艾未未
当代艺术家、著名诗人艾青之子艾未未，或许是唯一一个在国际上超越了“中国艺术家”身份的中国艺术家。他在2009年的展览可说是丰收的一年，2009年5月14日：温柔着 愤着，5月27日：作为“收藏家”的艾未未，6月3日艺术指南公布世界百强艺术家名单，艾未未上榜。10月15日：德国慕尼黑个展“非常抱歉”。
想要把艾未未从70年代末至今的艺术创作生涯做一个概括性的总结是件很难的事。几十年来，艾未未穿行在纪实摄影师、装置艺术家、策展人、建筑师、评论人以及大型事件组织者等多重身份之间。艾未未的装置和行为艺术作品往往消除了中国的历史。明清建筑中的家具、门、窗和梁被他搭建成横穿空间的抽象装置（如2008年的作品“桌与梁”），或者制作出富含沉思性质的中空架构（如2007年的作品《模版》），或者是一木接一木组合成《中国地图》（2004）这样的拼图结构。这些作品展示出的艾未未的艺术性要强于其行为性和政治批判性。相反在摄影系列《摔一只汉代的瓦罐》（1995）中，艾未未又以一种攻击性的姿态送走了不经反思的固守传统。
方力均
方力均迄今为止参加了160多个展览，2009年4月：“生命之渺小”----方力均创作25年展（台北），12月：“时间的线索”（广东），受到广泛关注。这种以文献为主的展览方式为当代艺术家的展示提供了新能量。
从八十年代中期开始，方力均的画开始引起人们的注意。九十年代初期，他在画坛上脱颖而出，成为青年画家群中最有国际影响的人物。在他的早期绘画中，方力均主要以一种概念化的图像来表现中国人处于社会转型期的心理，但是现在，他的画风有比较大的转变。方力均近几年一直坚持有关水与人的题材。在他以往的作品中，人们可以看到大量概念化的图像，比如光头的人，机智的眼神，机敏抑或呆滞的表情。评论家认为，他早期的作品能够比较真实的反映中国社会进入转型期时人们的各种心态。最近有了新的变化。
方力均1963年出生于河北省邯郸市。1989年毕业于中央美术学院版画系。重要参展：第六届全国美展（1984年）、中国现代艺术展（1989年）、中国新艺术展（1992-1993年）、中国前卫艺术展（1993年）、后八九中国新艺术展（1993年）、东方之路（1993年）、东方之路（1993年）、中国新艺术展（1993年）、第四届亚洲艺术展（1994年）、中国新艺术展（1994年）、中国前卫艺术展（1995年）、中国！（1996年）、透视：中国新艺术（1998年）、是我（1998年）、开启通道（1999年）、开放的边界（1999年）、新世纪的新现代主义（1999年）等。
李磊
2009年对美术界的风云人物来说都是难过的一年。李磊带领上海美术馆抵御了全球金融危机的寒潮，依然为中国的美术馆树立了学术的标杆。2010年开年就推出的《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》成为中国美术界的焦点。随后推出的《被拯救的葵园——许江艺术展》、《史诗与牧歌——刘大为绘画艺术展》、《何家英画展》等都成为一时的话题。上海美术馆还着重推出了10项“庆祝中华人民共和国成立60周年系列展览”《地球的红飘带——沈尧伊长征史诗连环画原作展》、《收租院——大型群雕及文献展》、《伟人毛泽东——吕厚民摄影艺术展》、《祖国颂——上海摄影艺术展》、《吕蒙艺术回顾展》、《薛宝其摄影艺术展》、《咱们工人有力量——中国工业主题美术作品展》、《全国重大历史题材创作工程美术作品展》、《革命的时代——延安以来主题创作作品展》等思想性、艺术性俱佳的大型展览，受到了广大观众的欢迎，取得了良好的社会效益。
2009年李磊的抽象绘画创作受到更广泛的关注，他的“诗性抽象”令人明显感受到他对事物的主观反应和体验的关注，强调画面深处的精神性因素，着重研究形式与人的内在情感之间的关系，即通过形式的表象，发展成内心情感的深刻体验。而且他十分注重营造画面的光色视觉效应，将一些特殊的肌理融入光色的表现之中，并且着力以相对规整的色块和层次丰富、浸洇浮动的色彩，组合成“力态”和“情态”的互补结构，从而以一种既有对立冲突又深蕴和谐、既富有哲理又充满激情的动态结构产生出巨大的视觉张力。
李磊1965年生于上海市，现为上海美术馆执行馆长。1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。李磊在北京、上海、纽约、法兰克福、阿姆斯特丹、布鲁塞尔举办过个人画展。李磊曾经组织创设双年度的“上海青年美术大展”；组织创设年度“上海春季艺术沙龙”；组织创设双年度“上海抽象艺术大展”；主持策划双年度“上海双年展”等大型美术活动。
陆镜清 杭州鉴宝第一人
陆镜清执掌的西泠拍卖近年来的迅速崛起令人瞩目。2009秋季艺术品拍卖会中，西泠以91.7%的成交率、6.12亿元的成交额稳居国内拍卖业前列，并创造多项拍卖纪录，大大提高了以西泠拍卖为首的南方艺术品市场的份额，再度凸显了西泠拍卖在杭州创意文化产业中的龙头地位。截止2009年12月，西泠拍卖已成功举办10场大型艺术品拍卖会，连续创造、刷新并保持着中国南方艺术品拍卖的最高纪录，总成交率稳定在80%以上，并在中国古代书画、印章砚台文房清玩等领域稳居国内业界翘楚。近年来陆续推出的“近现代名家篆刻专场”、“历代名砚专场”、“首届当代中国雕塑专场”、“中国首届历代供石专场”、“中国首届明清毛笔专场”等具有首创精神的特色专场均获得了业内外的高度关注与认可。
杭州荣宝斋董事长和西泠印社拍卖公司总经理陆镜清，在中国书画鉴定方面具备非凡的眼力和学识，在收藏圈具有很好的口碑。他从上个世纪八十年代进入艺术品收藏与鉴赏业，几乎与中国艺术市场同时起步，可以说他是这一时期中国艺术市场成长的见证人。
对于这样一个在九十年代初期才具有了市场形态的年轻市场，具有综合素质的人才是最为稀缺的资源，而陆镜清以鉴赏家的资质同时兼具市场的敏锐和企业管理的天分，在整个中国可谓凤毛麟角。而让行业中人一致推崇的，还有他清正高尚的人格。
吕澎
吕澎一直站在中国当代艺术圈的风浪口上，从之前的青城山美术馆项目到威尼斯双年展特邀展的争议，从与王林关于“既得利益”与“合法性”的争论到艺术史的写作，吕澎在中国当代艺术圈子里面一直饱受争议。
2009年以来，吕澎大小动作不断，基本上顾不上与王林斗嘴之类。不过，即使吕澎的各种活动基本上都是毫无悬念的被大家当成了反面教材案例，还是可以从中找出积极的意义来的。作为建构商业链条的教科书式活动，吕澎可谓居功至伟。而大家对于艺术史的反思，也让吕澎的“买断式艺术史”（王林语）写作足以在艺术史的写作中捺下一笔。
吕澎从上世纪80年代就开始系统研究中国当代艺术，每十年就会有一本艺术史出版，第三本艺术史专著《新艺术史2000-2009》正在撰稿中。吕澎从1992年就开始担任广州双年展的主持人，他对艺术家的个案研究也十分深入，针对一个艺术家，在收集尽可能多的资料之后，他会与其本人进行全面讨论，对他来说，数万字的个案研究文本已司空见惯。
罗中立
著名艺术家罗中立由文化部钦点出任中国当代艺术院院长。罗中立的身份除了艺术家、川美院长，还成了20个“院士”的“带头大哥”。
罗中立作品以其强烈的山野气息、原生的文化生态和表现性的中国经验，展示了不断更新的创作活动。在长期的写生速记中，他还创作了大量风景小品，心态自由、线条灵动已成为他的创作不可或缺的一部分。1980年他以作品《父亲》闻名于世。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心灵，也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
从此之后，他执着于农民题材油画创作。从《故乡》组画开始，逐渐从社会写实风格转向文化表现风格。经过长期的探索，在90年以来的创作中确立了独创性的绘画语言和艺术追求。
他还是中国美术家协会副主席、重庆文联主席、重庆美术家协会主席、四川美术学院院长、重庆美术馆馆长。
王璜生
“骨子里渴望闯荡”的王璜生从广东美术馆“两湖潮流”大背景衬托下毅然挥别，北上中央美术学院美术馆当馆长。看似是艺术界正常的变动现象，却被《新周刊》撰稿人认为是2009年艺术界艺术权力再分配的标志性事件之一，他可说是艺术权力再分配主演之一。
从某种意义上说，在广东美术馆工作超过10年的王璜生，是作为官方美术馆另类推动中国当代艺术最重要的幕后推手，甚至已经成为标志性的符号。广东美术馆在其推动下，已成为中国当代艺术本土化学术建设方面成了样板。他的离去，也让圈内人对广东美术馆未来的可持续性发展平添了几分“担心”。
他的此次调动是今年媒体曾经最为重要的新闻之一，这是中国当代艺术界为数不多的因为人事变动而引起广泛关注的艺术权力人物之一。他将为更加活跃更加复杂的北京艺术界带来什么样的新鲜艺术活动与可能性，还有待拭目。
1956年生于广东省汕头市。1990年毕业于南京艺术学院研究生班。曾为岭南美术出版社编辑，广东画院专职画家、理论家。曾先后担任广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长、广东美术创作院画家。
徐冰
徐冰于2007年从社会招聘为中央美术学院副院长，主要管理学院教育工作。
徐冰始终试图从当代艺术系统外来质疑系统本身存在问题的又一次有益的尝试。除了在《天书》和后来名为《文化动物》的作品中透露的那么一点点悲剧性冲突之外，徐冰的角色更多的还是秉承着“艺术为人民”的理想的社会改良的艺术家。
他荣获的奖项：1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟天才奖，2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖。2006年获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一。
2007年以中国书法为基本元素的平面作品在纽约大都会博物馆展出。新作《地书》以新媒体互动方式在纽约MOMA展出。由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。《木.林.森》计划已于2006年开始在美国圣地亚哥当代美术馆、伯克利大学美术馆和日本福冈亚洲美术馆展出，这次深圳展出是《木.林.森》计划阶段性结果首次在国内美术馆的延续展出与实施，也是该计划第一次与肯尼亚以外的少年儿童进行互动、合作。该展览引起社会各界的广泛关注。
许江
对于身兼数职的艺术家许江来说，2009照例是繁忙的一年。2009年4月，许江在上海美术馆举办了个展“被拯救的葵园”，这是继2006年中国美术馆主办的“远望：许江绘画展”之后他的又一次大型个展。与上次的回顾展不同，这次展览以“秋劫”、“冬殇”、“青源”、“深歌”四个主题单元集中展现了许江最新创作的“葵园”系列，被称为中国油画领域最具学术性和当代性的个展。通过这个展览，“许江的葵”成为中国本土绘画的又一标志性形象，为中国油画史增添了浓重绚烂的一笔。
2009年度许江参与了由中宣部、文化部和财政部共同组织的“国家重大历史题材美术创作工程”的学术组织工作，并成功完成了巨幅历史画《1937-12-南京》的创作。
2009年，许江带领中国美院团队，承担了2010上海世博会“城市生命”主题馆、浙江馆、杭州馆以及宁波馆的策划、设计工作。
作为第八届上海双年展艺术委员会主任，许江在2009年8月组织召开了双年展国际专家咨询会，对上海双年展的文化立场和问题线索进行了总结，确定了第八届上海双年展的方向与策展思路。
张晓刚
张暁刚在去年9月举办的个展“史记”呈现了他的全新作品。，包括13幅绘画作品，60余件雕塑作品，可谓他今年不断探索的成果。他在去年举办和参加多个海外展览：澳大利亚昆士兰美术馆的个展“灵魂的影子”，威尼斯双年展特别展“给马可波罗的礼物”，哥本哈根阿肯当代美术馆举办的展览“CHINA ＭＡＮＩＯＡ”。
张暁刚运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。他曾多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊以及私人收藏。
2008年他在佩斯北京的个展《史记》更多地体现着自己创作中对历史线索的不懈探索。他擅长用那些看似微弱的痕迹延续他对记忆的敏感书写。他以一种截然相反的态度拥抱历史和记忆，并在历史和记忆的深度中努力探索文化的新可能性。
张暁刚1958年出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院，现生活工作在北京。他曾多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。
【新闻链接】
【编辑：张明湖】
