“虚色美学”展览将于2015年10月18日15时在筑中美术馆拉开帷幕。本次展览由筑中美术馆主办，哲学家、艺评家夏可君博士担任学术主持。参展艺术家包括：邱世华、王劼音、尚扬、曹吉冈、井士剑、方少华、刘国夫、田卫。

中国当代绘画有待于给出新的贡献，而绘画离不开基本的色彩与形式。西方进入现代性绘画以来，绘画的冒险也主要在颜色上展开，可见颜色本身的塑造性已经取代形式成为绘画最为核心的要素。中国式绘画艺术要有所突破，应该在形态与颜色上都有自己的贡献，中国当代绘画可以贡献出一种什麽样的色感体系，是本次展览的核心主题。

针对西方的抽象单色绘画与韩国的单色美学，中国当代艺术已经出现了自己的绘画美学观——“中国虚色美学”，其美学基本特点为：一，看似黑白色，实乃玄色与虚白，克服西方单色绘画的危机。二，虚薄色：颜色的虚化，弱化与薄透。三，墨隐色与色隐墨：色之相隐与内在融合。四，包浆色：积淀多重的时间性，形成宋瓷一般的玉质触感。五，浑色：不是单色，而是保持在浑化中形成浑色的微妙过渡，又有着澄澈的透明度。六，光气融合：色晕与光晕相互融合的柔和可塑性，弱化单色光感，但又浑厚深沉。七，自然本色，一方面看似非色与无色，另一方面呈现自然之色的灵晕。

参加“虚色美学”展览的几位艺术家，在颜色上都有着自己独特的贡献：邱世华所焕发出宋代瓷器般玉质感与生长性的虚白色。尚扬作品中抚慰大地创伤所产生的包浆色。王劼音犹如夜色般朴素而具有诗意的黑色。曹吉冈以水墨质感所改造坦培拉技法，具有时间余痕的石化色。井士剑大地记忆与梦想在时间冲刷后留下的斑驳“泥土色”。刘国夫层层薄透而又涌动着生长性的黛玉色。方少华竹墨影吟中诗意的烟色或雪银色。田卫如地平线般隐含救赎气息的墨光色。

这几位艺术家的作品，以自然的灵氛，回眸的馀象及其光气的融合，形成了一种新的虚薄色。因此此次展览并不只是简单作品的整合，而是期许观者通过这几位艺术家的作品，发现当下中国所独有的隐色绘画，发现中国的颜色体系，发现中国对现代性艺术的独特贡献。

此次展览将持续到11月15日。