美术馆
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横尾忠则 连画之河
展期 4月26日 - 6月22日
地点 世田谷美术馆
东京都世田谷区砧公园内
被冠以“日本的安迪·沃霍尔”的横尾忠则，是最具国际知名度的日本设计师之一。他善长将日本元素与波普艺术融合到插画、海报、唱片封面等创作之中。
2023年春，横尾在坦然面对身体机能逐渐衰退时开启了一系列“连画”创作。此次展览以艺术家童年故乡的河流照片为原点，演化成融合生死意象的视觉长河。
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草间弥生版画的世界——反复与增殖
展期 4月25日 - 9月7日
地点 京都市京瓷美术馆新馆
京都市左京区冈崎圆胜寺町124
此次展览为草间弥生全球最大规模的版画回顾展，呈现了她自1979年以来创作的约330件版画作品，其中不乏来自故乡松本市美术馆的馆藏及私人收藏。
“反复”和“增殖”是草间弥生艺术的基础，而版画同样具有这种增生的特性。此次展览即向我们讲述了草间弥生如何通过版画创作，将幻觉、宇宙观和生命哲学转化为视觉语言。
3
浮世绘现代
展期 4月22日 - 6月15日
地点 东京国立博物馆
东京都台东区上野公园13-9 表庆馆
浮世绘是日本独特的传统艺术，许多经典图案从江户时代流传至今，依旧是跨界潮流和现代艺术的常客，经久不衰地影响着人们的审美。展览以现代艺术家描绘的浮世绘为主题，旨在从现代视角重新发现日本传统木版画与浮世绘的魅力。
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濑户内海国际艺术祭·春季
展期 4月18日 - 5月25日
地点 高松港、小豆岛、直岛、丰岛、女木岛、男木岛、大岛、犬岛、宇野港区域、瀬户大桥区域、志度·津田、引田、宇多津等共17个地区
2025年濑户内海国际艺术祭延续“海洋复兴”的主题，艺术作品数量以及开展区域均有所增加，共有来自21个国家和地区的254组装置作品，其中91个为首次展出。
此艺术祭跨越春、夏、秋三季，展期长达107天，春季新增濑户大桥周边展区，集结了草间弥生、安藤忠雄、宫岛达男、日比野克彦、青木野枝、李禹焕等知名艺术家的作品。
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中西夏之：光的条件
展期 4月12日 - 6月29日
地点 神奈川县立近代美术馆
神奈川县三浦郡叶山町一色2208-1
作为60年代日本前卫艺术的先驱，中西夏之曾与高松次郎、赤瀬川原平创立前卫艺术团体“高赤中心”，该艺术团体活跃于1963至1964年，旨在探讨各类社会议题。
今年适逢中西夏之的晚年代表作《着陆与着水》系列首展30周年，展览以新近收藏的第二作《纱幕孔穿》（1996）为核心，结合《两个苹果》系列手稿及文献，系统呈现艺术家对“绘画生成现场”的探索。
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希尔玛·阿夫·克林特：超越
展期 3月4日 - 6月15日
地点 东京国立近代美术馆
东京都千代田区北の丸公园3-1
瑞典艺术家希尔玛·阿夫·克林被视为西方抽象艺术的先锋，她创作的第一张抽象画《原始混沌》系列开始的时间为1906年，在此之前，学界公认的康定斯基第一张抽象画《构成》的创作年份为1911年。
此次展览为艺术家在亚洲的首个大型回顾展。由东京国立近代美术馆美术部部长三轮健仁策展。集中展出了奠定其声誉的代表作“圣殿绘画”系列，及笔记、草图等，共140余件作品。
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胡安·米罗展
展期 3月1日-7月6日
地点 东京都美术馆
东京都台东区上野公园8-36
胡安·米罗是西班牙20世纪最重要的艺术家之一，与毕加索、达利齐名。他的创作融合抽象符号、童真幻想与诗意表达，是现代艺术史上不可忽视的里程碑。
此次回顾展着力呈现米罗早年至晚年的绘画、陶瓷、雕塑作品，包括他的代表作《星座》系列，全面回顾米罗长达70年的创作生涯。
画廊
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©Joan Jonas
琼·乔纳斯：素描
展期 5月17日 - 6月28日
策展人 亚当·彭德尔顿
地点 佩斯画廊东京空间
东京港区麻布台之丘花园广场A座
琼·乔纳斯是美国视频和表演艺术先驱，上世纪60年代行为艺术运动的核心人物。 展览集中展出了80件纸上作品，聚焦乔纳斯艺术实践中绘画与表演的关系，以及与日本的联系——1970 年代乔纳斯第一次来到日本旅行。
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《Journey to the city of Fog》
164.3 x 132.8 cm，2025
©︎ 2025 Emi Mizukami
水上爱美：亲爱的我们所有的昨天
展期 5月1日 - 6月21日
地点 KOSAKU KANECHIKA
东京户田大厦 3F
展览聚焦艺术家近期创作的17幅新作。在水上爱美的创作中，绘画行为是作为时间的积累而存在的。来自世界各地的神话、民间传说赋予了她在绘画上的一种寓言性，使她得以在古今之间展开对话。
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斑万字：压力
展期 5月2日 - 5月24日
地点 白石画廊东京银座新馆
东京都中央区银座 6-4-16
提起斑万字这位艺术家人们会想到的是运用传统煅金技术“木目金”制作出来的实心立体雕塑。但在本次展览中，艺术家主推的却是壁挂式样的新系列“touch”。由铝合金镶边的木目金零件所组成，呈现出来的是充满了膨胀和曲线的非金属感的广阔世界。
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大冢爱个展：AIO ART Fu
展期 4月26日 - 6月1日
地点 白石画廊轻井泽
长野县北佐久轻井泽町轻郡井泽1151-5轻井泽新艺术美术馆1楼
此次展览为大塚爱在白石画廊的首次个展，艺术家描绘了水、风等自然元素带来的情绪波动，以及与他人互动时产生的变化。现场展出了艺术家今年创作的《我》在内的20件作品。
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Kohei Nawa《Cells in the Grotto》
综合材料, 45.5×95.5×49.5cm, 2025
photo: Nobutada OMOTE
名和晃平：意识
展期 4月22日 - 7月12日
地点 SCAI THE BATHHOUSE
东京都台东区谷中6-1-23
过去20年来，名和晃平不断打破着当代日本艺术的边界，拓展着公众对日本当代艺术的认知。此次展览为艺术家在画廊举办的第六次个展，也是其近三年来的第一次个展。
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丸山直文，《踢水（续）》
棉布丙烯，162.3x112cm，2025
丸山直文：No Date
展期 4月19日 - 6月7日
地点 ShugoArts
东京都港区六本木6-5-24 complex665 2F
丸山直文的作品多以架上绘画为主。他通过在地板上放置一块浸满水的棉布开始绘画，利用颜料通过水扩散和渗入织物，这种创作方式与我们身处的现实产生某种共鸣——我们同样站在不稳定的、不断变化的土地上。此次展览聚焦艺术家最新创作的6件新作，包括一件以水边的自然环境为灵感创作的3.6米的大型作品。
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马里乌斯·贝尔赛亚, 《他人的影子》
布面油画, 149x114cm，2025
Photo by Marius Poput
马里乌斯·贝尔赛亚：他人的影子
展期 4月19 - 5月31日
地点 MAKI画廊
东京都涩谷区神宫前 4-11-11
贝尔赛亚是一位来自罗马尼亚当代艺术家，他的艺术被视为记忆、回忆和现实的融合，他创造了一个虚构与现实、记忆与遗忘交织的空间。在与展览主题同名的作品《他人的影子》中，贝尔赛亚思考了在全球主导大国不断变化的关系中，罗马尼亚的历史地位。
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“莱昂诺尔·安图内斯：条带、树干、树木和点”展览现场
摄影：Kenji Takahashi
莱昂诺尔·安图内斯：
条带、树干、树木和点
展期 4月19日 - 5月31日
地点 Taka Ishii 画廊
东京都港区六本木6-5-24-3F
莱昂诺尔·安图内斯来自葡萄牙，这次展览是艺术家在画廊举办的第二次个展，集中展出了十件新作品。
安图内斯受20世纪艺术领域重要人物的启发，同时将被忽视的女艺术家的作品融入装置创作之中。在此次新展中，艺术家旨在邀请观众体验她精心构建的展览空间，并重新思考建筑环境的文化意义。
