艺术家王一亦个展“从哪儿燃起的花火，在散漫飘零... ”于2025年3月8日起在深圳南头古城呈现。展览由策展人张雨卓策划，李沛琪担任特邀评论，精选并展出艺术家近年来创作的数十作件品，展期至2025年4月8日。
一场静默的哲学漫步在深圳南头古城悄然展开，它并非炫目的视觉奇观，而是散落于城市褶皱中的日常尘埃。这些被编码为“无意义”的生活和自然景观，在艺术家举重若轻的调度中，克制地显现出平凡但又非凡的诗学意义。
策展人 张雨卓谈王一亦
在灰烬与星火之间
《倒吸的凉烟总是还剩几口.Cold smoke》
2023，静态影像，WANG YIYI©
艺术家王一亦丰富的人生经历及跨学科背景使他对于世界的觉察与回应显得与众不同。他并不仅仅以文艺的方式，或者说艺术家（外来者）的“割裂”视角，而是作为一个当事人和亲历者，体察着周围的世界。他以平实、真挚和纯粹的镜头语言，记录、捕捉和叙说着对于社会百态的见解与疑虑。他留心生活和工作的方方面面，而星星点点的日常灵感也刺激着艺术家。这些出现在他镜头中的点滴和瞬间，可以是无边的泳池、不起眼的雨伞、透视的纱窗、孩童的五官，也可以是折叠的旗帜、丢弃的烟头、野地的花木等。艺术家从未忽略那些最朴实的“对象”，又挖掘出平凡背后的普世意义，也许每天都在发生，却承载着情感、规则与思想。
艺术家并不拘泥于艺术史，更不纠结于市场，也不追捧革新的技术，而是以最简单的纪实摄影，通过定位、选取、构图、曝光等方式，定格下瞬间。快门按下的霎那，他完成了以光影为笔的速写和文本，也是其心理活动与精神思索的视觉笔记。“走到哪，拍到哪，想到哪”，就像“从哪儿燃起的花火，在散漫飘零”，既是观看，是痕迹，也是情绪和心境。时代的车轮未曾停歇，复杂的思绪不可名状，凡常的世界常有火花不断，光影的艺术捕捉片刻的足迹，散漫飘零的，是情景与情感，也是无言的现场与现实……
《费点时间去解救.Take a little while》
2024，静态影像，WANG YIYI©
李沛琪谈王一亦
工业自然：王一亦的辩证法
《(-22)-2=-24.与个体之感》
2023，静态影像，WANG YIYI©
在王一亦的镜头下，一把撑开的伞躺在地面，伞骨与布面之间的阴影与沥青路面的裂纹交错成一首无声的现代诗；斑马线旁的一排红色信号灯延伸到远处，线条与红点交错的画面将现实空间无限延伸……这些图像既非对自然的浪漫化凝视，亦非对工业文明的批判式解构，而是一场关于“工业自然”的视觉辩证法——他掘开城市褶皱中的日常尘埃，显影出被编码为“无意义”物象背后，那些未被言说的存在本真。
《无人问津.被卡住独自晃了三年的一根棍子.A stick》（片段）
2023，无声动态影像，©WANG YIYI
辩析“自然”的涵义，中国哲学中的“自然”一词最早出自道家，《道德经》中的“道法自然”并非实体概念，而是指万物“自生自化”的本然状态；儒家强调“天人合一”，将自然伦理化（如《中庸》“赞天地之化育”）；禅宗进一步将自然视为“本来面目”，主张在直观中体悟存在的真谛。在西方传统中，古希腊语中的“physis”（自然）指事物的内在生长与本质规律；启蒙运动后，自然被视为机械系统（笛卡尔）或可被理性征服的对象（培根），19世纪达尔文进化论则将自然重构为动态演化的生命网络。
王一亦的作品常记录生活中的“自然”，即生活的本真状态，尤其是工业化城市中人们常见的“自然环境”，而这大多是“工业自然景观”。如《作为同音字的围/维以及唯》，正是城市中惯常的一隅绿化地；如《夜班》，让人想到夜班结束后的某个红绿灯路口；还有《或许只是被遗忘但概率不大》，一把伞静静地躺在地面，它撑开的弧度、投至地面的光影为每个人的视觉记忆所共享。这些“工业自然景观”被平实地记录下来，没有经历变形、夸张或失真，而是忠实于它们的自然形状、质感和色彩，通过曝光、角度调整或物理构图等手段，使其呈现出具象的意义。
《作为同音字的围/维以及唯.Wei》
2024，静态影像， ©WANG YIYI
《夜班.On night duty》
2024，静态影像，©WANG YIYI
《或许只是被遗忘但概率不大.Two weeks》
2024，静态影像，©WANG YIYI
作品《今日强风》的画面是一则寓言，画面中旗帜刺入破晓、尚未飘扬，但矗立在黎明的强风中。布鲁诺·拉图尔在《我们从未现代过》中指出，现代性制造的“自然-文化”二元对立早已坍塌，如今的世界充斥着技术产品、基因改造生物等“杂合体”。王一亦的《今日强风》是这种理论的视觉注解：织物的光泽与天幕的光晕融为一体，形成一个共鸣的场域，气流的强韧与布面的柔软之间产生对话与张力，瞬时的静止则透露着强风中的禅意。
《今日强风.In the strong breeze today》
2024，静态影像，©WANG YIYI
王一亦的作品中常见“自然”，这里的“自然”既是充斥着人为印迹的“工业自然”，也是艺术家的“顺其自然”：“在当下，自然地内化再外化。” “我的艺术更多是呈现一种无法用文字、逻辑之类表达的形而上的感觉，这种感觉其实是艺术最根本的东西。它更多的是在讨论当下这个时代中某些难以用语言表达的主观，这正是使艺术变得珍贵的核心所在。”
苏珊·桑塔格认为：“一张照片既是一种假在场，又是不在场的标志。”王一亦的影像作品同样如此，它们既是人类的假在场，也是人类的不在场；工业和自然之间既本自互斥又相互融合，共同构成了假在场与不在场的悖论关系。在这些图像里，人类如呼吸一般存在于每个瞬间又表面性地隐去，游离于画幅之外，成为画面视觉中的空无。虽然人类与这些自然物品的使用密切相关，并提示着视觉图像的形成，但在“工业自然景观”中，主客体之间的界限变得模糊难辨。
王一亦的作品深刻地表达了一种工业与自然的辩证法，揭示了后工业时代里真实所具有的脆弱性与可变性，这一点在他的《如果不再确保作为“温室”的形象》《站着呼吸》《活动空间/能力》等作品中得到充分体现。工业与自然、人类与物、在场与缺席的界限始终处于一种动态拓扑变化之中，王一亦的作品就像一面影像棱镜，折射出存在的多维真相。
《如果不再确保作为“温室”的形象.To ensure maintenance of its image》
2024，静态影像，©WANG YIYI
王一亦的创作正如阿瑟·C·丹托（Arthur C. Danto）所言，“艺术的本质需要历史的距离来界定……艺术的哲学化使其摆脱了形式的束缚”。他的作品，如《泡影》中水面倒映的虚幻月亮，当意义如泡影般易逝，艺术反而成为存在的锚点——并非通过宏大叙事，而是凝视日常中的“散漫飘零”，让时代的“花火”在一把伞的阴影弧度间、窗纱的灰尘孔隙中、光影柔缓的孩童嘴角边悄然绽放。
朱明光谈王一亦
人性物性暧昧中的当下与超脱
完整的人物几乎从未出现在其作品中，纪实及人文摄影与他的艺术实际上并非同路。在王一亦作品中，偶现的或与人相关的部分往往不是“主角”，作品中出现的事物越与人密切相关，所表达的内涵越与人疏离；越是与人疏离的，反倒越与人密切相关。
《活动空间/能力.Capacity for action》
2023，静态影像，©WANG YIYI
“在当下，自然地内化再外化”是王一亦的核心坚持之一。然而即使选择“躬身入局”而非隐于市，他很实际地没有改变许多现实环境的动机。在他看来，任一社会片段的改变都绝不是艺术家自身有意驱使。王一亦不限于使用任何已知或未知媒材，将立足点投掷在社会的微观层面，或宏微观视角下被忽视和遮蔽的中观层面，以其独特自然地艺术风格去呈现语言俨然失效的现象与感受。
《泡影.Iced-naught》
2023，静态影像，©WANG YIYI
仿佛量子力学中的波粒二象性，感性的感动，理性的感动，是洄游和蕴含于他作品中的二象性气质。对于他的作品来说，我们本不该以物性和人性的分野去探讨，若无法穿透外在形象属性、物质、社会属性，“以色见我，以音声求我”，就无法触及艺术最核心的本质，“随意却严肃，朴素却真实”，观看王一亦的作品，不能不被他的质拙和真诚所感染。抛弃华丽形式，他的作品永远在随意的缝隙之中，把深刻的关怀驻进观众尚处于迷离的观看里。一个激灵之后，就会感受到他对世界深沉琢磨所带来的感动。
本文写作参考了王一亦网站(WWW.WANGYIYI.ART)和朱明光-《人性物性暖昧中的当下与超脱》，张雨卓-《在灰烬与星火之间》，李沛琪-《工业自然：王一亦的辩证法》。
展讯
從哪兒燃起的花火，在散漫飄零...
Where did the fireworks start, scattering and drifting
开幕式
2025年3月8日（周六）15:00
展期
2025年3月8日—4月8日
每天 10:00-22:00
展览地点
深圳市南山区南头古城中山南街71号
关于艺术家
王一亦
青岛\上海
跨学科艺术家，生于1984年，长期致力于当代艺术的研究与创作，近年聚焦各类媒介的艺术探索与融合，其先后毕业于华东理工大学和英国南安普顿大学，并获得学士及双硕士学位。现为跨国企业的高级专家，其参与编著的专业著作被广泛使用。艺术家曾说“过去的近二十年，我皆以社会生产力的角色赋予自己与组织积极的意义，自然而然并理所当然地拥有了一些体验和收获，当然，也包括思想。”因此社会生产力的角色暂时不会停下，这也是他作为当代艺术家角色的基底，且两种角色间并无冲突。
关于策展人
张雨卓，策展人，92年生于江苏无锡宜兴，双硕士毕业于南京艺术学院艺术史专业及美国马里兰艺术学院策展专业。在洛杉矶、巴尔的摩、费城、纽约、华盛顿、北京、上海、广州、珠海、南京、无锡、西安、台州等地策划数十场展览及活动。曾作为马里兰艺术学院GradEx展览协会的组织者在马里兰州策划多个艺术项目。17年在美国ICA Baltimore策展“White Lies白色谎言”，关注种族及移民等议题。18年于美国Gallery CA策划与文化、语言及身份主题相关的展览“Babble喋喋不休”。18年策划美籍意大利先锋艺术家Lucio Pozzi在美国马里兰州的首个独立艺术空间行为项目A Declaration in Patchameena。19-21年与日本艺术家Naoko Wowsugi及美国岩石城VisArts艺术中心联合发起“Empathy Zone同感地带”艺术项目（由美国华盛顿DC的Commission on the Arts&Humanities支持）。22年策划江苏宜兴市第一个美术馆级当代艺术群展“变奏——新千年以来的青年艺术”。23年策划并发起“南京青年”艺术项目，持续关注本土在地艺术生态及区域性青年艺术发展。目前正在上海交通大学攻读博士学位。现生活工作于上海和洛杉矶。
特邀评论
李沛琪，00后写作者及研究者，硕士就读于上海交通大学比较文学与世界文学专业，本科毕业于苏州大学汉语言文学专业，主要研究当代欧洲文学、女性主义和符号学，并长期关注视觉文化领域，聚焦于图像、当代影视的研究，曾发表文艺评论数篇，参与较多文艺及学术活动的策划。
编辑：99艺术
图文致谢：WANGYIYI STUDIO
