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周力：一花一世界
展期 6月25日 - 8月9日
地点 白立方首尔
6, Dosan-daero 45-gil, 首尔
白立方于首尔空间举办周力在韩国的首次个展“一花一世界”，展出其最新绘画及草图。
周力的作品以综合媒介绘画和装置为主，在突破材料形态的同时，坚持着以自然思想为基础的美学脉络和艺术思想的延伸。她的作品兼具浪漫主义的自由想象和中国古典风景的秀丽与刚劲，在探寻当代美学疆域的同时，展现出博大的人文关怀。作品中那些不经意间显现的灵动细节皆由此而来。
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《丛林跑步》，2022年
图片致谢：卓纳画廊
凯瑟琳·伯恩哈特：我的一些作品
展期 6月6日 - 9月28日
地点 韩国首尔艺术中心Hangaram艺术博物馆
美国艺术家凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt，1975年生）迄今最大型的个展《我的所有作品的一部分》（Some of All My Work）在首尔艺术中心的Hangaram美术馆开幕。
这位以大胆不羁的视觉语言在当代艺术界独树一帜的艺术家，在首尔展开其艺术生涯最全面的呈现。透过她无畏的笔触，展览不仅邀请观者反思当代绘画的边界，更提供了一次重新审视日常视觉语言的契机。
本次展览汇聚约140件绘画与雕塑作品，从2000年代初的“超模系列”到为韩国个展特别创作的新作，完整追溯其创作脉络。展览按时间顺序划分为五大主题篇章，并以复刻她在密苏里州圣路易斯工作室的大型场景作收尾——部分新作也在此首次公开亮相。
展览将在秋天巡至韩国江陵市的索罗尔美术馆 （Sorol Art Museum）。
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Antony Gormley, LIMINAL FIELD: SLIDE, 2017 © Antony Gormley. Photo © Stephen White & Co
安东尼·葛姆雷： Drawing on Space
展期 6月20日开幕
地点 Museum SAN，原州市，韩国
Museum SAN呈现安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）迄今为止在韩国规模最大的个展，展览精选雕塑与纸本作品，探讨雕塑如何激发思维、唤醒感知并提升觉知。Museum SAN坐落于韩国原州市橡树谷（Oak Vallery）山麓，由日本建筑师安藤忠雄设计，2013年正式开放。
在个展期间，Museum SAN也将呈现安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）与安藤忠雄首度合作作品Ground，这沉浸式装置置于博物馆花园之下，探索自然与人类生存状态的关联——这一主题贯穿两位创作者的艺术实践核心。
这是一个面向原州山脉的洞穴空间，在直径25米的圆形展厅及周边景观中，错落有致地陈列着葛姆雷代表性的七件雕塑作品。阳光、风声等自然元素与建筑、雕塑巧妙结合，营造出充满生命力的艺术场域。装置延伸至户外，一尊面向原方的孤像，静静诉说关于存在与永恒的思考。
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《无题-(N)91142》（细节），1991年。
布面油画。198 x 243 厘米。
李康昭：以烟霞为居 与风月为友
展期 6月13日 - 8月2日
地点 Thaddaeus Ropac 首尔堡垒山
继2024年韩国国立现代美术馆（MMCA）为李康昭（Lee Kang So）举办大型回顾展之后，Thaddaeus Ropac首尔空间呈献艺术家在本画廊的首次个展“以烟霞为居 与风月为友”。展览跨越艺术家五十年的多媒介创作历程，汇集绘画、版画、雕塑与装置作品，凝结出李康昭独具表现力的艺术语言，他的艺术实践在韩国当代艺术发展中起到了开创性作用。
展览标题引自朝鲜儒学大师、16世纪著名学者退溪李滉所作的一首古典诗篇。这首诗写于其在安东山中隐居期间，体现了他对自然的深度体悟：“以烟霞为居，与风月为友。”李康昭与诗人所表达的自然合一的思想高度共鸣，亦回应他对艺术的理解——不是自我主张，而是与自然及其无常律动相和谐的一种行为。对他而言，“当心与宇宙合一，自我与对象便不再分离。”
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白银河 BAEK Eunha 个展：
灿烂之耳 Glorious Ear
展期 6月18日 - 8月2日
地点 阿拉里奥画廊，韩国首尔
阿拉里奥首尔呈现艺术家白银河（BAEK Eunha，生于1972年）个展《灿烂之耳》（Glorious Ear）。
白银河的创作以绘画和装置为主，她的作品氛围柔和，并有着平易近人的叙事结构。她以日常材料（如花瓣和其他自然物品）创作拼贴画，其灵感源于她在乡村度过的童年记忆。艺术家希望借由作品传达一种有机的世界观，在这里，人类、植物、动物以及无生命体都和谐共存、共同呼吸。
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严泰丁 UM Tai-Jung 个展：
诸世界 World Worlds
展期 6月18日 - 8月2日
地点 阿拉里奥画廊，韩国首尔
严泰丁是韩国抽象雕塑的第一代先驱之一。他于1960年代在首尔国立大学就读期间对钢铁材质产生浓厚兴趣，从此投身于金属雕塑创作，于半个多世纪以来持续探索物体及其内在本质。自2000年代起，严泰丁更加注重以铝板和钢架构成的、更具形式感的作品，这些作品通过垂直与水平的造型语言、线条与平面的雕塑质感，以及银与黑的和谐色调，呈现阴阳、时空等对立元素的共存与调和。
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KOO HYUNMO：
Echoes From The Cabinet
展期 6月18日 - 7月19日
地点 PKM Gallery
40, Samcheong-ro 7-gil, Jongno-gu, Seoul
本次展览展出KOO HYUNMO逾28件新作，涵盖陶瓷、绘画、3D笔绘画、悬挂雕塑以及墙面装置等多种形式。
本次展览也是KOO HYUNMO首次集中展示其陶瓷雕塑作品——这并非一次转向，而是对其早期在弘益大学接受陶瓷专业基础训练的一种回归。通过陶瓷与聚氨酯泡沫的实验性结合，他在雕塑形式中探索了自然与人造之间的张力、平衡及连接的可能性。
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JAMES TURRELLBeneath the Surface, Circular Glass, 2021LED light, etched glass and shallow space 52-inch diameter
Runtime: 2 hours 30 minutesPace Gallery
JAMES TURRELL：The Return
展期 6月14日 - 9月27日
地点 佩斯画廊首尔空间
2-3/F, 267, Itaewon-ro, Yongsna-gu, Seoul
佩斯画廊在其首尔空间呈现艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的五件近期装置作品，包括一件艺术家为本次展览专门创作、此前从未展出过的全新特定场域“楔形结构”（Wedgework）作品。
展览横跨画廊的全部三层空间，除装置作品外，还展出一系列摄影及纸上作品。
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AHRAM KWON: Fever Eye
展期 6月24日 - 8月9日
地点 首尔松隐艺术文化基金会
（SongEun Art and Cultural Foundation）
441, Dosan-Daero, Gangnam-gu, Seoul
松隐艺术文化基金会通过其年度艺术奖为韩国新兴艺术家提供支持，并在其位于首尔岛山大路的新馆举办展览项目。
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群展——Touchy-feely: Seoul
展期 6月13日 - 8月9日
地点 LOOP
20, Wausan-ro 29na-gil, Mapo-gu, Seoul
Touchy-Feely项目始于2024年8月，是由Ji Yoon Yang与Baruch Gottlieb在荷兰海牙的West Den Haag艺术机构发起的一项生态女性主义暑期学校活动。
在这为期一周的密集课程中，二十位参与者通过每日不同的引导式环节，体验了一系列互动，包括相互触摸、交流情感与思想，共同审视了文化差异以及女性主义内部关于性工作和照护工作的争论，并对当代艺术机构如何能提供安全空间，使身体亲密得以作为一种艺术实践发挥作用等问题，进行了诘问与探讨。
