今年夏天，从上海到伦敦、波士顿，人们在“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”、“基弗/梵高”、“雷切尔·鲁伊施：艺术家、博物学者与先行者”等展览中凝望引领时代浪潮的艺术巨匠。
女性艺术家仍是讨论的焦点，由此带来的价值重估提高了女性艺术家展览在美术馆和公众视野的能见度。如艾米莉·坎·恩瓦瑞、芭芭拉·克鲁格、珍妮·萨维尔等将举办大型个展，苏珊娜·杜尚、珍妮特·道森、李昢将迎来的首个回顾展，独特的艺术语言和广泛的价值共识，成为她们迈进艺术世界核心舞台的重要理由。
从传统的手工编织到当代的装置艺术，近年来越来越多的纤维艺术家被重新关注和挖掘。丽兹·柯林斯和李信子的大型展览让观众看到了纤维艺术焕发的强大生命力。
艺术世界正迎来一场感官革命。包括沃尔夫冈·提尔曼斯对巴黎蓬皮杜中心的接管，奥拉维尔·埃利亚松在台北创造的共享空间体验和皮皮乐迪·里思特通过投影和声音交互创造多维体验，都让观众身体力行的参与其中，在作品中感受自我与空间的另一种联结。
在此整理出13个国家的50个展览，以期大家在盛夏之旅中步入艺术灵感之地。
英国
1
第13届利物浦双年展：基岩
Liverpool Biennial 2025
展期：6月7日 - 9月14日
地点：利物浦中央图书馆等，利物浦
利物浦双年展不仅是一场展览，更是一次与城市的对话——在为期14周的时间里，整座城市将化身为一个巨型艺术现场，邀请市民与游客共同参与其中。
第13届利物浦双年展由玛丽-安·麦奎策划，为近七年来首次由英国本土策展人执掌这一国际艺术盛事。双年展主题“基岩”的灵感来自这一地区的砂岩地质，呈现约30位艺术家的创作。
2
山姆·吉列姆：缝纫场
Sam Gilliam: Sewing Fields
展期：6月13日 - 2026年1月25日
地点：爱尔兰现代艺术博物馆，爱尔兰
山姆·吉列姆，《Doonfeeny Lower》，1994
Photo : Mark Gulezian/Courtesy of Sam Gilliam Foundation
山姆·吉列姆是美国战后艺术的革命人物，在20世纪60年代中期定义了华盛顿色彩学派，并将色域绘画推向极致。该展览植根于他于1990年代初期在爱尔兰梅奥郡巴林格伦艺术基金会的驻留项目，从那时起吉列姆开始制作挂在墙上的、缝制的作品。
3
珍妮·萨维尔：绘画解剖
Jenny Saville: The Anatomy of Painting
展期：6月20日 - 9月7日
地点：英国国家肖像馆，伦敦
珍妮·萨维尔，《Reverse》
© Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2025. Courtesy Gagosian
珍妮·萨维尔以大尺幅的裸体画作而闻名，其画中人物多为女性。艺术家深信“肉体具有潜在能量”，她的许多画作主题来自她学习过的病理学教科书。
“绘画解剖”为萨维尔在英国举办的最大规模博物馆个展，45件作品涵盖其1990年代至今的创作，从木炭画到大型人体油画，以及首次展出的新作。这些作品来自世界各地的重要公众收藏和私人收藏。
4
连接细细的黑线 1985-2025
The Thin Black Line
展期：6月24日 - 9月7日
地点：伦敦当代艺术学院，伦敦
卢贝娜·希米德，《威尼斯地图：鞋匠》，1997
作为英国80年代黑人艺术运动的领军人物之一，卢贝娜·希米德在2017年获得特纳奖，她是第一位非裔女性获奖者，同时也是有史以来最年长的特纳奖赢家。
艺术家身份之外，她还是一名独立策展人。曾策划的展览包括1983年在伦敦非洲中心的“五位黑人女性”、同年在巴特西艺术中心的“黑人女性的时代到了”等，这些具有里程碑意义的展览为女性艺术家提供了平台。
此次展览由希米德担任策展人，旨在庆祝伦敦当代艺术学院举办的“细细的黑线”展览的40周年。
5
渴求：寻找淡水
Thirst: In Search of Freshwater
展期：6月26日 - 2026年2月1日
地点：惠康收藏馆，伦敦
穆罕默德·基利托，《摩洛哥梅尔祖加，一名男子在沙丘环绕的水井中寻找水源》，2022 © M’hammed Kilito
淡水是生命之源。展览跨越时间和文化，从古代美索不达米亚和维多利亚时期的伦敦，到当代尼泊尔和新加坡，通过125件作品探讨“淡水”的重要价值。展览亦展出了由Raqs媒体小组、卡兰·夏雷斯塔、周菲菲和扎希·苏海米受委约创作的新作。
6
基弗/梵高
Kiefer / Van Gogh
展期：6月28日 - 10月26日
地点：皇家艺术学院，伦敦
梵高，《覆雪的田地和耙子（仿米勒）》，1890
阿姆斯特丹梵高博物馆藏
1890年，文森特·梵高画了他生前的最后一幅作品。72年后，18岁的安塞姆·基弗获得了一笔旅行补助金，追随梵高的脚步，从荷兰开始，一直到法国南部的比利时、巴黎和阿尔勒。展览追溯了梵高对基弗艺术实践的影响，不仅展出两位艺术家的作品，也包括基弗此前从未展出过的新作品。
7
艾米莉·坎·恩瓦瑞
Emily Kam Kngwarray
展期：7月10日 - 2026年1月11日
地点：泰特现代美术馆，伦敦
艾米莉·坎·恩瓦瑞，《Ntang Dreaming》，1989，澳大利亚国家美术馆
© Estate of Emily Kam Kngwarray / DACS 2024, All rights reserved
艾米莉·坎·恩瓦瑞是一位来自澳大利亚的原住民艺术家，此次展览为她在欧洲的第一个大规模个展，展出作品包括1977年最早的棉花蜡染作品，1988年的“Emu woman”等，这些作品反映了她与家乡的仪式、精神和生态上的互动。
8
安迪·高兹沃斯：五十年
Andy Goldsworthy: Fifty Years
展期：7月26日 - 11月2日
地点：苏格兰国家美术馆，苏格兰
安迪·高兹沃斯，《红树》，2022
安迪·高兹沃斯是英国雕塑家、摄影师和大地艺术家，他运用在自然环境中发现的材料创作了一系列短暂存在的作品，通过它们的无常性来记录时间的流逝。
此次大型回顾展展出了200多件作品，包括照片、雕塑和大型装置。艺术家亦根据现场的特定环境创作了多件新作。
9
米勒：土地上的生活
Millet: Life on the Land
展期：8月7日 - 10月19日
地点：英国国家美术馆，伦敦
让-弗朗索瓦·米勒是19世纪法国杰出现实主义画家，他的创作以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
作为米勒逝世150周年的纪念展，亦是艺术家近50年来首次在英国举办展览。展览将呈现13幅油画和素描作品，亮点包括巴黎奥赛博物馆的 《晚祷》 和国家美术馆收藏的《风车》，以及联合库珀画廊和菲滋威廉博物馆展出两件牧羊女作品。
10
克里·詹姆斯·马歇尔：历史
Kerry James Marshall： The Histories
展期：9月20日 - 2026年1月18日
地点：英国皇家艺术学院，伦敦
克里·詹姆斯·马歇尔，《 美学院、文化学院》（局部），2012
© Kerry James Marshall. Photo: Sean Pathasema. Image courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York.
非裔美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔从历史和生活中汲取叙事场景，深入研究对黑人文化具有重要意义的时刻。
此次欧洲三国巡展首站落地伦敦英国皇家艺术学院，为艺术家目前在英国的最大规模作品展，现场展出70件作品，包括芝加哥公共图书馆首次借展的《知识与奇迹》，以及为此次展览特别创作的一系列全新绘画和纪念性雕塑《守灵》。展览将在明年陆续巡至苏黎世美术馆和巴黎现代艺术博物馆。
法国
11
沃尔夫冈·提尔曼斯：没有什么能让我们做好准备——一切都能让我们做好准备
Wolfgang Tillmans：Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us
展期：6月13日 - 9月22日
地点：巴黎蓬皮杜中心，巴黎
沃尔夫冈·提尔曼斯，《 Moon in Earthlight》，2015
巴黎蓬皮杜中心邀请德国艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯，以个人回顾大展为蓬皮杜中心即将到来的整修画上完美句点。他将接管位于公共信息图书馆6000平方公尺空间，既从建筑学视角发起诘问，又对知识传播场所的功能本质进行重新审视。
德国
12
梦的约会
Rendezvous Of Dreams
展期：6月13日 - 10月12日
地点： 汉堡美术馆，汉堡
马克斯·恩斯特，《超现实主义凯旋门》，1937
一百年前，20世纪最著名的艺术运动出现在巴黎——超现实主义。第一次世界大战后对价值体系的重新考虑引发了这一潮流。值得关注的是，他们在创作中也展现了对德国浪漫主义的更直接引用。展览结束之后还将巡展至马德里Fundación Mapfre和费城艺术博物馆。
13
第13届柏林当代艺术双年展
Berlin Biennale for Contemporary Art
展期：6月14日 - 9月14日
地点：KW 当代艺术研究所等地，柏林
第13届柏林双年展由艺术史学家阿克塞尔·维德担任新总监，策展人和写作者扎莎·科拉被任命为策展人。本届双年展以“传递逃亡者”为主题，汇集60余位艺术家的170余件作品，其中过半数为全新委任创作。
14
为了孩子，1968年以来的艺术故事
For Children. Art Stories since 1968
展期：7月18日 - 2026年2月1日
地点：慕尼黑艺术之家，慕尼黑
荒川医，《Mega Please Draw Freely》，2021
Photo Brotherton-Lock
当艺术家将儿童置于他们创作过程的中心时会发生什么？展览通过20多个国家的20多位艺术家的创作，探讨了人们在孩提时代遇到的普遍主题，例如人性、社会、政治、经济、生态、技术和未来——在成年后继续引起共鸣。
中国
15
从印象派到现代主义：美国大都会博物馆名作展
From Impressionism to Modernism: Masterpieces from the Metropolitan Museum of Art
展期：6月14日 - 10月12日
地点：台北国立故宫博物院，台湾
国立故宫博物院与美国大都会艺术博物馆联手，展出大都会博物馆19至20世纪的81件重要藏品，涵盖雷诺瓦、梵高、塞尚、马蒂斯等大师作品。当中有60余件来自罗伯特·雷曼的收藏捐赠。展览透过五大主题：“身体姿态”“肖像与人物”“徜徉自然”“从城市到乡村”及“水岸风光”，探索法国画坛从印象派、后印象派到早期现代主义发展的生动面貌。
16
缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝
Paths to Modernity:Masterpieces from the Musée d’Orsay,Paris
展期：6月19日 – 10月12日
地点：浦东美术馆，上海
“缔造现代：巴黎奥赛博物馆瑰宝展”作为法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅一站的特展，不仅汇聚了梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等艺术巨匠的百余件真迹，更将奥赛博物馆的镇馆之宝《梵高在阿尔勒的卧室》和《拾穗者》带到中国，构建出一幅横跨1848年至1914年的全景式艺术长卷。
17
奥拉维尔·埃利亚松：你的好奇旅程
Olafur Eliasson: Your curious journey
展期：6月21日 - 9月21日
地点：台北市立美术馆，台湾
展览回顾了冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松长达三十年的艺术生涯，现场呈现的17件作品涵盖装置、绘画、雕塑和摄影。展览主题中“旅程”的概念并非单纯指涉艺术品和参观者在物理上的移动，也代表了艺术家的探索过程。
埃利亚松利用自然元素、光线、色彩和运动来提高我们对周围环境的感知，他在空间中创造了一种共享体验，只有通过观众的参与才能被激活。三个月后，展览将巡至印度尼西亚雅加达MACAN博物馆和菲律宾马尼拉当代艺术与设计博物馆。
18
玛玛·安德森：镜中戏
Mamma Andersson：A history over and over again
展期：6月27日 - 9月14日
地点：和美术馆，广东
玛玛‧安德森是当今北欧当代绘画的代表人物。作为安德森在亚洲的首次大型个展，汇集艺术家自2014年至2025年间的30余件代表作品，勾勒其十年来艺术实践的丰富面貌，并将首次呈现艺术家为此次展览特别构思的全新系列画作。观众的目光将追随她的作品，一层层剥开她笔下那既温柔又充满谜团的精神世界。
19
广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代
Canton Modern: Art and Visual Culture, 1900s–1970s
展期：6月28日 - 10月5日
地点：M+博物馆，香港
广州与香港这两座港口城市，历史上处于中国文化中心的边缘，因语言与文化认同而紧密相连。作为中国现代革命的策源地，两地在跨文化交流的激荡下徘徊于保守与前卫思潮之间，逐步塑造出独特的艺术与视觉现代主义。“广东摩登”汇聚逾200件来自公共机构和私人收藏的作品，其中不少为首次公开展出，重新发掘这段深植本土并与当代全球相呼应的艺术历程。
20
皮皮乐迪·里思特：掌心宇宙
Pipilotti Rist: Your Palm is My Universe
展期：7月19日 - 10月19日
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京
皮皮乐迪·里斯特被认为是继白南准之后极具影响力的影像及观念艺术家之一。她的创作充满了高饱和的色彩，重叠的投影图像与声音的组合交互，打破了公共和私人空间之间的障碍，创造出触觉、听觉和视觉多重感官体验的梦幻般场景。
在全新个展中，里斯特创作的巨型UCCA场域特定作品打造全馆沉浸式的感官体验，用色彩、声音、影像和装置等媒介探索身体与自然。
21
孙逊：魔法星图
Sun Xun: Magic of Atlas
展期：7月19日 - 10月12日
地点：广东时代美术馆，广州
孙逊，《“魔法星图” — 小之 》，2023
《魔法星图》是孙逊即将完成的一部90分钟长片。电影讲述了少年小之在师父和魔法星图的指引下，化身不同的角色去寻找真实的自我。孙逊的作品探索着过去与现在、在象征与超现实主义方面的个人与政策，并常以动物或昆虫代替人类来作为叙事主角。
22
身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品
Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s-Now
展期：9月20日 - 2026年1月18日
地点：M+博物馆，香港
亚历山德拉·卡苏巴，《光谱通道》，1975年
慕尼黑艺术之家“Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956–1976”展览现场，2023年，摄影：Agostino Osio – Alto Piano，图片由慕尼黑艺术之家提供
自二十世纪中叶以来，环境一直是全球艺术的重要一门，为今日风靡一时的沉浸式体验奠下基础。然而，人们对此艺术形式的重要历史的了解并不全面，因为大部分开创先河的环境创作在展出后即被拆毁，而且，艺坛至今几乎只关注男性艺术家。
“身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品”将展出一些女性艺术先驱的作品，涵盖来自亚洲、欧洲、北美和南美洲的数代艺术家，展出以原作尺寸重建而成的作品。
23
2025成都双年展
Chengdu Biennial 2025
展期：暑假
地点：成都市美术馆，成都
2023成都双年展展览现场
成都市美术馆自2021年起，已成功举办两届成都双年展，收获了超200万观众和业界内外的广泛好评。成都双年展今年将以“烟火指数”为主题，感性的众生烟火与理性的数据波动同频共振，进而以艺术的方式构建出一幅多维的“烟火指数”图景。
展览邀请中国美术家协会主席范迪安担任2025成都双年展学术委员会主席，艺术史家吕澎、旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰担任学术委员会副主席，北京画院院长吴洪亮担任总策展人，广东美术馆馆长王绍强担任艺术总监。
瑞士
24
苏珊娜·杜尚
Suzanne Duchamp
展期：6月6日 - 9月7日
地点：苏黎世美术馆，苏黎世
苏珊娜·杜尚，《Fabrique de joie》，1920
Courtesy Galerie 1900-2000, Paris. © 2025 ProLitteris, Zurich
作为巴黎前卫艺术代表人物，苏珊娜·杜尚是达达主义旗手马塞尔·杜尚的妹妹。其在早期探索立体主义风格的城市景观与室内片段，后转向达达主义，将绘画与诗歌融合并尝试多种媒介。作为艺术家首个大型回顾展，通过约50幅油画、20件纸本作品及珍贵档案资料，全面梳理苏珊娜的艺术生涯。
25
雅德维加·马扎尔斯卡：组装
Jadwiga Maziarska：Assembly
展期：6月15 - 11月2日
地点：苏什美术馆，巴塞尔
雅德维加·马扎尔斯卡，《作曲》，1985
Photo : Collection of Maria and Tobiasz Kowalczyk
马扎尔斯卡以其抽象、多面的风格在波兰战后艺坛中独树一帜，她常采用不规则多彩布料碎片，还有蜡、沙粒或谷物等易逝材料进融入创作。作为艺术家首次海外大型个展，呈现马扎尔斯卡几十年创作生涯中极具代表性的作品。
26
维娅·塞尔明斯
Vija Celmins
展期：6月15日 - 9月21日
地点：贝耶勒基金会，巴塞尔
维娅·塞尔明斯，《灯 #1 》，1964
Photo: Aaron Wax; courtesy Matthew Marks Gallery; © Vija Celmins
美籍拉脱维亚裔的艺术家维亚·赛尔敏斯是全球非常重要的在世女艺术家之一，她以逼真地描绘自然现象和环境如海洋、蜘蛛网、星海和岩石等而闻名。
此次展览是她近20年来在欧洲的重要个展，系统呈现塞尔明斯从1960年代至今的代表作，包括被艺术家自称为"立体绘画"的雕塑作品。
美国
27
酷儿镜头：一段摄影史
Queer Lens: A History of Photography
展期：6月17日 - 9月28日
地点：盖蒂中心，洛杉矶
安迪·沃霍尔，《艺术家Keith Haring和唱片骑师Juan Dubose》，1983
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
自19世纪中叶以来，摄影已成为研究性别、性和自我表达概念的有力工具。作为美国首个通过“酷儿镜头”审视摄影历史的大型展览，旨在探讨摄影在塑造和肯定LGBTQ+群体的生命轨迹。
28
斯坦·道格拉斯：幽灵之光
Stan Douglas: Ghostlight
展期：6月21日 - 11月30日
地点：CCS巴德赫瑟尔博物馆，纽约
斯坦·道格拉斯，《幽灵之光》，2024
斯坦·道格拉斯是当代摄影与影像艺术领域最重要的艺术家之一。他已三度参加卡塞尔文献展、四度参加威尼斯双年展，更在2022年作为第一位代表加拿大的黑人艺术家参加威尼斯双年展国家馆。
展览汇集了艺术家自1990年代至今创作的40件作品。自1980年代晚期以来，斯坦·道格拉斯创作了诸多电影和照片，而近年则又创作了剧场作品以及其他的跨学科项目。
29
SITE 圣达菲双年展：曾几何时
SITE SANTA FE International：Once Within a Time
展期：6月27日 - 2026年1月12
地点：SITE Santa Fe，新墨西哥州
圣达菲当代艺术国际展（前称为圣达菲双年展）始于1995年，是美国首个国际当代艺术双年展。在今年迎来第12届，由塞西莉亚·阿莱马尼担任策展人，主题“曾几何时”的灵感来源于长期居住在圣达菲的传奇实验电影导演戈弗雷·雷吉奥的影片。
30
费思·林戈尔德：看到孩子们
Faith Ringgold：Seeing Children
展期：6月27日 - 10月12日
地点：亚特兰大高等艺术博物馆，佐治亚州
费思·林戈尔德，《我将永远记得，来自Tar Beach》，1991
© Anyone Can Fly Foundation. Photo by Paul Mutino.
非裔美国艺术家费思·林戈尔德从个人经历和历史中汲取灵感，通过对非裔女性的刻画，记录了她作为艺术家和母亲的生活经历。作为艺术家迄今最全面的回顾展，共展出了100余件作品，以及她为十几本儿童读物创作的绘画和素描。
31
哈罗德·史蒂文森：比我日常的幻想更不真实
Harold Stevenson: Less Real Than My Routine Fantasy
展期：6月28日 - 10月26日
地点：Art Omi，纽约
哈罗德·史蒂文森1962年的《新亚当》被《纽约时报》艺术评论家霍兰德·科特 描述为“最伟大的美国裸体画之一”。此次展览为艺术家在纽约的首次机构个展，追溯其40年来对身体的探索。史蒂文森在绘画、雕塑和写作方面的实践是独一无二的，早已应进行价值上的重新评估。
32
梅维斯·普西：移动图像
Mavis Pusey: Mobile Images
展期：7月12日 - 12月7日
地点：费城当代艺术学院，宾夕法尼亚州
Collection of the Studio Museum in Harlem, Mavis Pusey archive
本次展览是首次专门介绍牙买加出生的艺术家梅维斯·普西大型博物馆个展，聚焦其50年职业生涯中的60多件作品，追溯了她从牙买加到纽约、伦敦、巴黎、费城和弗吉尼亚的艺术旅程。
作为几何抽象领域的重要人物，尽管她在艺术界具有国际影响力，但在很大程度上仍然是被忽视的，此次展览亦是普西对美国抽象及其他领域影响进行的迟来的重新审视。
33
丽兹·柯林斯：母矿
Liz Collins：Motherlode
展期：7月19日 - 2026年1月11日
地点：罗德岛设计学院博物馆，罗德岛
丽兹·柯林斯，《彩虹山天气》，2024
Photograph by Patty van den Elshout. Image courtesy of The Artist and CANDICE MADEY, New York. © Liz Collins.
丽兹·柯林斯一直在挖掘纺织媒介的能力，此次展览为艺术家在美国的首次个展，向观众展示了在女权主义和酷儿的背景下，编织如何成为一种关怀形式，针脚如何成为治愈的隐喻。
34
山口贵子
Takako Yamaguchi
展期：6月29日 - 2026年3月1日
地点：洛杉矶当代艺术博物馆，洛杉矶
山口贵子，《游行》，2024
2024年，山口贵子凭借《凯瑟琳与午夜》登上新闻头条，这件作品在伦敦苏富比以87.4万美元刷新拍卖纪录。
山口1952年出生于日本，1970年代初移居美国，彼时她沉浸在西方的艺术运动中——文艺复兴、新艺术运动和墨西哥壁画主义。此次展览为艺术家在洛杉矶的首次博物馆个展。
35
神奇之城：乔治·莫里森的纽约
The Magical City: George Morrison’s New York
展期：7月17日 - 2026年5月31日
地点：大都会艺术博物馆，纽约
莫里森出生并成长于明尼苏达州苏必利尔湖北岸。1943年，他凭借奖学金移居纽约。1952年，他以富布赖特学者的身份前往法国；在那里，他继续发展一种融合了表现主义、立体主义和超现实主义元素的标志性抽象风格。
展览强调了莫里森对纽约学派的重大贡献，并探讨了他的城市美学灵感，这些灵感植根于他对纽约的热爱——这座城市被他称之为“神奇之城”。现场展出25幅重要绘画作品和素描，包括大都会艺术博物馆最近收购的两件作品，以及罕见的档案材料，见证了莫里森在1940年代后处于纽约抽象表现主义运动的中心。
36
李信子：用线画画
Lee ShinJa： Drawing with Thread
展期：8月6日 - 2026年2月1日
地点：伯克利艺术博物馆，加利福尼亚
李信子，《城市的形象》，1961
Courtesy of the artist and Tina Kim Gallery.
ShinJa Lee是韩国的第一代纤维艺术家和先驱，也是一位热衷于培养年轻一代的教育家。在纤维艺术作为新概念引入韩国之前，她就使用日常生活中常见的材料进行实验，扩大了纤维艺术作为“线的艺术”的广度和深度。
该展览为艺术家的北美首次个展，通过跨越自1950年代到2000年代初的40件纺织作品、编织模型和草图，呈现艺术家在纤维艺术创作上的大胆创新。
37
波西亚·兹瓦瓦赫拉
Portia Zvavahera
展期：8月28日 - 2026年1月25日
地点：波士顿当代艺术学院，波士顿
波西亚·兹瓦瓦赫拉，《Ndirikukuona》，2021
© Portia Zvavahera/Courtesy Stevenson and David Zwirner
津巴布韦艺术家波西亚·兹瓦瓦赫拉在2013年参加威尼斯双年展的津巴布韦馆被人知晓。她的绘画创作大胆、戏剧化，画中人物往往真人大小。人物造型如舞蹈般灵动，肢体语言多变。鲜活的色彩、看似土风的图案，渲染了情感的张力。在艺术家的美国首个博物馆展览中，兹瓦瓦赫拉展示了一系列以动物为主题的最新绘画。
38
雷切尔·鲁伊施：艺术家、博物学者与先行者
Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer
展期：8月23日 - 12月7日
地点：波士顿美术馆，波士顿
雷切尔·鲁伊施作品
荷兰画家雷切尔·鲁伊施以华丽且栩栩如生的花卉静物画，描绘了来自世界各地的植物、水果和昆虫，在生前已被誉为“荷兰的艺术奇迹”。
随着17世纪全球贸易路线的扩大，数以千计的新植物标本抵达荷兰。鲁伊施是最早将西番莲和仙人掌等新物种引入花卉静物画的艺术家之一。展览汇集了来自美国和欧洲博物馆和私人收藏的35幅代表性画作。
39
2025 纽约军械库艺术博览会
The Armory Show
展期：9月4日 - 9月7日
地点：贾维茨会展中心，纽约
2024军械库艺术展现场
Courtesy of The Armory Show
本届展会是被Frieze收购后的第二届，也是库拉·麦克米兰作为总监指导下的第一次展会。目前已确认超230家画廊参展，涵盖来自35多个国家的艺术机构，包括135家回归画廊及约55家首次参展的机构。
奥地利
40
激进！女艺术家们与现代主义 1910-1959
Radical! Women Artists and Modernism 1910-1950
展期：6月18日 - 10月12日
地点：美景宫博物馆，维也纳
塔玛拉·德·蓝碧嘉 ，《罗什莫尔公爵夫人》，1925
展览展出来自22个国家的70多位艺术家的作品，探讨了女性艺术家如何深刻地参与塑造现代主义的故事。从抽象到具象、超现实主义到公开激进主义，展览旨在突出每位艺术家的个性，彰显女艺术家为现代主义的多样性开辟新的视角。
41
布里吉特·科瓦兹：光是我们看到的
Brigitte Kowanz： Light is What We See
展期：7月18日 - 11月16日
地点：阿尔贝蒂娜美术馆，维也纳
布里吉特·科瓦兹，《1x8》，1988
© Estate Brigitte Kowanz / Bildrecht, Vienna 2025 Photo: The ALBERTINA Museum, Vienna
“光就是我们所看到的”——暗指一个矛盾的事实，即光使一切变得可见，但其本身仍然不可见。
奥地利艺术家和教育家布里吉特·科瓦兹是光媒介艺术的先驱，她通过将光可视化为一种独立的现象来探索无形和短暂，这种现象类似于语言，传递信息并产生意义。此次阿尔贝蒂娜美术馆的同名回顾展将引导观众欣赏这位重要艺术家自1980年代以来创作的作品。
西班牙
42
芭芭拉·克鲁格：另一天，另一个晚上
Barbara Kruger: Another day. Another night.
展期：6月24日 - 11月9日
地点：毕尔巴鄂古根海姆博物馆，毕尔巴鄂
Courtesy Of The Artist And Guggenheim Museum Bilbao
40多年来，芭芭拉·克鲁格将来自大众媒体照片的图像与挑衅性的直白语言结合在一起，创造了对社会关系的持续探索。作为艺术家在西班牙的首次回顾展，展览探讨了克鲁格如何利用文字和图像的力量来质疑塑造我们生活的结构——身份、欲望、真理和控制。
荷兰
43
菲奥纳·谭：偏执狂
Fiona Tan： Monomania
展期：7月4日 - 9月14日
地点：荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹
菲奥纳·谭，《戴口罩的自画像》，2025
courtesy the artist and Frith Street Gallery, London
菲奥纳·谭是一位印度尼西亚出生的荷兰艺术家，2009年她代表荷兰参加了威尼斯双年展。此次展览为荷兰国立博物馆历史上第一次邀请当代艺术家策划一场横跨整个飞利浦翼楼的大型展览，菲奥纳·谭对19世纪初精神病学诞生的迷恋成为展览的起点，以《Janine's Room》（2025）为终点，这件作品是艺术家受国立博物馆委托创作的新作品。
澳大利亚
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珍妮特·道森：遥远，如此近
Janet Dawson：Far Away,So Close
展期：7月19日 - 2026年1月18日
地点：新南威尔士州美术馆，悉尼
珍妮特·道森，《银河的起源》，1964
© Janet Dawson
珍妮特·道森是20世纪60年代澳大利亚抽象绘画的先驱，1957年至1960年她在欧洲生活期间在英国学习期间接触到抽象绘画。1973年，她获得了阿奇博尔德肖像画奖，成为历史上第三位获得该奖项的女性。这位90岁的艺术家的首次回顾展将提供一个机会，让人们看到她独特的抽象作品。
韩国
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金昌烈
Kim Tschang-Yeul
展期：8月22日 - 2026 年1月4日
地点：韩国现代与当代艺术博物馆，首尔
金昌烈，《水滴》，2006
courtesy Tina Kim Gallery
旅居法国的韩国艺术家金昌烈被誉为“水滴画家”。此次展览为艺术家去世后的首次大型博物馆个展。自1950年代开始，他加入了韩国现代艺术家协会及参与非定型艺术运动。1969年迁居法国后，在1972年发展出最具代表性的“水滴”主题绘画，金昌烈寄情于此，相信水滴拥有使世间痛苦与纷扰回归虚无的力量。
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李昢：我的宏大叙事
Lee Bul： My Grand Narrative
展期：9月2日 - 2026年1月1日
地点：三星美术馆，首尔
李昢，《深海钟声》，2014
Courtesy Studio Lee Bul and Lehmann Maupin, New York, Seoul, and London
李昢是韩国国宝级女艺术家，在过去的三十年间，她的艺术创作灵感启发于科幻小说、标志性的建筑和个人经验在内的多重线索，渗透历史神话和民间传说，审视人类意识的复杂性。
本次展览由M+与三星美术馆联合策划，是迄今为止对艺术家职业生涯最全面的回顾，涵盖她自1980年代至今逾四十年的创作生涯。展览将于2026年春季落地M+，其后再移师全球其他场地。
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第四届弗里兹首尔艺术博览会
Frieze Seoul 2025
展期：9月3日 - 9月6日
地点：COEX会展中心，首尔
2024弗里兹首尔现场
Photo by Lets Studio. Courtesy of Frieze and Lets Studio
2025弗里兹首尔艺博会吸引30多个国家的120家画廊参与，其中主画廊部分有90家参展商；Focus Asia将举办10场新兴艺术家个展；Frieze Masters分布了20个展位，展示从中世纪到20世纪的作品。
“博览会已迅速成为韩国和国际观众的重要聚会点，今年的活动有望进一步加深这些交流——不仅在 COEX 内部，而且在整个城市。”弗里兹首尔艺博会总监帕特里克·李表示。
日本
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日本当代艺术与世界 1989-2010
Japanese Contemporary Art and the World 1989-2010
展期：9月3日 - 12月8日
地点：国立新美术馆，东京
椿昇，《Esthetic Pollution》，1990
Courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
© TSUBAKI Noboru
展览由东京国立新美术馆和M+首次联合策展，考察1989至2010年间日本当代艺术的历史。展览分为两条相互关联的主线，一条展示经典艺术作品，另一条则讲述此时期一些较鲜为人知的艺术家项目的故事，藉此为观众介绍生活于本土和海外的日本艺术家，同时展出世界各国艺术家的作品。
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第三届东京现代艺术博览会
Tokyo Gendai 2025
展期：9月11日 - 9月14日
地点：横滨会展中心，横滨
2024东京现代艺术博览会现场
“东京现代”进入第三个年头，展览时间从7月移至9月。首次推出“Hana Artist Award”，获奖者将在展会期间获得特别表彰和约150万日元的现金奖励。“Tsubomi 'Flower Bud'”则将聚焦使用传统工艺技术的女性艺术家，特别推出玻璃艺术家三岛惠子和陶瓷艺术家Nakai Nasu的展览。
土耳其
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第18届伊斯坦布尔双年展
Istanbul Biennial
展期：9月20日 - 2027年11月14日
地点：伊斯坦布尔
第18届伊斯坦布尔双年展策展人 Christine Tohmé（右）
摄影：Salih Üstündağ
本届双年展由克里斯汀·托梅担任策展人。第一部分将于2025年9月20日至11月23日举行，以展览和公共项目为核心。第二部分将于2026年举行，主要涉及与当地艺术项目的合作，涵盖一个永久性的教育项目以及每季度一次的公共活动。最后一部分将于2027年9月18日至11月14日进行，包括一系列的展览、出版物、表演和讨论。这种分阶段的呈现，为参观者提供一种发现当代艺术的新方式。
