为具象与抽象之外的第三种方向与可能，“空象论”的提出不仅是吴震寰在艺术创作上的一种个人觉悟，同时也是中国当代艺术走到今天所必须面临的一个转向。在吴震寰看来，中国当代艺术只是在西方古典艺术、现代艺术与当代艺术的脉络上不断“跟风”的变体，针对中国当代艺术如何在文化根性上寻找到某种当代的转化方式，他曾提出了“大国画论”，又在此基础上提出了“空象论”，试图在非西方也非传统的艺术中构建一种具有普遍性的理念体系。其问题所指涉及中国当代艺术所面临的多种艰难转化，而当下转机趋势的来临又使其具有强大的切中力。
 回到吴震寰的创作上，“空”在作品中的含义并非指向“无”，而是在由有到无的覆盖过程中，打开一个思维的活动空间，同时让观者的视觉穿透迷蒙的画面后反溯心灵，回到经验的原初进行感知的重塑。而经验重塑的过程，亦趋向于由无到有的“空”。因此，吴震寰的创作虽脱离了传统艺术的语言，却唤醒了文化中的一种原初意识，这种意识在传统的佛道思想中都可寻找到不同的本原。然而，“空象”并不是宗教思想的艺术语言转化，其所针对的仍是艺术本体问题。
 此次展览不仅展出了吴震寰“空象”系列的绘画作品，还展示了两件最新创作的装置作品，并结合展览空间进行了特殊的布置。“空象”作为一个系统化的艺术理念，并不局限于艺术作品的创作形式，展览本身也能成为一件映射理念的作品，从而让观者更为融入地理解艺术家的创作及观念。（文| 韦娴坤）