Virginia Overton
Untitled (yellow square)
2024
Steel, enamel and hardware
304 x 293.5 x 11 cm | 119 11/16 x 115 9/16 x 4 5/16 in.
© Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
弗吉尼亚·奥弗顿
Virginia Overton
Paintings
2025年1月17日至2月22日
白立方伦敦梅森广场空间
美国艺术家弗吉尼亚·奥弗顿（Virginia Overton）重返白立方伦敦梅森广场空间举办个展，作品探索着建筑、雕塑与人体之间的空间关系。奥弗顿的艺术实践包括回收和再利用材料，利用其固有属性来揭示其中潜藏的“自然张力”。通过身体干预的行为，艺术家与作品进行互动，并巧妙地引申出其所具有的“物质性”；她常常通过切割、堆叠、悬挂、弯曲、环绕、楔入或锤打等方式，将材料塑造成能够直观地回应空间环境的形态。对于奥弗顿而言，被遗弃的物品提供了无限的创作可能性。她的雕塑作品突出了新与旧的概念，它们作为自身所具备的历史的符号——既反映了其艺术传承，也体现了其基本的功能属性——同时又揭示了更多全新的可能性。
Virginia Overton
Paintings
17 January – 22 February 2025
White Cube Mason’s Yard, London
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
本次展览名为“Paintings”（绘画），聚焦一系列浅浮雕式的墙面组合作品，由艺术家收集的工业回收材料组装而成。通过对不规则的多边形部件进行解构和清洁，并将其重新配置，成为具有画布形态的组合，奥弗顿将自己的艺术实践与“绘画”语言相融合，以雕塑作为基本框架和形式。在作品Untitled (yellow square) 和Untitled (grey overlay)中，奥弗顿使用了来自布鲁克林的一家废弃Domino糖果工厂的标志性标识。艺术家用近乎直觉性的方法将鲜艳的黄色字体或灰色镀锌钢碎片相互叠加，于艺术作品的表面创造出层次丰富的动感画面。
Virginia Overton
Paintings
17 January – 22 February 2025
White Cube Mason’s Yard, London
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
Virginia Overton
Paintings
17 January – 22 February 2025
White Cube Mason’s Yard, London
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
这些作品利用了材料所具备的不规则几何形状和未经调和的颜色，借鉴了几何抽象形式的形式，凸显表面与深度、平面与立体之间的协调关系。同时，也引导我们关注材料所遭受的风化痕迹，其中，磨损的奶油色和粉笔般的磨砂感银色表面暴露出累积的凹痕和划痕。通过将作品置于画廊空间的墙面上，奥弗顿颠覆了传统雕塑需要占据立体空间的惯例，同时也重申了她的信念：“几乎任何事物都具有使用价值，关键在于评估者”[1]，她也坚持认为，尽管作品被固定于墙面上，依然与空间保持着雕塑般的三维互动。
Virginia Overton
Paintings
17 January – 22 February 2025
White Cube Mason’s Yard, London
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
身体与建筑空间的互动在Untitled (Nude Descending a Staircase) (2025)中被推论和呈现，这是一件由一英尺宽的不锈钢条所构成的模块化结构，这些不锈钢条错落有致地被固定在墙上，并有着芭蕾舞般的优雅形态。在数个月的时间中，艺术家有条不紊地清洁、抛光金属，试图消除沉积数十年的城市污垢。由此产生的光亮表面在空间中引发了一场光影的嬉戏，进一步增强了动态幻像。标题引用了马塞尔·杜尚1912年所作的著名立体主义画作——两件作品之间除了形式相似之外，也指向了奥弗顿的主张——即这是一场关于绘画的展览。**
Virginia Overton
Untitled (Nude Descending a Staircase)
2025
Stainless steel
244.5 x 297.1 x 90.2 cm | 96 1/4 x 116 15/16 x 35 1/2 in.
© Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
在其他作品中，艺术家探讨了雕塑的三维边界以及绘画构图的常见主体。在画廊首层，一块大面积的柔和粉色地毯覆盖了回转墙，并与陈列在其旁边的五件作品所具备的工业性质形成对比。奥弗顿对硬质和软质材料的运用突出了不同类型场所中，无论工业或家居，每种材料都具备的形式与品质。
Virginia Overton
Untitled (grey overlay)
2024
Galvanised steel, sheet metal and stainless steel screws
213.4 x 175.3 x 5 cm | 84 x 69 x 1 15/16 in.
© Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
Virginia Overton
Untitled (inset)
2025
Steel, galvanised aluminium and carpet
109 x 81 x 4 cm | 42 15/16 x 31 7/8 x 1 9/16 in.
© Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
采用在办公室中累积的现成材料，Untitled (flag) (2024)包含了一块铝片，它被楔入一个曾为电气柜门的矩形中。Untitled (inset) (2025)则由一张金属板构成，精准地固定在一个平面的钢制矩形内，背后衬以柔软的羊毛地毯。Box with pink (2025)则用电器盒唤起对几何抽象的表达，一块粉色的四边形铝片被嵌入其结构中。盒子侧壁上的圆形孔洞以及粉色金属板的表面延展了视角与维度的相互作用，令人联想到奥弗顿的大型户外雕塑Untitled (4x8 view) (2018) 和 Untitled (tulip) (2022) ——分别在纽约苏格拉底雕塑公园（Socrates Sculpture Park）和第59届威尼斯双年展上呈现，两件作品均提供了多重视角观看的可能性，避免了单一观看视角。[2]
‘The Milk of Dreams’
59th International Art Exhibition
of La Biennale di Venezia
23 April – 27 November 2022
打破展览矩形格局的作品是Untitled (lotus) (2024)，这是一件由同心镀锌钢条构成的雕塑，通过一个实心钢制机械钳固定。该作品是奥弗顿挖掘废弃材料潜力并赋予其新生命的实践典范，暗示了工业与自然之间可以建立的呼应与等价关系。基于对线条、形态与色彩的考量，这一新系列作品通过绘画的视角重新诠释了现代主义雕塑的传统，物质性成为其核心焦点。
｜关于艺术家｜
Photo by Photo Fukuyama Suggs
弗吉尼亚·奥弗顿（Virginia Overton）1971年出生于田纳西州纳什维尔，目前生活工作于纽约布鲁克林。她曾于多间国际机构举办个展，包括白立方香港（2020）；纽约苏格拉底雕塑公园(2018)；亚利桑那州，图森市当代艺术博物馆(2017)；纽约惠特尼美国艺术博物馆(2016)；康涅狄格州，里奇菲尔德市奥尔德里奇当代艺术博物馆(2016)；迈阿密当代艺术博物馆(2014)；德国明斯特Westfälischer Kunstverein 画廊(2013)；瑞士伯尔尼美术馆(2013)；德克萨斯州，达拉斯市发电站当代艺术中心(2013)；和田纳西州，孟菲斯The Power House 画廊(2007)。她参与的群展包括克利夫兰当代艺术三年展(2018)；密歇根州，底特律市当代艺术博物馆(2017)；以及宾夕法尼亚州，费城当代艺术学院(2016)。
[1] Johanna Burton, ‘Virginia Overton: Class Act’, Built，展览画册， 苏格拉底雕塑公园，纽约，2018，第17页
[2] For this interpretation of the outdoor works, see Tim Griffin, ‘Make History’, Artforum (2022年5月).
