在白水的艺术中，始终存在着两条看似悖论却又彼此纠缠的源流。一条，是浸润于血脉深处的江南。它并非一个明确的地理符号，而是一种近乎无意识的迷恋，一种在创作中反复回响的召唤。这召唤，长久以来潜藏于她对“水”这一母题的执着之中，直到与吴冠中先生跨越时空的作品对话，才让她恍然彻悟，原来，那份看似自然流淌的表达，正是对一种乡愁式文化基因的不断回溯。
而另一条源流，则携带着西方艺术的严谨与当代的代码。她的艺术启蒙，并非氤氲的笔墨，而是西式素描所构建的理性与结构，这为她感性的东方内核，预设了一种冷静的观看之道。如今，她将AI算法视为这个时代毋庸置疑的“新笔墨”。这并非对传统的断裂或背叛，而是在吴冠中那句“笔墨等于零”的哲学密匙下，对“工具”的一次彻底祛魅——既然一切媒介终为表达服务，那么代码的逻辑与水墨的晕染，便可在本质上达成和解。
同时，她也警惕着这种和解中的陷阱。在她与AI构建的共创关系中，AI被限定为一个知识渊博的“档案员”与“重组者”，而那个真正从“无”到“有”、创造“新词”的权力，则被她牢牢地掌握在自己手中。这使得她的创作，超越了技术，成为一场关于“何为原创”的持续诘问。
最终，这两条源流的交汇，催生出一种独特的艺术生态。贯穿其中的，是她所言的一种独属于女性的“水”之力。它并非冲击之力，而是渗透之力；它不追求瞬间的爆发，而在于持久的消解与包容。正是这种“以柔克刚”的韧性，成为了消解其创作中东西方、感性与理性、手工与算法等诸多悖论的溶剂。她的艺术，也因此成为了一次对故乡的回归，和一场向未来的远行。
水：记忆与技法的交汇
《水乡吟·吴冠中 白水对话展》展览现场
RONG 源艺术空间，2025年
白水的艺术，是一场东方血脉与西方技法的交汇。
他画笔下的核心母题“水”，源自江南水乡的无意识记忆；而承载这份根源情感的，却是严谨的西式素描功底。
如今，这份独特的艺术基因，在与前辈师友的持续对话中不断演化，最终融汇成一条独属于她的“河流”。
《水乡吟·吴冠中 白水对话展》展览现场
RONG 源艺术空间，2025年
Q:
您的个人介绍和近期展览《水乡吟》都突出了“水乡”这一根源。江南的成长经历，尤其是“水”这一核心意象，是如何塑造您最初的艺术感知和创作母题的？它在您的艺术世界中扮演着怎样的角色？
白水：
自从我开始艺术创作以来，“水”就一直是我所有作品中的一个核心元素。坦白说，在很长一段时间里，我自己也不明白为什么会下意识地选择它。
直到最近，我们围绕吴冠中先生的“水乡”主题作品进行了一次对话展，这让我恍然大悟，终于找到了答案。我想，这大概是我情感的一种不自觉的表达。我从小在水乡长大，“水”这个元素可以说早已深深地刻在了我的骨子里。因此，当我在创作时，它便非常自然地融入进来，贯穿了我的整个艺术生涯。
白水《道法三千·水乡1》
综合材料，100 × 168 cm，2023年
白水《道法三千·水乡5》
综合材料，168 × 100 cm，2023年
Q:
在您学艺、从艺的过程中，哪些人、老师、艺术家对您产生了比较大的影响？
白水：
很多人会问我，是不是从小就跟着父亲学习笔墨，走传统国画的路子？但实际上，我的艺术启蒙老师是一位研习西方绘画的老师傅，所以我的根基是建立在素描和西方艺术之上的，这段经历对我的影响非常深远。因此，在我的许多作品中，包括一些前辈和老师也常说，能看到很明显的素描功底和西方式的表达方法。
到了近些年，在我的艺术创作过程中，又有幸得到了许多老师的指点。比如我的博士生导师张子康老师，以及像丁乙老师、周春芽老师、薛松老师这些亦师亦友的前辈们，他们都是上海艺术界我非常敬重的艺术家。我经常会和他们交流，向他们请教，每一次的探讨，以及观摩他们的作品，都让我获益匪浅，也得到了非常多的启发。
《水乡吟·吴冠中 白水对话展》展览现场
RONG 源艺术空间，2025年
Q:
这次展览中的作品，在创作观念上有什么变化吗？
白水：
说起来，我这次创作的“水乡”系列，在表达上和以往有很大的不同。过去我的作品可能更偏向抽象，色彩也更丰富一些，但这一次，我尝试用了几何图案来诠释“水乡”这个概念。
这其实是用一种相对具象的几何图形，去承载和表达“水乡”在我心中那种抽象的、属于情感层面的概念。
我觉得我的风格万变不离其宗，始终贯穿着两个核心：第一，是永远存在的“水”的元素；第二，东方与西方艺术的融合。
白水《道法三千·水乡6》
综合材料，83 × 380 cm，2023年
白水《道法三千·水乡2》
综合材料，100 × 168 cm，2023年
一“点”乡愁，各自东西
白水，《雨滴》（Raindrop）系列
巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，2024年
与吴冠中的对话，始于一个“点”。
从吴的“点”中，白水看到了雨滴的宇宙；又在他的风景里，认出了共同的心灵故乡。
吴冠中用乡愁的语言，白水则以当代的几何回应。殊途同归，对应的都是那份本心。
白水《雨滴》（Raindrop）系列
巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，2024年
Q:
在展览《水乡吟》中，您的新作与吴冠中先生的版画并置展出，像是一场“跨越时空的对话”。您如何理解吴冠中先生的艺术理念？您的作品又是在哪些层面上与他产生了回声与共鸣？
白水：
吴冠中先生作品中的“点”让我意识到一个“点”原来可以不只是一个“点”——它蕴含着巨大的能量和可能性。这个想法，也直接影响了我后来创作的“雨滴”系列雕塑装置。
在吴冠中先生的“点”中，我仿佛看到了雨滴的一生。所以，我想把这个概念进一步深化，将一颗雨滴的生命，从诞生到消逝，视为一个完整的轮回。这其中，既有“生”与“死”的循环，也引申出关于“永恒”与“再生”的思考。
当我欣赏吴冠中先生描绘水乡的作品时，我感受到的远不止是简单的房屋、树木和流水。我能清晰地读到一种深植于作品中的情感——那是一种对故土的乡愁与热爱。他画的，是他的心。
吴冠中先生的作品就像一面镜子，让我猛然发现，原来在我自己的内心深处，也埋藏着对水乡同样深厚的感情。正是为了表达这份属于我自己的、更当代的情感，我才在这一批创作中，除了惯用的点、线、面之外，特意融入了大量的几何结构。这是一种更有意识、也更偏向西方的视觉语言。
所以，如果说我的作品与吴冠中先生的创作有何共鸣，那绝非技法上的呼应。我们真正的共同点，是对水乡那份共通的热爱。或许我们各自的情感不尽相同，他表达的是一种乡愁，而我融入了当代的思考，但那份爱的源头，是一样的。
吴冠中先生就像一位“穿越者”，他的艺术理念超越了时代。他曾说过，艺术的本质是表达情感，而不仅仅是描绘一个具体的形象。所以，当这些情感通过几何图形的方式被带入和结合之后，你依然能从中感受到一种真挚的内核。我想，这就是我们所说的，那种回归本心、表达真情的文化精神。
吴冠中《黄山看日出》，盖章丝网版画
白水《雨滴1》
主体尺寸：74 × 120 cm
底座尺寸：100 × 100 × 10 cm
透明树脂，镜面不锈钢，水晶玻璃，2024年
白水《雨滴2》
主体尺寸：65 × 105 cm
底座尺寸：100 × 100 × 10 cm
透明树脂，镜面不锈钢，水晶玻璃，2024年
白水《雨滴》系列
透明树脂，镜面不锈钢，水晶玻璃，2024年
3颗《雨滴》艺术装置被上海兴业太古汇永久收藏（作品实景图）
AI笔触下的东方哲思与女性力量
白水《地心1》
布面丙烯，综合材料，210 × 300 cm，2025年
一滴水，是她的宇宙，也是她的故乡。
她以道家的循环为心法，以AI的算法为笔触，将东方的哲思，注入西方的神采。
贯穿其间的，是女性那股以柔克刚的水之力。
白水作品参加上海西岸艺术与设计博览会展览现场，2024年
Q:
您的一些作品系列，如《海洋》、《地心》系列，探索的是地球的深层规律。这一题材共同揭示了您对自然、宇宙和人类存在的哪些思考？
白水：
一直以来，我的创作更多是围绕着天地、自然这些宏大的宇宙观。但我常常自问：如何才能将这些宏大的概念，与我们具体而微的生活、与我自己真正地连接起来呢？
后来，我找到了一个完美的媒介——雨滴。宇宙如此宏观，雨滴又如此微观，它却能将两者紧密地“纠缠”起来，形成一个充满力量的循环。
而最终让这一切豁然开朗的，是我自己的成长经历。我是在水乡长大的，水，就是我的生活本身。当想到这一点时，宏大的宇宙、微小的雨滴，以及我生于斯长于斯的水乡记忆，三者完美地贯通了。
所以，整体的感觉一下子就完整和清晰起来。这也让我瞬间明白了自己创作的本源，回答了那个最初的问题：我为什么会选择“水”作为我的表达核心。
白水《海洋8》
布面丙烯，综合材料，80 × 80 cm，2024年
白水《海洋12》
布面丙烯，综合材料，90 × 120 cm，2024年
白水《地心2》
布面丙烯，综合材料，210 × 300 cm，2025年
白水《地心4》
布面丙烯，综合材料，210 × 300 cm，2025年
白水《地心5》
布面丙烯，综合材料，210 × 300 cm，2025年
Q:
您的作品中充满了东方哲学与西方意象的碰撞与交融，例如《浮动》系列中的竹与玫瑰，《吉龙》装置中东方的龙图腾与西方的史诗等等。您是如何看待和运用这些不同文化符号的？您追求的是一种怎样的对话与平衡？
白水：
其实，我所有的作品背后，都有一条核心主线贯穿着。这条主线的根基，是我与生俱来的、最底层的文化基因——道家哲学。它赋予了我一种理解生命、万物以及东西方文化的独特力量。
为了将这种哲学思想转化为可视的艺术语言，我与AI进行了长达八、九年的深度合作。我们没有使用市面上通用的模型，而是基于我的语境共同开发了一套独有的软件系统，我称之为“道法三千”。
“道法三千”的创作过程是这样的：它首先会将一幅完整的画作，解构成3000幅小尺幅的、独立的作品。然后，这3000个片段会被提炼、融合成一个核心的视觉符号。最后，我们再用这个核心符号进行3000次重组，最终“纠缠”、“再生”为一幅全新的画作。这是一个从一到三千，再从三千归于一的循环。
所以，这套艺术语言是完全属于我自己的。它所蕴含的真正的力量，正是源自道家的哲学思想。这种力量是内敛的，它暗藏在作品的无数细节之中，如果你不仔细看，可能无法察觉，但它正是我们传统文化中最根本的精神内核。
然而，拥有了这样一个深厚的东方哲学内核，我的表现手法却可以是极其西方和当代的。例如，我会借鉴西方古典艺术中对“神性”的表达方式，用更绚烂、更具冲击力的色彩，去捕捉那种精神层面的光辉。
最终，我的每一幅作品，都是将西方艺术中“神性”的色彩表达，与“道法三千”的道家观念相结合的产物。
白水《道法三千·水乡3》
综合材料，168 × 100 cm，2023年
《观自在》白水个展现场
春美术馆，2025年
Q:
作为一位女性艺术家，您认为您的性别身份是否为创作带来了独特的视角、敏感性或力量？这在您对自然、生命和科技的表达中有何具体体现？
白水：
无论在生活还是工作中，我都越来越深地体会到，女性拥有一种独特而强大的力量，那就是“柔韧性”。
这种力量，就像水一样。它或许不像男性那样，表现为一种直接的、爆发式的冲击力，但它的内在，却蕴含着更为持久和坚韧的能量。
随着时间的沉淀，这种看似柔软的特质，会逐渐转化为一种更强大的力量——“以柔克刚”。
我想，这便是女性力量最核心的体现。而这种源自于“水”的哲学，也自然而然地流淌在了我的每一件作品之中。
艺术家白水在迈阿密艺术巴塞尔
一切技法和媒介，都只是工具
白水《光影1》
布面丙烯，综合材料，120 × 194 cm，2025年
“笔墨等于零”，AI便是她的新笔墨。
她用AI重组“旧语”，用自己创造“新词”。
白水《暗香1》
布面丙烯，综合材料，150 × 150 cm，2023年
Q:
AI、互动装置、数字媒体在您的创作中扮演了核心角色。您最初是如何开始将科技与艺术结合的？科技对您而言，是实现想法的工具，还是已经成为您艺术观念密不可分的一部分？
白水：
我高中是在澳洲念的，学的恰好是计算机。我接触的是最早的DOS系统和编程语言，虽然现在早已过时，但那段经历在我心里埋下了一颗种子：我从不排斥计算机。
这种开放的心态，让我能够很自然地将AI和代码视为我创作的一部分。但真正让我将它视为创作工具的，是吴冠中先生的一句话“笔墨等于零”，对我启发极大。
他这句话的核心思想是：一切技法和媒介，都只是工具。艺术家真正要表达的，是超越工具之上的思想与情感。那么，既然笔墨是工具，计算机自然也是工具。
当然，不同的工具有不同的特性。多媒体的表达形式更立体，也更变幻莫测，它能在瞬间传递巨大的信息量。但静态作品也有它不可替代的魅力，它邀请你长时间地、静静地凝视，引导你在一个有限的画面里，向内挖掘出无限的深度。
白水《暗香2》
布面丙烯，综合材料，150 × 150 cm，2023年
白水《暗香6》
布面丙烯，综合材料，110 × 110 cm，2023年
白水《暗香7》
布面丙烯，综合材料，110 × 110 cm，2023年
Q:
您提到，要“警惕在技术驱动的艺术创新中丧失对自然美学的敏感度和深度”。在拥抱AI等前沿技术时，您如何确保作品依然保有人文的温度和东方的诗意？
白水：
关于AI创作，大众其实存在一个普遍的误区，认为，作品就是AI一手包办的，你只要下达一个指令，它就能凭空创造出完美的作品。
但实际上，AI的工作原理更像是“重组”，而非“原创”。它是在一个无比庞大的现有数据库中，根据你提供的元素，比如图片，去搜寻、匹配、并重新组合成一个新的图像。
因此，AI所用的所有“词汇”，都是本来就存在的。它的强大之处，在于它的检索和组合能力，这是人脑难以企及的。但是，它无法创造出这本百科全书里原本不存在的“新词”。
而这个“新词”，恰恰就是艺术中真正从零到一的创新，是必须由“我”，由艺术家本人来创造的。
所以，我始终坚持，艺术家必须保持自己的核心创作性，绝不能满足于让AI永远只做一个元素的“拼盘”。AI或许能帮你把想法打磨得更完善，但所有创作的根源——那最核心的、独一无二的创造力，永远来自于艺术家本身。
白水《浮动1》
布面丙烯，综合材料，120 × 194 cm，2023年
白水《浮动3》
布面丙烯，综合材料，120 × 194 cm，2023年
白水《浮光》
AI素材，艺术微喷印刷，水彩手绘，100 × 100 cm，2022年
把每一天，当作艺术的第一天
《水乡吟·吴冠中 白水对话展》展览现场
RONG 源艺术空间，2025年
以AI拆解，以人手重组，是她的方法，也是她的哲学——苟日新，日日新，又日新。
Q:
您被评为“2025福布斯中国新锐艺术家”，站在当下，您对未来有怎样的创作规划？在“新自然主义”的体系下，还有哪些想要探索的新领域、新主题或新媒介？
白水：
能获得福布斯给予的这份荣誉，我感到非常荣幸。我想，这份认可，或许正源于我一直以来坚持的独特创作路径。
我与AI进行了长期的深度互动。整个过程，始于AI的数字“拼贴”，我从最源头的元素开始；随后，我将它转化为物理“拼贴”；最后，再注入我作为一名人类艺术家的手感与温度。我想，正是这种贯穿数字与物理、融合AI与人手的独特表达方式，让我获得了福布斯的青睐。
这份荣誉，也激励着我去探索与AI合作的更多可能性。比如，我们正在尝试将“道法三千”的理念推向极致：将一幅画解构成三千个独立的能量片段，再将这三千个片段的力量重新聚合，最终通过一种全新的混合媒介手法，让它“再生”为一幅完整的作品。
我真正想做的，是在这个方向上实现新的突破，去开创一种前人未曾涉足的、全新的数字艺术语言。
艺术家白水在2025福布斯中国当代艺术名家评选盛典现场
Q:
艺术创作的道路漫长而深刻，如果用一句话来概括，您最希望观众从您的艺术世界中感受到什么？
白水：
我所追求的，不仅是每一次作品呈现上的焕然一新，更是希望能在其中注入一种全新的哲学思考。
这背后，其实是中国一句古老的智慧：“苟日新，日日新，又日新”。
它时刻提醒我，要将每一天都视为一个新的开始，把每一天，都当作我艺术生命的第一天。
