《西藏高原光影之旅——龚宥颖摄影作品展》于6月1日在K11 Chi美术馆正式开展，展览将持续至6月9日，以高中生眼中的西藏为主题，呈现了一位青年摄影者在数字影像泛滥的时代，历经跋涉用最直接和真实的方式邀请我们重新注视这片土地和这片土地上的生活。展览作品的销售款项将全部捐赠给中国红十字会“奔跑天使基金”。
展览现场
这是龚宥颖的首个个展，展览展出了龚宥颖多次前往藏区所记录下来的她眼中的西藏。她去过三次西藏，每一次高原反应都非常严重，“but I still wanna go” 龚宥颖这样回忆她镜头背后的故事。因为感兴趣，所以自学拍摄，所以不惧身体难受，她以一个高中生的视角，将观众带到了那片神秘而独具生命力的土地，感受自然景观，体悟文化，与人和心灵对话和碰撞。她和中国红十字会“奔跑天使基金”的合作也是在延续这份理念，为下肢残疾的患儿提供医疗援助，希望能让孩子们自由、自如、走向更远的地方。她希望能通过自己，让更多人可以了解自己暂时未知的人事物。
左：摄影师龚宥颖 右：中国红十字基金会“奔跑天使基金”工作人员
来源于信仰，回归于生活，龚宥颖坚持去到藏地用镜头捕捉藏区人民生活的肌理。寺庙、诵经、抚文、赤行、供奉……这些距离我们遥远的日常对于一个高中生是愈加陌生和有冲击，而龚宥颖的记录让观者感到平静、深沉、不加评判，让人不禁感悟到这样不同于我们的生活也是生活，她也希望通过自己的作品让更多人知道在西藏的生活到底是什么样子，破除想象和滤镜。
静读，80cm*77cm，2024.03，摄影作品
第一位在MoMA举办个人影展的女性摄影大师Dorothea Lange曾说，“照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界“。龚宥颖的作品中，人物沉浸于自己的当下，庄重、虔诚，我们无从知晓人物当时的思绪，人物几乎没有看向镜头，我们却能感受到信仰的力量感和人物的真实感。经幡是龚宥颖作品中经常出现的元素，在藏区随眼一望，视野中总有经幡，风起时，虔诚和信仰走入藏地的空气土壤和人们生活中的点点滴滴。
湖愿，80cm*29cm，2024.03，摄影作品
光幡，80cm*57cm，2023.08，摄影作品
我们通过这些作品，去了解西藏、了解藏传佛教在当地的影响、了解藏地人民、了解他们的虔诚和笃定、也了解他们所习以为常的生活本质。
光影一直是摄影师们的莫逆之交，在龚宥颖的作品中，也能看到光影所传递出来情绪和故事。目之所及，有明，有暗，有轻盈，有扎实，有飞扬而起，也有深沉稳重。光影在作品间流动，带动着观看者的呼吸。
佛尘不染，80cm*52cm，2024.03，摄影作品
好的作品不仅仅是尽可能还原当下摄影师所看到的画面，更是能潜移默化进入观者的内心，将那一个个饱含了前因后果来龙去脉、情绪和感受的完整的当下，未经损耗地直抵人心，带来观者的在场感。龚宥颖做到了，这些摄影作品在空间中矗立着，安静而稳定，每个身处其中的人，都会感受到这份沉甸甸的内容。
展览现场
这一系列作品展示了未加修饰的真实藏区，它不是纯净无暇的乌托邦，也不是未经开化的原始质之地，也许因为高中生的直觉所创造的视角让画面格外地纯粹和真实。我们在风景中感受到了信仰的力量在这片土地上的呼吸，我们在人物中看到觉醒的生命之光的跳动。
龚宥颖在展览现场
我们能否透过这些作品看到生活的另一种可能，相信生活的另一种可能，允许自己可以生活成别的可能。这或许是这次展览所让人感受到的深刻沉思。
