《持叶的女人》，2024年，硅青铜上的珐琅、玻璃珠和硝酸铁铜锈，
配不锈钢配件，35.6 x 17.8 x 25.4 厘米。
汤姆·萨克斯
Tom Sachs
“毕加索”
"Picasso"
展览时间
2025年4月29日—5月31日
展览地址
Thaddaeus Ropac首尔堡垒山
Thaddaeus Ropac 首尔画廊呈献汤姆·萨克斯（Tom Sachs）的展览“毕加索”，展示其对现代主义画家兼雕塑家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的探索。此次展览的核心是一组全新雕塑作品，萨克斯以拼贴（bricolage）手法，用现成物品重构了毕加索的原作，并最终铸造为青铜雕塑。此外，展览还展出了艺术家以其独特绘画语言重新诠释的毕加索绘画与素描作品。这些作品不仅是对毕加索艺术的再创作，更在某种程度上激发观者思考“何为绘画”这一命题。
《女人与橙子》，2025年。
硅青铜上的珐琅和硝酸铁铜锈，配不锈钢配件。
180.3 x 73.7 x 63.5 厘米。
汤姆·萨克斯是一位不断创新且极具颠覆性的雕塑家，他以精心的拼贴重现艺术、设计和工程领域的经典杰作而闻名。在20世纪90年代，萨克斯曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）花费数天时间研究皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的绘画，并用胶带和胶合板进行了多个再创作。正是这些早期实验帮助他逐步确立了自己的创作方法论。此后，他持续与现代主义大师进行对话，例如在2010年威尼斯建筑双年展上，他的作品深入研究了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的建筑。
《站立的女人》，2024年。
硅青铜上的珐琅和硝酸铁铜锈，38.1 x 12.1 x 12.1 厘米。
萨克斯的作品有意以手工制作呈现，凸显出制作工艺的细节。这种方式反转了现代化生产所追求的“更干净、更简化、更完美”的机器制造趋势。
《头》，2025年。
硅青铜上的珐琅和硝酸铁铜锈，配不锈钢配件。
147.3 x 81.3 x 66 厘米。
在近年创作中，汤姆·萨克斯在纽约的工作室内，常常将自己置身于巴勃罗·毕加索的艺术世界，认为毕加索的名字几乎是“艺术”的代名词。毕加索不仅通过传统雕塑方法，如木雕与泥塑创作，还开创了利用现成材料进行拼贴组装（assemblage）的新方法。这一创新深刻影响了萨克斯对物体进行重新建构，他用手边的材料重新制作他心属的物体，并有意暴露创作过程中的挑战和不完美。
《三位音乐家》，2024年。
画布上合成聚合物与krink颜料。226.1 x 243.8 厘米。
萨克斯在延续毕加索具有当代性的拼贴雕塑艺术的同时，也将其带入新的维度。他用汽车零件、“Nerf”牌橄榄球等现代材料取代了毕加索的铁丝网与钉子，但仍采用毕加索的拼贴方法制作雕塑。不同的是，萨克斯最终使用古老的“失蜡铸造法”（lost wax technique）将这些雕塑铸成青铜，并通过精细的上色或铜绿（patina）处理，将作品转化为更具经典艺术品价值的形态。这种做法反向解构了现代主义传统，让他的作品在当代艺术语境中确立了全新的身份。
《带贝雷帽穿格子裙的女人》，2025年。
画布上合成聚合物与krink颜料。121.9 x 101.6 厘米。
本次展出的绘画和纸上作品，延续了萨克斯对绘画、素描和色彩的关注，并源自他对毕加索“战争时期”（1937-1945）艺术的迷恋。萨克斯研究了这段时期毕加索的线条和造型语言，并发现其中与自己艺术实践的相似性。
《坐着的女人》，2025年。
画布上合成聚合物与krink颜料。182.9 x 152.4 厘米。
萨克斯作品中反复出现的粗壮黑色线条，源自美国涂鸦和街头艺术的影响，与毕加索在战争时期绘画中用来勾勒人物的黑色轮廓相呼应。此外，他保留了作品的测量线和尺寸标记，使创作过程本身成为作品的一部分。与他早期按原尺寸复制毕加索的作品不同，最近的作品放大了部分绘画的比例，强调复制的过程与意义。
《一位战士的头》，2024年。
硅青铜上的石膏底料、珐琅和硝酸铁铜锈，配不锈钢配件。
76.2 x 45.7 x 35.6 厘米。
萨克斯认为：“绘画是一个动词，是一种行动，一种活动。这些作品的核心不在于成品，而在于它们的创作过程。”通过这种方式，他邀请观众思考：我们如何与艺术史上的作品建立联系？复制与原创之间的界限究竟在哪里？
绘画墙，2025年。© 汤姆·萨克斯工作室。
在Thaddaeus Ropac首尔画廊举办的展览中，汤姆·萨克斯通过雕塑、绘画和素描多种媒介探索毕加索的艺术，并在这些媒介之间展开对话。然而，对萨克斯而言，展出的所有作品本质上都是雕塑。他解释道：“我总是首先把作品视为雕塑。是的，这些确实是绘画，它们是涂在画布上的颜料，但它们的构建方式更像雕塑。而且我不认为绘画、雕塑、鞋子或视频之间有本质区别[...]。对我来说，它们都是雕塑，因为它们都是‘被建造’出来的。作品的最终形态总是保留着创作的痕迹。”
《哭泣头》，2025年。
纸上石膏底料、合成聚合物与石墨。76.2 x 55.9 厘米。
为配合Thaddaeus Ropac首尔的展览，一本同人志（fanzine）同步出版，内容包括萨克斯工作室的创作记录以及艺术史学家塞巴斯蒂安·德洛（Sébastien Delot）撰写的文章。此外，该展览还与萨克斯另一重要项目——《太空计划：无限》（Space Program: Infinity）在首尔东大门设计广场（Dongdaemun Design Plaza）的展出同期进行，后者展期为2025年4月25日至9月7日。
关于艺术家
汤姆·萨克斯（Tom Sachs）是一位具有坚持不懈的创新精神与颠覆性的雕塑家，以其精心设计的、对工程和设计业内杰作的再度创作与拼贴而闻名。简陋的泡沫芯材和胶合板取代了闪闪发光的铝合金和聚碳酸酯等大量生产的物品，以工业活力和手工艺术相结合的方式进行制作，这已成为他的标志。他作品的核心主题聚焦于美国文化和社会，通过利用幽默和讽刺的手法，他对奢侈消费品和全球品牌的流通进行反思，把玩企业生态系统和品牌形象的概念，通过将其融入艺术创作来赋予它们新的语境。
萨克斯于1966年出生于纽约，目前在此居住与工作。1987年，萨克斯就读于伦敦建筑协会（Architectural Association），1989年毕业于佛蒙特州的本宁顿学院（Bennington College）。在一次早期的展览中，他用电话簿和胶带制作出了诺尔（Knoll）的办公家具；后来，他用泡沫夹芯和一把胶枪重现了勒·柯布西耶（Le Corbusier）1952年的马赛公寓（Unité d'Habitation）。他的大型项目曾制作出阿波罗11号登月舱、企业号航空母舰（USS Enterprise）舰桥、以及一个等比例大小的麦当劳油炸台（现藏于奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，Astrup Fearnley Museet）。2006年，阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆举办了一场重要的萨克斯艺术生涯综合展览，同年米兰普拉达基金会（Fondazione Prada）举办了其个人展览。更多展览项目包括：“太空计划：火星”（Space Program：Mars），纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory，2012年）；“太空计划：木卫二”（Space Program：Europa），旧金山芳草地艺术中心（Yerba Buena Center for the Arts，2016年）；“音箱回顾 1999至2016年”（Boombox Retrospective 1999–2016），纽约布鲁克林美术馆（2016年）；2016至17年间，他在纽约野口勇博物馆（Noguchi Museum）和达拉斯纳舍尔雕塑中心（Nasher Sculpture Center）创作了“茶道”（Tea Ceremony）——这是对传统日本茶道（chanoyu）的重新阐释，其中包括对该仪式至关重要的多种元素。他于2018年在 Thaddaeus Ropac 画廊伦敦空间创作的“瑞士护照办公室”（Swiss Passport Office）反映了当代人们对英国退欧、叙利亚危机、特朗普的移民政策和全球公民身份的担忧。他的作品回顾展于2019年在德国 SCHAUWERK Sindelfingen 美术馆展出，随后他将于2021年在德国汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg）展出“太空计划：稀土”（Space Program: Rare Earths）。
文中图片由Thaddaeus Ropac （伦敦、巴黎、萨尔茨堡、米兰、首尔）画廊提供 © Tom Sachs
