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朴道赫，摩擦/爱项目：首尔之家（2013-2022）。展览观众在澳大利亚悉尼当代艺术博物馆。摄影：杰西卡·毛雷尔。© 朴道赫。
徐道获：行走房间
展期 5月1日 - 10月19日
地点 泰特现代美术馆
伦敦银行区，SE1 9TG，英国
韩裔艺术家徐道获现居伦敦。在这场大型回顾展中，他邀请观众一同探索其创作的大型装置、雕塑、影像及绘画作品。
家，是一个地点、一种感觉，还是一个观念？徐道获提出了关于“家”之谜思、身份认同以及我们如何在周遭世界中穿行与栖居等具有时代性的问题。
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伊恩·汉密尔顿·芬利（Ian Hamilton Finlay）：Fragments
展期 4月30日 - 5月24日
地点 Victoria Miro画廊
伦敦海港路 16 号，N1 7RW，英国
伊恩·汉密尔顿·芬利是一位艺术家、诗人兼景观设计师。他的创作涵盖了多种形式，旨在颂扬文字所蕴含的持久力量，并以此为古典传统注入了新的活力。
他最为人所熟知的成就是位于爱丁堡附近彭特兰山中的“小斯巴达花园”——这是他生命后四十年间生活与工作的地方。他的视觉艺术作品是与专业艺术家及工匠协作完成的，如今散见于世界各地的博物馆、公园和花园之中。
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伊莎贝尔和阿尔弗雷德·阿基利赞，左翼项目（《女士（母亲翼）》细节）（2024-2025）。手工锻造金属，木材。由阿梅斯·雅武兹提供。
阿尔弗雷德与伊莎贝尔·阿基利赞：省略号
展期 5月1日 - 5月29日
地点 Ames Yavuz画廊
英国伦敦，W1K 3QU，格罗夫诺尔山 31-33 号
二十多年来，菲律宾夫妻艺术家组合Alfredo & Isabel Aquilizan一直深入探究东南亚地区人们的流离失所、迁徙与劳工等议题背后复杂交织的历史。在其伦敦展览中，艺术家运用蕴含该区域农耕传统的材料与工具，对这些主题进行了沉浸式的审视。
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感谢凯特·麦加里
Lisa Milroy（丽莎·米尔罗伊）：
蓝色
展期 5月3日 - 5月31日
地点凯特·麦加里
27 Old Nichol Street, 伦敦, E2 7HR, 英国
米尔罗伊对蓝色的钟爱源于其出生地——加拿大温哥华独特的海岸景观。在那里，山脉、海洋和天空分别呈现出蓝色作为固态、液态与光所显现处的三种不同形态。群青蓝是米尔罗伊实践中的核心色彩，是其所有灰色调与阴影的基础，并且自1980年代至今，她创作的每一幅画作中都运用了这种颜色。
本次展览中的画作均以蓝色作为贯穿其中的特征，且全部创作于艺术家位于英国莱德昂西（Lydd-on-Sea）的新工作室。
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布列塔尼·谢泼德。感谢 MAMOTH，伦敦。
布列塔尼·谢泼德
展期 5月8日 - 6月21日
地点 MAMOTH
3 Endsleigh Street, London, WC1H 0DS, United Kingdom
Brittany Shepherd出生于1988年，她的作品主题涉及私人和公共空间、阶级与欲望。
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一百万英里之外，2022
布面油画和蜡笔，170 × 120 厘米
感谢 Hauser & Wirth.
米凯拉·耶尔伍德-丹 (Michaela Yearwood-Dan)
展期 5月13日 - 8月2日
地点 豪瑟沃斯
豪瑟与沃尔斯，22 号萨维尔街，伦敦，W1S 2ET，英国
米凯拉·耶尔伍德-丹通过绘画、雕塑、在地壁画及装置等多种媒介，致力于构建充满社群感、丰饶感与喜悦感的画面空间。
此次展览呈现其全新画作，其中包括一幅长达11米的宏大镶板风景画，同时展出的还有装饰华美的陶瓷雕塑。
此外，为与画作的诗意特质相得益彰，展览还将呈现一件由米凯拉·耶尔伍德-丹与作曲家亚历克斯·格鲁兹（Alex Gruz）合作创作的全新声音作品。
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感谢理查德·萨尔通画廊。
安娜·佩拉赫：同情的跃迁
展期 5月15日 - 6月24日
地点 理查德·萨尔顿画廊
41 Dover St, Mayfair, 伦敦, W1S 4NS, 英国
展览在画廊的三个空间中如故事书的不同章节般徐徐展开，汇集了艺术家新创作的一批绘画及雕塑作品。这些作品延续了艺术家以纺织品——这一传统上与女性气质及家庭领域相关联的媒介为主要载体，对心理、性别与身份认同交汇之处的探索。
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Ragna Bley，Bearing，2025 年。艺术家和 Pilar Corrias，伦敦提供。
拉格纳·布雷： 移动，宝宝，移动
展期 5月16日 - 6月28日
地点 Pilar Corrias
英国伦敦 Savile Row 2 号, W1S 3PA
在本次展览中，艺术家Ragna Bley探究了那些影响和塑造着我们关注点与自我感知的无形力量。在人类与自然皆处于持续流变状态的当下，Ragna Bley通过其画作构建了一个生动且引人神游的宇宙。她的创作方法带有深厚的个人色彩，以及对颜料物质性所进行实验的冒险精神。
