可的作品近几年来在二级市场上稳中见涨。
《新年快乐》延续了“小K”系列中一贯的叙事风格。陈可以“记忆”作为打开现实裂缝的入口，在重现家庭生活的温情图景之时，也隐含着对童年时光不可重返的伤感追忆。
从2011年至2015年间，陈可创作了大量与弗里达生活相关的绘画作品，尝试以独特的方式追溯这位杰出的墨西哥女画家坎坷而瑰丽的一生。2013年，她因偶然的机会被一张弗里达病中卧床的照片深深的吸引，并以此为原型创作了《病床上的弗里达》。
2018年，陈可在上海余德耀美术馆举办了个展“和爸爸聊天才是正经事”。展览以她的自我生命轨迹为线索，通过与父亲的对话，对往事的回顾和对旧物的收集，构建出一个独特的记忆框架。这组创作不仅是画家与父母情感的温情投射，同时也是对个体生命和家庭关系的重新审视。而创作于2018年的《憩》便是这一展览当中一件极为特殊的绘画装置作品。陈可巧妙地运用了“绘画+手作”的方式，将一段美好的游历转化为一个承载着回忆与情感的容器。
宋琨
LOT 2074
宋琨（B.1977）
《海洋》
2016年作，布面油画，140×180cm
签名：宋琨 2016（背面）
估价：CNY 600,000 - 800,000
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
黄宇兴
LOT 2075
黄宇兴（B.1975）
《黄河入海口旁的新兴城市》
2019年作，布面丙烯，200×295cm
签名：Huang Yuxing 19
估价：CNY 3,800,000 - 6,000,000
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
LOT 2076
黄宇兴（B.1975）
《气泡》
2021-2022年作，布面丙烯，150×200cm
签名：HUANG Yuxing 21-22（背面）
估价：CNY 1,300,000 - 1,800,000
LOT 2077
黄宇兴（B.1975）
《河流》
2014年作，布面丙烯，125×200cm
签名：Huang Yuxing 12.11.2014
展览：
怀·景：陈彧君、黄宇兴、袁远三人展，柯恩画廊，上海，2014年
估价：CNY 1,500,000 - 2,000,000
“河流”、“气泡”是黄宇兴最具代表性，也是市场表现最好的主题系列。此次拍卖，不仅选取了这两个系列中的两件成熟之作，还呈现了具有独特审美和意义更为深刻的作品《黄河入海口旁的新兴城市》。
《黄河入海口旁的新兴城市》创作于2019年，延续并深化了黄宇兴对宏大主题的探索。这一时期，他的艺术风格更趋成熟，对色彩和形式的把控也更加自如。作品既有对中国传统山水画“卧游”精神的某种暗合——让人仿佛置身于一个不断生成、变幻的宇宙奇景之中；又充满了鲜明的当代审美特点和国际视野。
刘韡
LOT 2089
刘韡（B.1972）
《全景 No.9》
2018年作，布面油画，180×160cm
签名：刘韡 liuwei 2018（背面）
说明：
附长征画廊开具保证书
估价：CNY 850,000 - 1,200,000
傅瑶
LOT 2095
傅瑶（B.1977）
《剧本 - 五个月亮 -1》
2022年作，布面油画、丙烯，160×200cm
签名：Fuyao.C.2022
出版：
《傅瑶：剧本》，当代唐人艺术中心，2023年，P14-17
展览：
傅瑶：剧本，当代唐人艺术中心，香港，2023年
傅瑶个展——入戏，上海昊美术馆，上海，2024年
估价：CNY 400,000 - 600,000
贾伟
LOT 2097
贾伟 KK（B.1976）
《如花鳄鱼·彩虹泡泡》
2023年作，布面油画，210×320cm
展览：
如花在野艺术展，宝龙美术馆，上海，2023年
如花在野—贾伟 KK 个人艺术展，北京当代艺术博览会，北京，2024年
估价：CNY 580,000 - 880,000
80后艺术家：定义新可能的探索力量
80后艺术家的作品价格表现出较大的弹性，部分优秀艺术家的作品已在拍卖市场上创下令人瞩目的高价记录，显示出强劲的市场爆发力。值得注意的是，80后艺术家的收藏群体也呈现出年轻化的趋势，他们更注重作品所承载的观念性、实验性以及与当下社会文化语境的紧密连接。
此次呈现的80后艺术家作品，充分展现了这一代际的多元面貌与创新活力。
高瑀
LOT 2069
高瑀（B.1981）
《比烟花还寂寞》
2008年作，布面丙烯，200×150cm
签名：高瑀 for JJ 2008（画背）
估价：CNY 400,000 - 600,000
季鑫
LOT 2070
季鑫（B.1988）
《湖畔》
2021年作，布面油画，190×240cm
签名：Jixin 2021
出版：
《季鑫：袅晴丝》，蜂巢当代艺术中心，2024年，P112-113
展览：
季鑫——出神午后，蜂巢当代艺术中心，北京，2021年
现代的脉动：宝龙艺术大展，宝龙美术馆，上海，2021年
估价：CNY 750,000 - 1,500,000
季鑫的作品往往带有一种超越现实的、略带忧郁的古典浪漫气质。创作于2021年的《湖畔》是其成熟风格的体现。作品从图式上回溯了艺术史中的经典母题“草地上的午餐”。
在当代中国社会快速变迁的背景下，季鑫选择了一种向内观看的姿态，关注个体，尤其是年轻女性的内心世界和微妙情感，他的作品既不同于中国早期当代艺术对宏大叙事和社会问题的偏好，也区别于纯粹观念性和形式感的表达，而是回归到绘画本身，强调视觉的愉悦感和情感的细腻传达，为我们提供了一个远离喧嚣、可以静心品味的视觉空间。
邱瑞祥
LOT 2080
邱瑞祥（B.1980）
《收集者》
2012-2013年作，布面油画，160×130cm
签名：2012- 2013 瑞祥（背面）
展览：
自视，站台中国当代艺术机构，北京，2014年
估价：CNY 300,000 - 400,000
闫冰
LOT 2081
闫冰（B.1980）
《一棵野菜、两棵野菜、三棵野菜》（三件一组）
2021年作，布面油画，66×91cm；66×91cm；56×91cm
签名：闫冰 2021（每件背面）
展览：
突然，一切清晰了起来，香格纳画廊，上海，2021年
估价：CNY 400,000 - 600,000
闫冰通常会抽掉画面中的叙事因素，用显微镜般的视角，放大与凝视一件日常生活中的平凡之物。浑厚、凝重的色调赋予画面以庄严和崇高感。这也成为闫冰独特且具有高辨识度的绘画语言特点。
在闫冰构建的图像世界中，土豆、野菜、蘑菇等最普通的植物，既是养育与延绵一代又一代中国人生命的食材，也如丰碑一般标记着人们对土地文化的敬畏。
崔洁
LOT 2084-1
崔洁（B.1983）
《火柴小姐》（一组二十五件）
2008年作，布面油画，40×40cm×25
签名：cuijie
估价：CNY 250,000 - 350,000
鞠婷
LOT 2088
鞠婷（B.1983）
《＋－系列》
2015年作，布面丙烯，182×182cm
签名：鞠婷 2015（背面）
估价：CNY 250,000 - 450,000
汪一
LOT 2093
汪一（B.1984）
《魔镜》
2021年作，布面油画，200×200cm
签名：汪一 2021（背面）
展览：
汪一个展：入场，Liang Project，上海，2022年
温和的焦虑，震旦博物馆，上海，2023年
估价：CNY 450,000 - 650,000
90后艺术家：锐不可当的新生力量
作为中国当代艺术中最新锐的一股力量，90后艺术家正以其不可小觑的才华和独特的视角迅速崛起。他们是艺术市场中名副其实的“潜力股”，关注度持续攀升。尽管作品价格目前多处于起步阶段，但未来可期。90后艺术家凭借更为贴近数字时代、更加多元化的文化背景和更为自由的创作心态，吸引了更为年轻的收藏群体，以及那些对未来艺术趋势高度敏感的资深藏家。
孙一钿
LOT 2066
孙一钿（B.1991）
《空洞 2》（一组两件）
2020年作，木板丙烯，38×45.5cm×2
出版：
《真宝岛》，BANK，2023年，P286- 287
展览：
看什么看，MINE PROJECT，香港，2020年
估价：CNY 400,000 - 800,000
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
LOT 2067
孙一钿（B.1991）
《无题》
2022年作，布面丙烯，67×67cm
签名：Sun Yitian 2022（背面）
展览：
弗里兹首尔艺术博览会，BANK，首尔，韩国，2022年
说明：
本作为 Burberry 委任艺术家创作
估价：CNY 520,000 - 820,000
作为艺术市场讨论度与关注度居高不下的90后年轻艺术家，孙一钿的作品常常一经露面便备受藏家关注。
孙一钿最为人熟知的是她以巨幅尺寸和高度写实的技法，描绘那些在中国制造的、色彩鲜艳的、通常是廉价的充气玩具或量产商品。这些作品初看之下，会因其巨大的尺幅、鲜艳的色彩以及可爱的卡通形象而产生一种直接的、甚至带有愉悦感的视觉冲击。然而，这种“可爱”的表面之下，却潜藏着艺术家对消费文化、量产模式以及“物”本身价值的深刻反思。
值得一提的是，此次上拍的《无题》（LOT 2067）是Burbbery委任艺术家围绕品牌经典款式Lola包创作的一幅极具个人风格的绘画作品。
谭永勍
LOT 2083
谭永勍（B.1990）
《智能之母》
2022年作，布面油画，300×230cm
签名：2022 勍
展览：
谭永勍：范特西，Longlati 基金会，上海，2022年
估价：CNY 550,000 - 1,000,000
混合着古典美学与未来科技感的《智能之母》，既像是对传统母性形象的某种延续，又以其冰冷的机械质感与非人特征引发观者深思。
画面中躯体的体量感十足，如同一座矗立的纪念碑，而管线则呈现出一种有序的、富有韵律的阵列感。色彩与色调的运用极为克制，艺术家选择了近乎单色的灰调体系，摒弃了科技主题常见的炫目电子色，赋予画面一种古典的、永恒的静穆感，同时也暗示了某种非情感化、甚至略带压抑的氛围。
高露迪
LOT 2087
高露迪（B.1990）
《白色郁金香》
2020年作，布面丙烯、水彩、油彩、油漆，200×150cm
签名：Gao ludi 2020（背面）
展览：
杂志—高露迪个展，空白空间，北京，2021年
估价：CNY 200,000 - 300,000
李黑地
LOT 2091
李黑地（B.1997）
《东方不败纵身一跃》
2021年作，布面油画，195×199cm
估价：CNY 650,000 - 900,000
方媛
LOT 2092
方媛（B.1996）
《极移 01》
2022年作，布面丙烯，170×210cm
签名：方媛 2022（背面）
估价：CNY 250,000 - 350,000
图片致谢：永樂拍卖
