莫干山不仅是避暑的胜地，更是一个开:放的艺术现场，见证了中西艺术面对自然山川的初步碰撞与融合。以任伯年、吴昌硕为代表的海派艺术家，围绕莫干山主题进行创作、书写，将传统意识结合外来海西的视野注入浙派山水。在20世纪30年代，莫干山便已是中国现代艺术的重要策源地。彼时，以姜丹书、余绍宋、冯超然、丰子恺为代表的浙江本土艺术群体，频繁深入莫干山腹地，以笔墨记录山林之变，重启了“师造化”的写生传统。

遥想百年前，当莫干山以“消夏湾”之名迎来世界的目光，纷至沓来的不仅是消夏的凉风，更有西方传教士、洋商、医生、教员等各界人士的身影。英国人范约翰曾以一部《莫干山小志》，为这座东方山林留下了西式凝视的注脚。西人在此择地筑庐，却在营造实践中，意外催生了一场无声的跨文化共创一一那些避暑别墅，实则出自中国工匠之手，在结构与装饰之间，悄然实现了“东方的写意”与“西方的写真”的奇妙混合。于是，传统隐逸与现代度假、文人笔意与视觉实景，在这片山林间交叠共生，形成一种独特的时空并置。

百年流转，莫干山并未被全球化的浪潮均质化，反而在吴越本土文化的深厚滋养、充满生命力的地方社群，以及源远流长的文人画传统之中，淬炼出一种极具主体性的文化自信。它以一种温润而坚定的姿态，主导了一场“交谈中的世界”一一在这里，中西并非简单的相遇，而是在对话中重构，在交融中再生。

“笔墨与痕迹:重返莫干山”驻地写生创作计划并非仅仅是对莫干山自然景致的描摹，更是一次凝神回望的文化溯源。它以生动开放的实验性，向我们揭示了这片山林背后渊源深厚的文脉肌理。在传统艺术史的宏大叙事中，莫干山始终占据着独一无二的坐标。于西方视野而言，它是近现代全球化浪潮中，精英阶层构筑高尚生活的“秘密花园”;于中国语境之下，它则是一段跨越百年的文明对话，铭刻着中西交流的历史记忆。

策展团队尝试打开一个开放的“写生时空”，将三位风格殊异、渊源不同、手法相左的艺术家汇聚于此，以莫干山的苍翠山林为锚点，展开一场跨越媒介的艺术对话。今天的展览，恰似那段辉煌历史的当代延续。三位参展艺术家一一何多苓、林海钟、严善谆，正如莫干山历史中的来客，带着各科日的支儿北目上开卡卡手t日沐开的义化月京，里新口n汇聚于莫干山这片热土。他们承接了百年前浙江艺术集体“直面自然”的写生精神。

本期莫干山驻地写生创作，基于一种根植于个体媒介实践与本土山水及文化内涵融合的沉浸实验。以艺术家何多苓为例一一作为中国当代抒情现实主义的代表人物，他的绘画深处，不仅流淌着俄罗斯文学与艺术的回响，更在西方油画的本体语言之中，灌注了东方的诗性叙事。这种双重滋养，使其笔下的人与景，始终携带着一种含蓄而悠远的情感温度。何多苓的视觉修辞，并非简单的东西技法的折衷，而是在全球化语境下，以个体经验重构出一种兼具普世共鸣与东方气质的绘画语法一一它既是西方的，又是东方的;既忠实于视觉的真实，又沉潜于诗意的想象。这正是莫干山文脉在当代艺术中的延续:一种以本土精神为内核，从容参与世界对话的文化姿态。

心源造化

作为江南水墨山水的杰出代表，此次参展的水墨艺术家林海钟，深追宋元绘画精神，是新文人画运动的重要参与者与推动者。他的创作始终保持着一种气息的自然流动，这种视觉本质使人想到苏利文在《中国艺术史》中提及的中国画所展现的宇宙观:“与壮观瑰丽的世界和作为道的表现形式的山川、风云、树木、花草相比，人实在是微不足道的。其它任何文明都没有如此强调自然的形态和模式，以及人类的恭顺回应。”究其根源，这种态度来自传统的『山水观」而不是自然之景的面对，通过与『山水』传统保持高度的连接，林海钟在褒赏宋元高格的同时，隐含了对因袭程式格法的自觉偏离。这为我们沉浸式的理解“心源造化”提供了新的生动入路。

从图式交融到精神顿见

林海钟的水墨与何多苓的写生，在媒介的维度上构成了一种奇妙的张力。艺术史家高居翰曾在解析明代张宏《句曲松风》等“古代实验绘画”时指出，中国绘画在特定历史时刻，曾主动吸纳外来视觉经验，以追寻那种湿润通透的空气感与视觉深度。而莫干山润泽的自然气息与独特的人文地理，恰为这种跨文化的表达提供了绝佳场域。何多苓在具象叙事中埋藏的敏锐抒情性，提示我们:在技法体系的差异之下，艺术家之间存在着更为深刻的精神共鸣。正是这种共鸣，使得两种看似遥隔的传统一一宋元水墨的“气韵”与俄罗斯绘画的“诗情”，在莫干山的山林之间，激荡出一场跨越媒介的视觉协奏。这既是一次艺术语言的对话，更是百年中西交流史在当代语境中的回响。

如果说前两位艺术家是在情感与气韵上交相呼应，那么严善鎿则以学者型画家的沉思气质，为这场山林协奏注入了更为沉静而内敛的节奏。早年深耕版画，兼具传统书法的笔意修养与美国抽象表现主义的视觉视野，严善谆左屏监由的“左场"长北答苗的对县盘工摹，而是借助当代综合媒介，对文人画的诗性传统进行深度重构与转化一-印痕的肌理、书写的韵律与抽象的色彩交织共生，将莫干山的自然实景升华为心象的图式。

展览的空间叙事由此形成微妙的对话:林海钟的山水立轴与严善鎿的铜版画并峙，何多苓的抒情油画独立成区，三者鳞次栉比，恰似莫干山百年别墅群中“西为中用、古为今用”的复合营造。而策展人更以“完全开放的写生”为名，将林海钟、何多苓的写生现场向公众敞开一一观者得以亲临德清山境，在艺术家的笔触与山林的呼吸之间，见证一种面对自然“再写生”的山水传统的当代复活。

这种安排提示我们:无论是『山水』还是『风景』并非对自然的复刻，而是一场关乎记忆、文本与视觉经验的哲学志辨公共父灰。匕取回归主绘画、现代世界对“自然”的独特诠释一一绝非贡布里希笔下“先制作后匹配”的图式修正，而是在对景直观中直接把握对象精神本质的“顿见”。这种当下的觉察与深刻的体悟，正是谢赫六法之首“气韵生动”的当代回响，亦构成了与文艺复兴以来西方写生传统不断突破画坊图式(pattern)的一场跨越时空的深度对话。

关于艺术家

何多苓

1948生于成都，毕业于四川美院现工作生活于成都

作品多次获得国内外大奖，作品被中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆、松美术馆、余德耀美术馆、澳门艺术博物馆、昆明当代美术馆等海内外重要艺术机构和收藏家收藏。

林海鐘

1968年生於浙江杭州號臥霞散人,錢塘後來生,林泉閣主人

1986年考入中國美術學院中國畫系,1993年獲中國美術學院國畫系碩士學位並留校任教，1997-1999年任中國美術學院中國畫系山水教研室主任,2000年攻讀博士學位,成爲首屆中國畫六博士之一,2010年擔任博士:生導師,現爲中國美術學院中國畫系教授受/博士生導師、浙江山水畫研究會會長。

林海鐘年少成名,畫藝精進,作品涉及山水、人物、花烏、書法等,題材甚廣,主張國畫以筆墨爲宗,以書入畫傳承古意,爲今人所用,提:倡文人畫風,並認爲以畫悟道是國畫的至高境:界,曾參加新文人畫運動,爲當今學院派畫家代表。其作品水墨畫蕭散簡淡,極具禪意。賦色之作豔麗古雅,傳承唐宋遺意。

嚴善醇

1957年生於浙江杭州中國美術學院版書系學十。中論系博士1993年從湖北省美術院調入深圳畫院,曾任深圳畫院研究員及副院長。現生活於深圳、杭州。

嚴善榔多年來潛心於藝術理論研究與創作實踐，尤其在中國的文人畫與西方的抽象畫方面別有會心，他將多種繪畫語言進行融合發:展，不斷推演它們在視覺方面的可塑性。其創作以蝕刻銅版畫與綜合材料兩種媒材來表現對故鄉杭州西湖及富春江山水的追憶和感受，畫風簡約高華、寄意深遠，開創了自己獨特的表達方式和藝術風格，具有醇厚的歷史魅力和前瞻動力。其作品先後爲美國大都會博物館、洛杉磯郡立立美術館、中國美術學院美術館、OCAT藝術中心等重要海內外美術機構收藏展出。其專著有:《當代藝術問題》、《文人畫的趣味、圖式與價值》(與黃專合著)、《文人與畫一一正史與小說中的畫家》等。