富艺斯香港“现代及当代艺术：晚间及日间拍卖”将于5月27日下午4时在位处香港西九文化区之亚洲总部举槌，呈献横跨东西方的艺术对话。本次拍卖集结吴冠中、赵无极、黎谱、常玉等亚洲现代艺术巨匠力作，从水墨相融到油彩诗意，从绢本重彩中流淌的东方诗意到融合东西方美学之跨时空对话，本篇文章将带您饱览一众艺术名家精选画作。香港预展将于5月16至27日举行，诚邀阁下亲临品鉴这场艺术盛宴。
现代艺术精选佳作
吴冠中
《春秋》，1994年作
油彩 画板，50 x 60厘米
重要亚洲收藏
估价：3,800,000 - 4,800,000港元
作为中国现代艺术史上著名的“留法三剑客”之一，吴冠中的创作始于西方油彩，尔后转向东方水墨，在西方文化浪潮席卷的时代，孜孜探寻艺术民族化的路径。创作于1994年的《春秋》是吴冠中艺术走向大成之后巅峰时期的作品。同一题材之作可溯源至他在1985年于四川九寨沟的一幅速写，描绘艺术家于旅途中所见的一处宁静秋色小景。其后数年间，吴冠中以不同媒材反复描绘这一画面，当中一幅同名彩墨作品更被美国波士顿美术馆纳入永久收藏。
在此次拍卖呈现的作品中，艺术家尽管以西方的绘画媒材演绎这一主题，视觉上却更显东方式的内敛与意境。远观此作，俨然描绘一幅秋风萧瑟之景象，然而细微之隅隐约可见几处萌芽新绿，暗示春日将至，以沉静悠然之笔写意荏苒岁月与盈盈生机。
赵无极
《07.04.59》，1959年作
油彩 画布，24 x 33厘米
估价：2,500,000 - 3,500,000港元
1959年是赵无极创作生涯的重要转折点，从"甲骨文时期"正式转向”狂草时期"。这年，他赴纽约并深受当地抽象表现主义作品之启发，增加了画作的尺幅，并构建出更具辨识度的个人风格。作品《07.04.59》便诞生于这一关键节点，既保留甲骨文时期对远古字符的解构与重组，又初现抽象表现主义的抽象律动——完成了个人艺术风格由具象文字到照见万籁空相的美学蜕变。
金棕色调的凝练运用成为艺术家此阶段鲜明特征，作品《07.04.59》亦是如此，通过赭褐色基底与黑白灰的层迭交融与碰撞，诠释出单色系独有的肌理与动态。这种极具辨识度的色彩语言亦见于艺术家同期的其他里程碑之作，可见其重要性。赵无极的前十大拍卖成交作品中，有数件均以同类金棕色彩意象为核心，足以印证这种独特的色彩处理方式在收藏体系中的标杆地位。
朱德群
《无题》，1978年作
油彩 画布，33 x 24厘米
估价：300,000 - 500,000港元
朱德群是20世纪最具国际影响力的华裔抽象艺术大师，法兰西艺术院首位华裔终身院士，被誉为“中西艺术对话的典范”，深植传统水墨写意精神，将东方诗性美学与西方抽象表现主义相融合，形成独特的抒情抽象风格。其作品以恢弘的色彩结构、流动的书法性笔触和诗意而深邃的光影空间著称，在油画中重构了“气韵生动”的东方意境，其艺术价值更受国际认可。
作品中色块与生动的笔触相互交织重叠，使作品充溢着流动性与质感，使作品充溢着流动性和氛围感。自发性的能量自艺术家手握的画笔之中涌入画面，以丰富的层次创造出光影之间的迷人张力。
黎谱
《花卉》
油彩 画布，41.2 x 30.5厘米
估价：400,000 - 600,000港元
作为二十世紀越南现代艺术先驱，黎谱（Lê Phổ）于1907年出生于越南河内。曾远赴巴黎求学的他，将法国学院派技法与越南漆画传统相熔铸，以绢本重彩开创独特的东亚诗意叙事；既有巴黎画派的抒情笔触，又凝结着湄公河三角洲的温润气韵。
作品《花卉》中，艺术家以鲜明色泽描摹盎然春色中盛开的花朵，背景以明艳亮色为主基调，体现他对日常事物细致入微的观察。
黎谱
《母与子》
油彩 绢本，46 x 27厘米
估价：280,000 - 380,000港元
黎谱以油彩绢本重彩见长，除广为人知的植被花卉主题外，他也擅以温暖细腻的手法捕捉女性的情感，通过描绘东亚女性的含蓄温婉，在画布上建构美学意境。这幅《母与子》聚焦越南奥黛服饰的母性形象，艺术家以温润笔触解构传统母题，更展现出其对女性气质细致瑞娥的体察与礼赞，将日常而私密的场景定格为永恒。
黎谱笔下的女性或端庄娴雅，或温婉动人，无不流露出一种高贵的姿态与柔和的情感，此作如是。画面采用东方绢本重彩特有的半透明罩染技法，人物轮廓经朦胧的晕染处理，在虚实相生中营造出时光凝固的静谧感。艺术家摒弃戏剧化叙事，以低饱和度的琥珀色调统摄画面构图，让母性的注视在亚麻质地的绢素上沉淀出超越文化语境的温柔力量。
常玉
《跪姿裸女背像》
水墨 纸本，44 x 27.5厘米
估价：150,000 - 200,000港元
作为二十世纪初东西文化交汇时期的世代，常玉在同代艺术家中脱颖而出，真正实现了艺术上的突破。他的素描作品自由探索了多样的表现方式与媒材可能，成为其创作生涯中最具实验性的向度，跨越了传统与现代、东方与西方艺术史谱系间的技术与美学鸿沟。
本季香港拍卖精心呈献四件常玉的素描作品，皆来自享负盛名的私人收藏，并具备丰富的文献与学术价值，展示推动常玉独特视觉语汇与迷人感性发展的一些关键主题。
常玉
《躺卧裸女》
铅笔 炭笔 纸本，28.5 x 45厘米
估价：150,000 - 200,000港元
常玉的人体素描作品堪称其无边创意的鲜明体现，亦构成其纸上创作最具代表性的主体之一，是他毕生艺术实践与二十世纪初艺术史变迁互动的宝贵记录。自1923年在法国大茅舍学院初次接触西方艺术的课堂起，这位中国艺术家便以创新的方式融合东方艺术传统，大胆实验现代主义的新语汇，为前卫艺术注入新动能。
他笔下人体形式的多样诠释——无论是形态的变化还是意象的转化——都在其多层次的创作中有所体现，展现出他如何解构既定规范，灵活游走于文化疆界与限制之间。
常玉
《携画夹本的女子》
水墨 纸本，45 x 27.5厘米
估价：120,000 - 220,000港元
此次呈献的四件拍品均为常玉广受赞誉的艺术美学典范。艺术家以简洁的线条达致微妙的平衡，与富有量感与厚度的笔触形成鲜明对比。
画面中最引人注目的，是他夸张描绘的人体腿部线条，此手法被视为常玉风格中最具标志性的特征，著名诗人徐志摩更誉之为“宇宙大腿”。
常玉
《画速写的女子》
水墨 炭笔 纸本，45 x 28厘米
估价：150,000 - 220,000港元
这一风格彻底打破了古典对人体形式的刻板框架，转而注入一种戏剧性与动感。常玉亦巧妙借用中国书法的迅捷笔法，进一步强化了画面中的律动感。
观者将被引领至一种前所未见的性感与生命力之中——这是对人体之美的现代主义重构，超越了东西方文化的二元对立。
藤田嗣治
《妇人像》，1937年作
水彩 水墨 纸本，27.2 x 24.2厘米
估价：180,000 - 280,000港元
法籍日本艺术家藤田嗣治1886年出生于日本东京，1910年毕业于东京美术学校，三年后，他只身前往法国巴黎，后成为巴黎画派领军人物之一，在巴黎广受赞誉。其作品蕴涵着20世纪艺术的独特美学融合，呈现了东方技法及西方题材的融会贯通，又自创“乳白色肌肤画法”，震撼西方画坛。
这幅《妇人像》用浮世绘般简略概括的线条，以寥寥几笔勾勒出女人侧脸轮廓，用以西方素描勾勒阴影，正是其艺术成功糅合东西方范式之体现。这也使他成为日法友好关系的象征人物，作品亦被巴黎卢浮宫博物馆、东京国立现代艺术博物馆及其他众多知名博物馆收藏。
拍卖详情
现代及当代艺术：晚间及日间拍卖
香港拍卖
5月27日16:00
香港九龙西九文化区柯士甸道西8号
西九文化区管理局大楼G/F
香港预展
5月16至27日11:00-19:00
香港九龙西九文化区柯士甸道西8号
西九文化区管理局大楼G/F
