叶瑞琨：

当我静静的欣赏一幅作品时......其实是在阅读作者心底最私密的情感流动......津金以细腻的笔调描绘出的自然状态。在唯美的恍惚中透漏出了一种观念性的文化状态或社会状态......让人沉思......

刘朴：

董津金作品有着明显的东方装饰趣味；细腻的灰色与单纯原色的冲撞，似乎能看到一些当代人对禅境的参悟。

陈承基：

大面积鲜艳色彩与极为传统的工笔花卉结合在一起，使人眼前一亮，这是董津金作品最大的特色。她以女性特有的细腻与热情观察生活，体悟经典，把古典与现代，甚至与民俗的东西非常和谐的结合起来，因而其作品清新雅致，新意跌出，让人赏心悦目。

吴永强：

董津金的作品亦古亦今，她既以室外花鸟入画，又以室内静物入画。前者犹存古韵，后者颇具现代感。而后者也赋予了其创作以鲜明的符号性。瓶花、盆栽和大红的几案，构成岁月的图像。在素与艳的对比之间，植物的自然形和器物的几何形，一并归入抽象，它们构成平面关系，消除了体量，但却保留了物的细节，如同留下了时间的肌理。

赵莉：

董津金，一个名副其实的美女画家，天生对色彩的敏感以及画面构成的独特性，让她作品极具当代性。

郭伟：

第一次见到熊璇的作品时以为是出自男生之手，造型坚实大方也很节制，色彩朴实典雅，是位格调较高的新秀。

罗发辉：

熊璇的画面更多是对画面结构的思考充谥着颠覆、不羁、营造了一个个人的广袤的二度空间。

何多苓：

熊璇的作品与大多数成都画家不一样：似乎她并不追求画面的叙事性和当代感，而对相对古典的语言更感兴趣。但她毕竟是90后画家，这使她的作品具备了古典技法和当代思维的混合体，展示了与众不同的面貌：既结实又虚幻。

王承云：

熊璇的作品有很多不定的因素在里面，既有德国艺术家勒佑·奥赫的梦遗，又有意大利画家马尼奥·热沃尼（Mario·Sironi）的孤独色彩，她唤起一种记忆，一种逝去的无法挽留的青春之殇……

王奇：

熊璇这次展览的作品，有油画、纸本色粉，几乎每一张都令人喜欢，个别还会打动到你。我对这个90后女孩的内心世界十分好奇！