“提视造境Promptoscape：国际人工智能艺术文献展”7月26日在上海民生现代美术馆开幕。作为WAIC官方特别推荐的艺术展，本次展览汇集了全球十个国家和地区的20多位AI艺术家和艺术团体的31件/组作品，是WAIC全球嘉宾文化之旅中的重要一站。
随着人工智能的高速发展，AI已不再只是工具性地嵌入创作流程，以AI本身为主题的创作不断涌现。在此背景下，本次展览通过人工情愫、记忆复写、幻觉机器、实验涌现、言辞地景五大板块的作品，展示了人的创造力、想象力和机器合作共生、角力博弈的过程。
此次展览“提视造境”想要唤起关注的，不是AI工具性地嵌入创作流程，而是AI如何生成创意，成为创作的主题。这一展览分为人工情愫、记忆复写、幻觉机器、实验涌现、言辞地景五大板块，分别对应AI在情感模拟、历史记忆、认知方法、生成过程与语言结构等领域的艺术探索与观念实践。
在“记忆复写”板块，观众可以看到AI是如何改写、再写我们的记忆与历史。其中，德国跨界艺术家Boris Eldagsen作品《虚假回忆》的图像由艺术家通过人工智能图像生成工具共同创作完成。Boris Eldagsen曾因AI图像作品获索尼世界摄影奖，但最终他声明其作品为AI创作，并拒绝领奖，轰动一时。新加坡艺术家何锐安则以档案影像进入AI系统为起点，追问AI生成逻辑背后，历史记忆将走向何方；温辰旻的作品《兰芳实现》通过AI重构南洋华裔文化乌托邦；越南艺术家阮太保的作品则算法编织印象派与东方哲思的时空对话。
在“幻觉机器”板块中，艺术家赵润东借作品构建算法美学中的错位现实，模拟失控系统下的叙事残片；邝智轶则挪用流行语汇，用神化对象的手法，游走于流行文化与亚文化之间，对当代数字意识形态进行反思与揭露。而在“实验涌现”板块，则展现了多位艺术家对于AI的实验性成果，包括姚大钧的《战国百家》、邵立昊的《自在温柔之河》等。
此外，展览中亦有多位艺术家利用AI技术来探索中国传统绘画与哲学。如艺术家金煜皓的作品《松鹤听泉-天都峰》从传统绘画的视角出发，尝试将写意图像中的“留白”“气韵”“象外之意”等构图与观念引入到AI图像生成中；而艺术家邵若栩《AI讨论七次“明月出天山”》则使用 Al 作图与国画并行的方式，以AI为画笔，解码“气韵生动”的绘画观。 展览末端，观众可以欣赏到一段交响曲演奏视频《德累斯顿 AI 曲谱》。该影像由德国作曲家克利斯提安・冯・波瑞斯与德累斯顿交响乐团合作，是全球首部由 AI 自动生成并完整演奏的交响组曲，全长约 40 分钟、含七乐章。据悉，演奏中的所有音符由冯・波瑞斯与进程员 Andreas Dzialocha 开发的开源框架 AI UNIT 生成，引发对 AI 是否取代人类作曲家的讨论。
本次展览形式丰富，涵盖互动影像、行为表演、机器表演、艺术装置、AI生成照片和国画、AI交响乐、汉字艺术等。整个展览构建了一个人类与AI共同创作、彼此博弈的实验场，同时也是一场面向公众、面向未来的文化实验。这些作品不仅仅在测试AI作为工具的极限，更打开了AI成为人类共同表达伙伴的可能性。
