第六届北京城市艺术博览会（AFIH 2025）即将于2025年6月19日至22日在王府半岛酒店盛大启幕。这场备受瞩目的艺术盛事将再次以独特的“酒店艺术博览会”模式，为京城带来一场融合艺术、设计与品质生活的美学盛宴。
作为中国知名酒店型艺术博览会品牌，AFIH自2018年创立至今已成功举办五届。七年间，AFIH始终秉持着“艺术、设计、品质生活”的核心理念，力求打造一个可跨界融合、倡导理性收藏的艺术品交易与交流平台。通过以五星级酒店客房为展览单元，将艺术品从“只可远观”的传统白盒子空间中释放，创造性地构建了兼具私密性和生活感的艺术体验场景。这种突破性的展陈方式不仅消弭了艺术与观众之间的距离感，更重新定义了当代艺术收藏的参与模式。
往届AFIH展览现场
历经前五届的深耕细作，AFIH建立起严格的参展机构遴选机制和专业的展陈标准体系。截至目前，AFIH已成功汇聚来自北京、上海、成都、香港、台北等国内重要艺术城市，以及纽约、东京、柏林、奥克兰、荷兰代尔夫特等国际艺术重镇的近200家优质艺术机构。展品涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、新媒体艺术及潮流艺术等，形成了独特的“小而精”的展览特色。艺术品现场成交率更是屡创新高，以“买得起的艺术品”概念，有效降低了艺术收藏门槛，吸引了大量新锐藏家群体，展现出蓬勃的市场活力。
自2021年起，AFIH创新性地增设“设计与工艺”板块，将收藏级设计、当代手工艺和非遗创新纳入展示范畴。这一举措不仅拓宽了博览会的学术维度，更通过传统美学工艺与现代设计的对话，为观众提供了更加丰富的沉浸式艺术体验。
往届AFIH展览现场
酒店型艺术博览会这一形式最早可追溯到1994年纽约的格莱美西国际艺术博览会。相较于传统展板型艺博会，其优势在于：独特展陈形式、亲密艺术消费、私密高雅的观展体验、相对较低的参展成本。在艺博会类型百花齐放，艺术市场日新月异的当下，AFIH倡导"生活艺术化，艺术实用化"理念，将酒店客房转化为艺术展示的微型舞台。观众得以在模拟家居环境的氛围中，畅游房间的各个角落，零距离感受艺术品的魅力，参与丰富的同期艺术活动，在轻松惬意的氛围中完成艺术鉴赏和收藏决策。不仅让观众收获了兼具格调与日常温度的收藏体验，更让艺术成为触手可及的生活方式。
往届AFIH展览现场
植根北京王府井核心商圈，AFIH亦是城市文化建设的一份子。自创办以来持续参与北京艺术文化的建设，多次与美术馆、设计周等北京在地项目联动，在耕耘艺术行业的同时，为京城的金融中轴注入艺术氛围与文化深度。作为行业引领者，AFIH立足本土、聚焦亚洲、力求吸引全球更多国家与地区的艺术机构，成为中国艺术收藏的文化坐标。
往届AFIH展览现场
在即将开幕前，我们采访了AFIH创始人姚薇女士，谈谈本届北京城市艺术博览会的传承与创新，如何应对艺术市场的新趋势，以及未来AFIH的发展愿景。
Q&A
AFIH创始人姚薇
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Q:
AFIH以“酒店型艺博会”所倡导的“生活艺术化，艺术实用化”的核心理念，经过过去五届的发展，对您来说最大的收获是什么？您有哪些经验应用到本届艺博会中？
姚薇：
最大的收获，是深刻验证了“语境重构价值”这一判断。当艺术品从疏离的“白盒子”空间进入充满生活细节和情感温度的酒店场景时，它与观众的关系被彻底重塑了。我们发现，这种模式不仅降低了大众的心理门槛，更重要的是，它激发了一种“代入式”的想象，让潜在藏家能够直观地预见艺术将如何点亮自己的生活。
最重要的经验是，酒店型艺博会的成功，关键在于从“布展”思维转向“策展”思维。今年的AFIH，我们将这一经验深化应用：我们不仅仅是为画廊提供一个房间，而是与他们深度共创，鼓励每个房间都成为一个拥有独立叙事和完整美学体验的“微型展览”。
本届博览会展出作品——展间500：伍拾伍号院子艺术空间
傅瑶《阿卡狄亚俱乐部-2》
木板油画，60×50cm，2023
Q:
与往年相比，2025年AFIH有哪些引人瞩目的亮点与创新举措？
姚薇：
2025年的AFIH将在两个方面寻求突破：
- 策展单元的深化：AFIH 2025最大的亮点将是“深度的在地融合”与“策展的叙事性升级”。我们计划与更多北京的文化地标、设计酒店和生活方式品牌进行联动，让艺博会的影响力从王府半岛酒店延伸到城市的更多角落，譬如与王府中环、蓝港、万达的联动，策划自行车骑行的联动，形成一场全城的艺术盛会。策略上，我们会推出一个全新的、更具实验性的“生活方式”单元，探讨设计、艺术与高端生活方式的结合。观众可以期待看到更多元化的作品形态，以及艺博会与城市文化肌理更紧密的互动。
- 国际对话的聚焦：今年我们特别策划了“东京时间”主题展区，集中呈现多家来自日本的优秀画廊，为中国藏家带来一次深度了解日本当代艺术生态的绝佳机会。
本届博览会展出作品——展间521：K空间
何多苓《杂花写生》
布面油画，80×60cm，2024
Q:
我们看到，今年有很多首次参展的机构。AFIH对参展机构的选择标准是什么？
姚薇：
我们非常欢迎有活力的新面孔加入。AFIH的筛选标准始终围绕三个核心维度：
- 学术性与前瞻性：我们看重画廊的长期规划和其代理艺术家的学术价值。我们青睐那些有清晰定位、能够持续发掘并培养潜力艺术家的机构。
- 与AFIH的契合度：画廊主本人是否深刻理解并认同“艺术融入生活”的理念？他们带来的作品是否适合在酒店的私密空间中进行呈现和沟通？这是我们非常看重的。
- 专业服务能力：画廊团队是否具备在酒店环境中提供高质量导览和深度交流的能力，能否与我们的藏家社群建立长久而真诚的关系。
本届博览会展出作品——展间501：瀚艺术空间
陶巍《游山系列-1214》
木板综合，50×60cm，2025
Q:
经过过去五届的沉淀，AFIH在参展机构和藏家方面，实现了哪些增量？今年，组委会在藏家邀请方面，有没有新的突破？“买得起的艺术品”这一概念是否也能够有效吸引大量新藏家群体？
姚薇：
经过五届的积累，我们的参展机构更加多元化，涉及高端生活方式的机构比例稳中有升；藏家社群则实现了从量到质的飞跃，不仅基数扩大，更重要的是形成了稳定的、具有高复购率的核心藏家群体。
今年的藏家邀请，我们的新突破在于“跨界精准拓展”。我们与半岛集团、王府中环、顶级的私人银行、建筑师事务所、高端生活方式品牌进行深度合作，定向邀请他们的核心客户。这部分人群拥有极高的审美素养和消费力，是艺术市场最优质的潜在增量。
关于“买得起的艺术品”，我认为它是一个非常有效的入门策略，但我们的重点在于“品质”而非“廉价”。通过提供价格区间更宽、但艺术品质同样优秀的作品（如限量版画、摄影、年轻艺术家原作等），我们确实有效地吸引了大量新藏家群体。这不仅是销售，更是长期的市场培育。
本届博览会展出作品——展间510：FANCYSOPHIE索菲
洪乙栋《独享甜蜜》
大漆、模板、苎麻布、鸡蛋壳，60×60cm，2013
Q:
根据《2025年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中所揭示的，市场正在发生转变，特别是中低价位艺术品交易日益活跃的趋势。这与AFIH所倡导的“将日常生活体验与艺术消费、收藏理念完美结合”在一定程度上有所契合，您如何看待当下的艺术品消费与收藏趋势？
姚薇：
我密切关注这份报告，它揭示的趋势与AFIH自创立以来的坚持不谋而合。中低价位艺术品交易的活跃，是艺术市场走向成熟和健康的标志。它说明艺术消费的驱动力正在从单一的投资投机，转向更多元、更个人化的审美需求和精神满足。
我将其看作是“艺术平权”的消费体现。人们开始意识到，艺术并非少数人的专利，而是提升生活品质的必需品。大家不再仰望“天价”作品，而是更自信地去选择那些能与自己产生情感共鸣、能融入日常生活的艺术品。AFIH所做的，就是为这一趋势提供一个专业、精致且值得信赖的平台。
往届AFIH展览现场
Q:
作为场景化营销的典范，AFIH通过酒店场景重构艺术品的展示、交易与体验逻辑。这种模式在中国艺博会生态的发展中，拥有怎样的优势与独特性？
姚薇：
在中国艺博会生态中，AFIH的模式拥有三大独特性：
- 体验的亲密性：它彻底打破了传统展会的“广场效应”，将交流回归到一对一的、私密的、沉浸式的环境中，极大地提升了沟通的深度和有效性。
- 客群的精准性：酒店作为高端生活方式的载体，其场景本身就为我们筛选了高度精准的目标客群。来AFIH的，不仅是艺术圈的行家，更多是追求生活品质的各行业精英。
- 消费的直接性：酒店场景为艺术品提供了“所见即所得”的展示语境，藏家能立刻想象作品在自己家中的样子，这极大地缩短了从“欣赏”到“拥有”的决策路径。
本届博览会展出作品——展间508：EON LOOM Gallery
冯蕤《熵蓝3》
木板油画，40×60cm，2025
Q:
国际范围内也有以酒店为载体的艺术博览会，在您看来，AFIH有哪些独特之处？
姚薇：
我们从不满足于只做一个“中国版”的酒店艺博会。AFIH的独特之处在于我们基于中国本土市场的深度创新：
- 社群的深度运营：AFIH不仅仅是一个为期四天的展会，我们通过全年的线上内容输出、线下沙龙、藏家分享会等，构建了一个有温度、高粘性的艺术社群。
- 数字化的精准赋能：我们运用大数据技术进行藏家画像分析与精准匹配，这在国际同类艺博会中是领先的。这种数字化能力极大地提升了展会的效率和商业价值。
- 城市文化的在地融合：我们强调与北京这座城市的文化肌理共生，将艺博会打造为城市文化生活的一部分。这种在地性是我们区别于巡回式、标准化艺博会的根本。
本届博览会展出作品——展间506：LCE GALLERY
谨永《无人知晓》
木板坦培拉，40×40cm，2024
Q:
AFIH选址王府井等核心商圈，并持续与北京在地文化项目联动。您如何看待AFIH与北京城市建设的协同关系，以及作为“城市文化艺术共建者”的意义？
姚薇：
我们从选址王府井核心商圈的那一刻起，就将AFIH定位为北京城市文化的一部分。我们与城市的关系不是“寄居”，而是“共建”。通过将顶级的当代艺术内容注入城市的心脏地带，我们为商业街区赋予了文化厚度；通过与美术馆、设计周等在地项目的联动，我们共同营造了属于北京的“艺术时间”，提升了城市的文化吸引力。作为“城市文化艺术共建者”，其意义在于AFIH不仅仅服务于艺术行业本身，更在为提升整个城市的文化软实力和国际形象贡献力量。
Q:
您认为AFIH未来发展面临的最大挑战是什么？当下艺术环境与市场趋势为AFIH带来了哪些新的机遇？
姚薇：
最大的挑战在于“同质化的稀释”。随着酒店型艺博会模式的成功被验证，模仿者会越来越多。如何在保持自身特色的同时，不断进行内容和模式的创新，避免让观众产生审美疲劳，是我们必须持续思考的问题。
机遇则更为清晰。首先，后疫情时代，人们对“体验”的渴望达到了顶峰，AFIH这种小而美的、高品质的文化体验，恰好迎合了需求。其次，新一代藏家的崛起，他们对新媒介、新观念的开放态度，为我们引入更多元的艺术形式提供了广阔的空间。
本届博览会展出作品——展间520
弘德《如玉系列-似贤》
紫砂抱撲窑烧，110毫升，2024
Q:
您认为酒店型艺博会应该如何平衡商业价值与学术深度并建立良性互动机制？
姚薇：
平衡商业与学术，是AFIH的生命线。我们的机制是一个良性循环：
- 以学术定调：我们通过严格的准入标准和专业的策展委员会，保证博览会的学术基底和专业水准。这是吸引高质量藏家、实现商业价值的前提。
- 以商业反哺：健康的商业回报，让我们有能力去投入更多资源举办高水平的分享会、支持新生代艺术家和画廊、策划艺术普及性专题，从而进一步提升博览会的学术影响力。
- 以平台促动：AFIH作为平台，本身就在促成画廊、藏家、批评家、媒体之间的互动。这种高密度的交流自然就在产出新的学术观点和市场洞见，形成了一个自洽的生态系统。
本届博览会展出作品——展间504：Gallery KUNIMATSU Aoyama
井上裕起Yuki Inoue《salamander 騎蛙鯢天/青》
纤维增强塑料、涂料，21×19×22cm，2020
Q:
AFIH持续引入日韩及亚洲其他国家地区的优秀艺术机构。在“文化自信”与“国际对话”之间，您如何规划并拓展国际化路径？
姚薇：
我认为“文化自信”与“国际对话”并行不悖，互为表里。
- 文化自信是内核：我们的平台首先立足于对中国当代艺术价值的自信。我们相信本土的优秀艺术家和画廊，完全有能力与国际同行在同一舞台上平等对话。
- 国际对话是格局：我们的国际化路径，重点是构建一个以亚洲为中心的、多元化的对话场域。持续引入日韩及亚洲其他地区的艺术机构，是因为我们地缘相近、文化相通，面临着相似的现代化历程和艺术课题。我们希望AFIH能成为推动“亚洲当代艺术共同体”形成的重要平台，而不是被动地追随西方中心论。
本届博览会展出作品——展间515：翁狄森
作品名称：文人话之《梨香院听〈牡丹亭〉》
媒介材质：黑胡桃木、沙弗莱石、黄蓝宝、钻石、贝母
黄金尺寸：4.5×5.6×4.5cm，2018
Q:
中国艺术市场呈现“超一线城市精品化、新一线城市大众化”的分级趋势。AFIH的轻资产模式是否会向新一线城市延伸？作为行业引领者，AFIH在艺术消费标准、艺术生活新方式的建立方面可以起到哪些推动作用？
姚薇：
我们敏锐地观察到了市场的这一分级趋势。AFIH的轻资产、精品化模式确实具备很强的可复制性和延展性。我们对向新一线城市延伸持开放和积极的态度，但前提是必须找到与AFIH品牌精神相符的城市文化和合作伙伴。
作为行业引领者，我们的推动作用体现在“标准设立”和“理念倡导”上：
- 设立品质标杆：通过我们对参展机构和作品的严格筛选，AFIH本身就在为市场树立一个关于“什么是值得收藏的艺术”的品质标杆。
- 倡导生活范式：我们不仅是卖艺术品，更是在推广一种将艺术视为日常、将审美融入生活的全新生活方式。通过一个个鲜活的酒店房间范例，我们让大众看到，艺术化的生活并非遥不可及，从而引领和推动整个社会艺术消费观念的升级。
本届博览会展出作品——展间502：南希画廊
贾靖《关系》
布面丙烯，120×160cm，2018
Q:
您个人对AFIH的终极愿景是什么？如果将AFIH置于中国乃至国际艺术生态发展的宏观视野中，您希望它成为怎样的文化坐标？
姚薇：
我个人的终极愿景，是希望AFIH能成为无数人“艺术人生的开启点”。我希望许多年之后，当人们谈起自己的第一件藏品时，会微笑着说“那是在AFIH遇到的”。我希望它是一个播种美育、点燃热爱的平台，而不仅仅是一个交易场所。
在更宏观的视野中，我希望AFIH能成为一个独特的文化坐标。当国际艺术界谈论中国的艺术市场时，除了想到那些大型的、国际化的博览会，还会想到AFIH——一个精致的、创新的、深度根植于本土文化并重塑了艺术与生活关系的“中国样本”。我希望它代表着一种可能性：艺术生态的发展，不仅有走向“更大更强”的路径，更有回归“更美更精”的选择。
本届博览会展出作品——展间514：WK Gallery
森洋史《GIRL》
综合材料，2019
