新展开幕｜“一天世界：Graphic Design in Japan”日本平面设计展览，即日起对公众开放

本次“一天世界：Graphic Design in Japan”日本平面设计展汇聚了日本平面设计领域顶尖作品系列，由原研哉、北川一成等超百位日本顶级设计创意人参展，全面展示了平面设计的独特魅力与创新精神。

此次展览不仅可以看到日本平面设计在不同领域中的最新探索，也可以从中感受到设计语言随着社会变化所发生的转变，近距离感受到日本平面设计的最高水平。

日本平面设计展开幕现场
上海复星艺术中心

——张磊
（同济大学设计创意学院副院长、长聘教授、博士生导师）

“未来会发生的事情决定了当下的行动。

平面设计是一个历史概念，其内涵随着时代的变化会变得非常不同。平面，并非一种特定的处理对象，而是描述一种形态特征。这个概念最初指源于印刷技术的二维视觉艺术，并带有强烈的跨学科属性，我们通常很难区分图形艺术家和平面设计师这两种身份。20世纪中叶以来，随着全球媒体工业的爆发式发展，视觉传达设计，这一更具功能指向的术语，在很大程度上代替了平面设计。作为一种专业技能，视觉传达的处理对象主要是信息，传达设计和信息设计近乎同义词。值得注意的是，信息处理本就是所有设计领域的共性之一。当视觉传达与其他专业的知识和技能发生交换并重组时，就催生出了界面设计、影像设计、交互设计、服务设计、体验设计等类型多样的新兴领域，平面的专业边界随之消融。

随着人工智能时代的来临，这一最传统的设计专业正在遭遇重大挑战。人工智能率先渗透和改造的就是平面和视觉设计领域。生成式设计工具能根据用户输入的文本指令或上传的图像，自动创建海报、标识、视觉素材、配色方案、版面布局，乃至完整的交互原型，显著降低了中小企业的设计门槛，极大提升了创作效率。当然我们仍有理由相信，人工智能离实现完全自主的创造还有很长距离，其产出尚难以比肩历史上那些最杰出的设计作品，但是它在数据驱动、实时交互、形态创新等方面已经展现出深远的潜力。

更深层的问题在于，创新本质上是对已有概念与方法的重新组合，而特定算法所涌现的结果在这方面与人类主导的创造并没有本质区别。当某种智能计算已经可以娴熟驾驭现代主义的理性法则和美学标准时，平面设计还有那些可能性呢？「一天世界：Graphic Design in Japan」展以在地视角和东方智慧，为我们提供了一种重新审视这一问题的当代方法论。真正的创新源于全新的世界观，而世界观的重构必须植根于独特的生命体验。相较于人工智能，人类在归纳、总结、分析等逻辑推演方面的优势正在消退，但每一个生命独具的感知、直觉、情感体验，以及随机的、偶发的、非理性的行为始终是不可替代的宝贵特质。因此，当下的平面设计正在迅速超越语言，超越阐释，超越思辨，在被「观看」而不是被「思考」的过程中回到它的最初，重新确认其作为二维视觉艺术的本体价值。

「一天世界」展所提供的这种异观和诗意可以唤醒我们的本能、注意力、想象和潜意识，引导我们步入一个文化多样性、地方性知识和历史回响交织的丰富世界。与提供整齐划一的解决方案的专业设计服务相比，本次展览更倾向于将平面设计定位为流动的视觉文本，在技术洪流冲刷一切确定性的当下，重新锚定设计人文的价值坐标。

一天世界，就是一个我们无法完全控制的充满活力的世界。”

日本平面设计展开幕现场
上海复星艺术中心

「[JAGDA赏」是由日本平面设计协会(JAGDA)从年鉴《GraphicDesign inJapan》中收录的作品中,选出海报、书籍、标志、包装、数字媒体、空间等多个门类最具代表性的优秀设计。本单元展出的 JAGDA赏的重要作品,包括原研哉、植原亮辅、冈崎智弘、北川一成、菊地敦己、井上庸子、坂本俊太、加藤亮介&加藤千洋、玉置太一、柿木原政广共十位设计师的创作,以及过去30年的《Graphic Design inJapan》年鉴。

通过这些作品,我们可以看到日本当代设计在不同领域中的最新探索,也可以从中感受到设计语言随着社会变化所发生的转变。

日本平面设计展开幕现场
上海复星艺术中心

本单元呈现的是《Graphic Design in Japan 2024》年鉴中收录的作品原作,集结了当年来自JAGDA会员的年度创作,既记录了日本设计的当下面貌,也回应了我们所处的时代。而今,人工智能技术的发展正改变视觉创作的方式:当「图像的生成」变得前所未有地快速与高效,设计的意义、设计师的角色也面临新的挑战,在这样的背景下,中日设计师群体面临着相似的课题。

本单元所展出的作品,既是对当代日本平面设计的观察切片,也是一面镜子,折射出当代视觉语言的焦虑、探索与可能。