如果欲望的天空是黑暗的，只要我们发出一点光就能把周围照亮。
1、尊重朱其对艺术认真的态度，他对学院，巿埸和体制的许多看法并非空穴来风。但是，他只说对了一部分，更多看到的只是表面现象。至于开的知识药方更是偏差太多。他呼唤原创反对模仿，可是当学院学生或艺术家的原创出现时，他却视而不见。因为视觉的世界靠知识是看不见的。
2、知识只能描述过去的东西，概念只能表达特定的事物。观念则是极其个人化的，一次性的，一旦重复就是模仿，应视为侵权。为什么都指责写实绘画？如模仿是罪那中国当代艺术模仿抄袭的还少吗？我虽然也厌恶学院中朱其所责骂的部分，但是把责任全推给学院是不公平的。更有靠写实吃饭的名人。
3、既无观念也无技术却过河拆桥。写实和学院是中国艺术的根与摇篮，我希望离开的成功者不要数典忘祖。知识和创作的问题是个老问题，和理论与实践的关系一样。它们互为因果，分工不同。有时这个先那个后，有时那个先这个后。不要武断地说：艺术创作一定要跟在知识的后面，视觉、形色也是学问呢？
4、古人推崇「文以载道」，我也推祟。但是，文的作用不止于载道，它的独特价值被缺乏审美能力者忽略了，因此造就了一批批知识渊愽的视觉文盲。你能想象沙项顶唱得很烂，恩雅唱得很水，或者马远，范宽.梁楷.齐白石，伦勃朗，毕加索，德库宁，基佛尔，沃霍尔，里希特们画的很差但思想很深刻吗？
5、如果衣服仅用于遮体或显摆身份，食物，住房若仅以饱肚和居住为目的，那还有服装，烹饪和建筑吗？支持艺术史的技巧，材料，以及形象创造力如果没有专业化的训练你能想象吗？是的，在纽约现代艺术馆中有大量有意义无价值的艺术垃圾，中国正在跟着制造。不懂艺术但认定重技术就不是艺术多么荒谬啊！
6、从未排斥过观念艺术，也爱读书，但是我只是了解，从中定取舍。中国人的自卑心里在知识分子和商人中尤为深刻，只要是西方的，有名的，当代的，价高的，进入愽物馆的就是好的，就是方向。反过来报复心也重，一旦有钱了，得势了，就马上把老祖宗抬出来，不是「溪山淸远」了吗？中国哲学比西方更当代呢？
7、很多左顾右盼见风使舵的人啊，你骑在墻头上做向日葵状，永远等待某支股票飞涨。很多趋炎附势的笑贫不笑娼的人啊，永远有奶便是娘。奉行沉默是金，可沤久了就变成了粪。如果我们不相信正直，嘲笑良善，不信天道，只信心机，那我画中的「人类」，不会向着人，只会跟着鬼。
8、具像，写实的艺术表面容易真实，实际大多隔绝了真实。因为徒有其表；通常以为伴随技巧，实际是最滥贱的技巧。因为大都在行活以下；大众甚至评家都以为容易看懂，实际是欣赏判断能力和知识概念成反比地増长，因为鄙视技术观念独大造就了大批的视覚文盲。所以，不是写实和技巧的问题，是艺术何用的问题。
9、物我两忘。说的好。我喜欢有一技之长的人，我也是这样的人，叫自恋吗？嘻嘻。但是，若要引起更多共嗚就不能止于写生和表现，应带着这种能力去触及人性与社会中休戚相关的问题。孤立重视技巧和孤立重视观念都是同样的毛病：忘了载物和载道。我主张內容至上。但绝不轻视语言和技术。
10、有人说，匠人是打工仔，我就是匠人呢，大部分艺术家，古今中外大都是匠人。你以为耻我以为荣呢。说到解构，好大的口气！你扯把头发数数看有多少根？更何况要解构哲人的思想。好大喜功的中国人哪！朴实一些好吗?让大本事的高屋䢖顶，让小本事的盖个茅屋，都不丢人啊。
11、不是强调读书吗？那就该读历史，不是为了懂事实，而是为了寻道理。不能说，现代艺术对了，古典艺术错了，观念艺术对了，形式主义错了，知识对了，技术错了。它们只有不同，没有对错。导弹和弓箭，用途不同。射击和拳击，科目不同。有本书，叫做「中国人的思维批判」䢖议大家读读。模糊思维是我们的顽症。
12、为什么要反技术?对匠人，对体力劳动，对武夫，乃致对手工和技师的蔑视是中国文人的传统。我们用玄学，诗歌抵制科技，用八股文章考核能力。啥是文?文就是绕舌，就是拐弯抹角，就是心术，就是指桑骂槐，就是君子动口不动手。文的目的是化，是求真的手段，是是解惑的暗码。圣经说：世上无新事。庸人自扰之。
13、画家如同民工，四处迎合像到处揽工程，不管赔和赚，都是赚。因为展览了，发表了，甚至进美朮屎了.。不管赚和赔，都是赔。因为都以「丧权辱国」为代价。当代艺术的秀埸，是个比官埸，商埸都要势利，虚伪和浅薄的地方。保尔柯查金说，当我们回首往事不要因碌碌无为而悔恨。你会为虚假的成功悔恨吗？
14、我想对画家们说：重视技术吧，否则你们必成为评家的奴隶，成为策策展人的民工，成为可怜的丧家之犬。但是，你也不要排斥评论家，就像男女关系，你们互相伤害，又互相帮助，互为敌人又互相依存。只是，你必须明白，今天，我们若不抗争就要变成空有男人外貌的阉人了。
15、我不反对观念艺术，但是我反对观念独大。仅就绘画来说，它所存在的依托必以造型技能为前提，所召示的世界是知识，概念和观念所不能企及的。就像左眼看不到右眼。批评从最初依附绘画，经过与画画平等到后来的左右绘画，特别像男人与女人之间的斗争史。当女人统治男人时，全都不男不女了。幸福业已远去。
16、我一直在考虑一个问题：己经想了二三十年了，绘画真的死亡了吗？写实绘画真的过时了吗?我当然不会同意这种说法。令我纠结的是：我是否有理由反抗这种潮流，因为它是比比官方意识形态还要更具真理外衣的意识形态，从西方艺术现状到中国三十年，似乎都佐证了批评家们的观点。
17、给毕业班看画后感概很多，不同方向的艺术支撑条件也不同。譬如具像的艺术首要的是造型技术；抽象的艺术首要的是形式训练；观验的艺术首要的是知识积累。但是，我认为：技术，形式，知识都不是艺术。艺术必须有象，而止有象，象中必须有內容和灵魂。因此，可以有侧重但不能让谁独大。反之伤根毀容。
18、我年轻时的痛苦来自于企图征服所有人的虚妄。今天我明白，我只为热爱绘画的人画画，。艺术太大，等于没有。如果不是艺术家身份，如果不是在艺术场地，艺术和生活没有界线。这就是当代艺术的概念。它导致策展人及整个系统的主观，偏狭和专制。艺术的定义权完全由这个系统控制，它是反艺术的自由精神的。
19、批评家们说的对，绘画不要抄自然和照片，也不要抄古典。因为，没有一处景色，一张照片和一种技巧能够完全符合我们对生活的感受和生命体验，我们必须改造和创造。但是，对画家来说，创造必须依赖技术，必须研究故人的经验，必须有视觉的积累，以及穿越现象的洞察力和创造新形式的想象力（芭比之家局部）。
20、借给好友作画的机会对古典技法进行硏究。基于让传统活在当代，让共性中生长个性的理想，我二十多年致力于这样的探索。先是九十年代开始的文化波普：改造世界名画.今天是改造古代技法。这条路孤独而艰险，但是我感到就快通了。它将拯救很多热爱绘画又想进入时代的人。
21、假如西方的今天就是中国的明天，我们一窝风的艺术运动，潮流，众口一辞的用语，概念，画风就是反西方的。几乎每个成功者都有范本，每种理论都有出处，无论巿埸还是批评，都在按图索骥。在这些「知识之」之外，重要的直觉和致命的创造力真的丧失了。张小涛说：贵州艺术家保持了这些可贵的品质。有道理。
22、哭吧哭吧。你看看微愽，报纸，电视，就知道中国在忙什么，想什么。不要看他身份，不要听彵说话，只统计他每天叨吧的事物就可捏住他的脉。当我们转发日本学者骂中国人的话时，所有人都说同意，仿佛不包括自己。
23、对于一个残肢败体的世界，我最大的错误就是健康。
24、用概念和知识去欣赏艺术是中国人的第五大发明。
25、特殊的体制造就了特殊的人格，哪怕是体制最激烈的反对者也打上了体制的烙印。（学院作品都很差吗?）
26、你一定要诋毁技术吗?如果出自真诚我不怪你，但是你也许是愚昧或心里阴暗呢。只是你有病但不知道。
27、我们一定要与美为敌吗?现代人的内心害怕阳光照射。
28、那些惟新是命的人，要么是偏执狂，要么是权力控，要么是假行家，要么是脑瘫症。要么一一一是：玩金钱游戏的商家。我对学生们再鼓点劲：艺术的不同是花样；艺术观点的不同是花招。要重视花样，也要懂得花招，但是更为重要的是营养。这个时代本来就有病，我们不可能独善其身，也许自救和救人就是价值吧。
29、其二是进化论者，像达尔文和现代评论家式的。他们的势力很大甚至形成了暴力专制。尤其是中国人，分不淸什么是个性，创新，譬如我刚发的英国70后女艺术家改变性器官的作品，人家是个性，我们却会当标准。这种现象不仅存在于当代艺术中，也存在于古典艺术中。不仅存在于实践者中，也存在于批评家中。
30、绘画对我意味着什么？是一种个人的爱好？就像抽烟的人那样。不，烟可以戒掉但画戒不掉。是一种工作？可以换钱，供我吃喝。不，赚钱的营生多了，干啥都可能比画画快且路更宽。是一种营取功名的工具？不，在从政，经商或者做娱乐.明星之间，画家生活的黑暗寂寞非一股人可承受。,绘画是我的生理性需要。
31、我们都有做艺术家很郁闷的时时候原因可能很多，但有一点是常见病，就是过于看重他人的评价和急于得到市场认可，虽然没有人可以无视这些，但是这却是造成痛苦的根源。艺术本是非理性非概念非逻辑非实用的，它能存在数万年皆由于其不可替代的特性，今天的艺术英雄和裁判做了相反的示范，艺术有用却无趣。
32、我为什么选择艺术或者艺术为何选中了我？我想除了神秘的不可知的使命(每个人都有使命哪怕是贼和强盗他的使命也许就是扮演罪犯的角色)，是因为人的堕性:得过且过，反正不想为难自己所以就将错就错。对于过于功利和盲目的世界，得过且过的人人打开了一扇别样的窗户，看到了另一个世界并成为它的代会者。
