陈彧君
进入2009年，陈彧君和陈彧凡兄弟两人把名字列在了一起，开始共同完成一个名为“彧字辈”的作品构想。之前的许多思考似乎都在为这一系列作品的出现做准备—从兄弟两人的个人体验出发，串联起水脉、地域、民族、时代以及情感的牵系。陈彧君在2009年上、下半年分别参加了名为“进化”的当代艺术展，并在北京生存空间参加当代艺术展“刀锋”。
对陈彧君来说“亚洲”不是抽象的概念，而是个体的真实感受。观者在这个框架上附加自己的感受，陈彧君期望在虚化的空间之内再造一个自己的空间，正如他2008年开始的新的作品系列《亚洲地境——5.2m2》，每块画布的面积都是已经限定的5.2m2，在固有的界度之内，陈彧君重塑了个人化的空间并隐藏了与外界的关联线索。在这一系列中，作者再次对从平面到空间、从个人具体生活到人类文化环境的转换关系进行了深入的讨论。
但在进入2009年的临界点，兄弟两人把名字列在了一起，开始共同完成一个名为“彧字辈”的作品构想。之前的许多思考似乎都在为这一系列作品的出现做准备—从兄弟两人的个人体验出发，串联起水脉、地域、民族、时代以及情感的牵系。
董文胜在2009年的个展有：没有世界观的面孔（北京）。董文胜的创作也是自由地穿梭于摄影、装置和实验电影之间，他通常利用中国传统文化的元素进行创作，作品风格斑斓腐朽，气息潮湿，充满诗意。长期以来，董文胜用视觉论述的方式，以跨越文化疆界的语言，致力关注传统文脉与当代社会全球化进程的纠缠、个体精神感知对现代化城市建设理念的对抗。作品同时亦涉及了时间、存在等哲学命题。
董文胜1970年出生于江苏，现居住于常州。他逡巡于园林的目光逐渐集中到太湖石上的时候，传统开始被真正研读了——《一拳五岳》（摄影，2007）深得缩微之妙，堪称杰作。假山石被置于一只摊放的骷髅的手掌之中，仿佛大自然的真髓曾经尽在古人的掌握之中，此图景可对应消逝的整个古代情感世界，它如同标本般孤悬于画面，既吸引我们的视线又隔绝于我们现时的生活。如果说《一拳五岳》侧重于对历史的空间感悟，继之的《本尊》（摄影，2007）则可以说是时间的幻术，那个头盖骨覆满了艳美的花草，似乎隐喻着传统复生的可能，画面所采用的盆景的结构形式，同样一种是缩微意识的修辞术。他参加的主要展览有： 1995年中国第三届油画年展 (中国美术馆)；1999年“家”当代艺术提案 (上海)和“意图通信”中国当代观念摄影展(意大利米兰)；2000年“日常与异常”当代艺术展(上海)；2001年“九月摄影节”(法国尼斯)；2003年中国独立影像年度展 (南京)和“NO PROBLEM”摄影展 (上海)；2005年“生趣盎然—中国新摄影十年 ”(以色列特尔海摄影开放美术馆)；2006年，十三：今日中国影像(美国纽约P.S.1当代艺术中心)，中国录象艺术(英国伦敦)，多伦青年艺术大展(上海)和首届5x7(平遥)照相双年展(山西平遥)。
黄勇
黄勇在2009年举办个展“出境”（今日美术馆），这是他近5年来的创作，主要展出他的“围城”系列和“彼岸”系列，这些作品是在数百幅作品中精选出来的，特别是他的“围城”系列，被认为是自然与生命的纪念碑式的鸿篇巨制，在这个系列中，画家关注不再局限于个人的生命经验，而是以极具个性和感染力的视觉语言——类似中国画笔墨的极具张力的线条；那些既充满活力、又引人入胜的微妙色彩变化；每个局部都与众不同、充满对比的肌理——揭示了更大的生命范畴和生命的终极意义。
作为中央美术学院的老毕业生，黄勇有着对艺术执着与真诚，他的作品是生命体验的写照。
季大纯
在2009年参加了画展《东站•回望中国》（东站画廊），以西方人的视角阐释中国当代艺术的阶段性发展。此次展览早在2008年11月曾在德国路德维希美术馆展出，是继1993年柏林《中国前卫艺术展》以来德国首次系统介绍中国当代艺术的大型展览。《东站•回望中国》是其世界巡回展览的第一站。
季大纯的画给人一种匪夷所思的观感。这种匪夷所思的观感，部分来自于他所画的东西，部分则来自于他的表达方式。大纯所画的东西似乎是我们曾经看到过的东西，似乎是我们曾经触摸过的东西，似乎是我们曾经听说过的，似乎是我们曾经经历过的一切东西；他所画的东西——似乎是我们正在注视着的东西，似乎是我们正在触摸着的东西，似乎是我们正在耳闻着的东西，似乎是我们正在经历着的一切东西。然而，为什么在他的画中，“一切”又如此得不同于“一切”，以至于达到“匪夷所思”的程度？
季大纯1968年生于江苏，1993年毕业于中央美术学院，现为职业画家。2002年参加广州艺术博物院“首届中国艺术三年展”。
李继开
李继开在去年的个展有：2009年: 李继开（韩国首尔阿拉里奥画廊），留一点想象空间——李继开\王劲松双个展（北京对画空间）。他在去年参加的群展：2009年：真实的真实（迈阿密国际艺术博览会、北京798艺术区李继开+Unmask. h.t gallery.，动漫美学双年展2009-2010（北京今日美术馆）。2009中国国际画廊博览会（北京国贸中心、艺术北京），2009当代艺术博览会（北京全国农业展览馆），新潮流：15位当代中国艺术家联展（美国旧金山太平洋传统博物馆）， 都市中－中国当代艺术选展（美国华盛顿哥伦比亚特区子午线国际中心），超越全球化－泛亚洲当代艺术联展（北京别处空间、荷兰阿姆斯特丹Pan-阿姆斯特丹艺术博览会、瑞士巴塞尔艺术博览会）。
李继开1975年生于四川成都。2004年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位，现任教于湖北美术学院动画学院。2008年举办“乱枝——李继开的绘画”(武汉美术文献艺术中心)、清空——李继开个展(北京今日美术馆)等。
李青
李青在2009年的主要活动有：个展“重影”四月巡回至上海多伦现代美术馆，展出绘画、装置、录像、摄影作品二十余件，比较完整地呈现出2005至2009年的创作脉络，个展“帷幕”五月在香港汉雅轩开幕，展出绘画《大家来找碴》系列的七件作品，录像《龙猫》参加北京伊比利亚当代艺术中心展览，“这里发生了什么?——伊比利亚当代艺术中心影像档案馆开馆展”，绘画《一群护士》、《最后的飞行》参加杭州西湖美术馆和北京墙美术馆的巡展“反光——新艺术的纵深”，绘画《互毁而同一的像•杜尚》参加韩国首尔美术馆展览《亚洲城市网络2009》，绘画《镜像•烟灰与烟缸》参加泰国曼谷当代唐人艺术中心展览“最好的时光”。他的作品刊登于《Art Asia Pacific》、《Art in America》等国内外媒体，专题及访谈刊登于《北京青年周刊》、《VISION青年视觉》、《大周末HOTSPOT 》、《都市周报》、《I Look世界都市》、《国家美术》、《当代艺术与投资》、《艺术当代》、《艺术世界》等媒体。李青1981年出生于浙江湖州，现居生活、工作于杭州。
罗荃木，拥有成熟的油画技巧，他在今年1月举办的东街新艺术群展中的作品“工厂”，神秘古朴如时间停止的画面，艺术家采用单纯的灰色，来表达空间和画面层次，精雕细琢中漫布着压抑，表达了艺术家对于精神世界和时空的探索。罗荃木对山石的想法表现了对艺术的追求，作品既自由又抑郁，即同其述：“山石是介于抽象和具象之间的形象，可以按照内心的感觉自由行走，在任何地方多一点或少一点，不被形所限制，山石的型态有点像心灵的地图，布满奇怪的洞穴，它的肌里几乎是神经质的”。罗荃木对于山石描写的整段过程，并不像西方艺术家的态度在于形体的释放，相反地，罗荃木紧缩形体，让曾经暴露出全部的肌里纹路重新蜷起，存在于灰暗空间，周边景色萧条，孤立于艺术家极个人的次元，这个次元且被紧紧隔离于画面中，看不到存在于外部世界的可能，亦看不到过去未来；尽管生物居于其中，却闻不到生命的现在性－罗荃木的绘画是对于过往的一个切片，一个幻觉，一个梦境的假设。
罗荃木1965出生于江苏南通,1990 毕业于南京师范大学美术系，现居南京。个展有：2001年 New Graphic-罗荃木个展（上海亦安画廊）。群展有：2000年“回到原处”（上海亦安画廊），2001年“非常/平常”（上海亦安画廊），2002年“过桥”（上海亦安画廊），2003年当代艺术展（南京博物院），2004年首届中国国际画廊博览会（北京），2005年“欣喜若狂”、“雨水”（上海亦安画廊），2006年“Art Taipei 2006”（台北），2010年东街新艺术群展（北京东街画廊）。
马轲在2009年参加了多个群展：其中包括：5月,A+A第四回展,偏锋画廊，8月,山东青年油画展（山东美术馆），9月,情色当代艺术展（山东当代艺术馆），11月,沉默的大多数（北京当代美术馆），在场（上海）、在场（广州）12月,宽度（北京当代美术馆）。
马轲，山东人。作品强调体语，纵观他九十年代初期至近年的绘画，可以发现，这是一个对当代主流话语体系自觉规避的艺术家，或者他努力让自身变成一个无任何流派与影响痕迹的艺术家。这位出身于高端学院美术教育体系的艺术家对固有的秩序反感，拒绝任何强加在自己身上的现实性枷锁。绘画风格的一致性与延续性穿越了他的十几年时间，可以想象孤独感的注入，精神力量的逐步渗透，某些意志力也可缓慢地释放在画面。
除了形象、空间、色彩方面恰到好处的处理，马轲在线条方面造诣极深。马轲的画更多的是倾向于表现性，对色彩的消减与清理使得他将自己的绘画变得更加纯粹。
马良
他的作品模糊了现实与梦幻，当下与往昔，童年与成人之间的界限，用虚构和创意探讨了摄影的无限的可能性，进行了勇敢的视觉试验。他控制摄影，而不是摄影控制了他，荒诞却又正经，怪异又唯美，戏谑又郑重的影像重新诠释着乡愁，那是时光的另一头，是我们永远回不去却又挥之不去的童年。他的作品无法界定，正因为无法界定，才先锋而独特。
他将设计融入摄影，渲染了摄影中已有的各种道具和意念，制作着非摄影的摄影，呈现给观众他内心的悲欣和对美好的向往。他的超现实主义摄影作品，可说是对其自身灵感所进行的创作。他认为作品的创作理念来源未必有特别既定的框架，而是他想象中的再现。
马良1972 生于上海，1984-1995先后毕业于上海华山美术学校、上海大学美术学院附中、上海大学美术学院平面设计专业。1995-2003从事广告影片的美术指导和导演工作，2004-至今从事独立艺术创作，目前生活和工作在上海。
毛焰
毛焰2009年在上海美术馆举办大型展览“意犹未尽”，展出了60幅最新作品，除老朋友托马斯外，女人系列是他笔下最新鲜的形象，他的作品耐看耐品，展览受到学术界以及观众的一致好评。去年在艺术品市场大面积缩水的形势下，毛焰仍然有较高的市场认可度。
毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者敏锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融会贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。毛焰是公认的挤身在第一阵容的艺术家，其独特性和原创性是不可取代的。毛焰的真正贡献在于把技巧融化进了新鲜的视觉表达之中。毛焰运用的灰调子，运用的光斑和笔触，非常有效地塑造了他的对象，从而使作品的品质达到常人难以攀爬的高度。看似简单的表达，在毛焰那里轻而易举成为观众的视觉享受，说明真正的技巧是具有生命的，是随着不同的作者而变化的，甚至，技巧本身能够生发出与精神性同样的光辉。
王光乐在2009年的展览有：个展“王光乐”（4月，北京公社），群展“工作坊：艺术家是任何工作的”（12月，北京伊比利亚艺术中心），“空白展•制造生活”（10月，北京中间艺术馆），“场”（10月， 台中大象艺术空间馆），“再实验：智性与意志的重申”青年艺术家推荐展（9月，北京798金属库）， “摆摊”（北京尚堡美术馆），“时间的能量”（8月，北京昌art），“在――抽象绘画” （7月，北京偏锋画廊），“文本：活在当下的中国绘画”（6月， 北京荔空间），“第四届布拉格双年展”5月，布拉格Karlin Hall），“诗意•日常”（4月，北京农展馆，“回望中国”（3月，北京东站画廊）。王光乐1976年出生于福建，现生活、工作于北京。不管人们对王光乐画水磨石的动机做何种猜测，如一种传记式的批评要么特意提到他的叔叔是一位泥水匠，要么强调他画室的地面就是水磨石；也不管人们对他的作品做多少引申性的解读，有人说是抽象，有人看见了禅意，也有人发现了某种“时间”主题——对于王光乐来说，这些都是无关紧要的，他没有承认，当然也没有否认那些或多或少有些僭越的解释。
王顷在2009年在北京举办两场个展：王顷最新个展、王顷个展，他的新作除了延续他绘画中向来被认为是纪录中国小城市极为特殊的图像外，还把注意焦点转移到游戏场、动物园、楼房、街上节庆…等，他像个旁观者，用第三人称的绘画语言勾勒出这个他从小生长、居住的城市固执的故事；尽管时光壬逝、尽管物换星移，那些既熟悉又陌生的情景，最终还是留在心底。
王顷在中央美术学院油画系毕业后，他又再度回到故乡继续他的创作。也许，是因为居住在这样一个对”现在”回避的地方，造就了他独树一格的画面语境。王顷最让人回味无穷的特质，是他画面里的故事性；他先用相机拍下了...
王顷的作品大致说来并不直接表现社会政治性问题，而是着力描述小城市的景观。王顷1968年出生，河南商丘人，1992年考入中央美术学院油画系第三工作室，1996年毕业获学士学位，现任教于河南艺术学校。
1997年“河南油画学会首届展”；1997年“河南风情油画展”；1998年“相约九八—河南省青年油画家十四人联展”。
韦嘉
韦嘉的作品形式的简约和内在的情绪张力形成了很强的对比。他的作品有某种不可明状的神秘感，就如上好的清茶，初觉平淡，但越品越有味道，越读越有深意。是一个独特的奇异的“韦嘉世界”。
韦嘉在2009年的个展有：“远在浅野烟林——韦嘉作品展”（东京小山登美夫画廊、德国埃森Frank Schlag & Cie画廊）。群展有："CHINA MANIA"（丹麦哥本哈根阿根现代美术馆）、“失乐园”当代艺术展（北京方音空间）。
获奖作品：2004年获重庆市第二届"文学艺术奖"，2004年获印度第六届BHARAT BHAVAN国际版画双年展"优秀作品奖"，2003年获第八届全国铜版、石版、丝网版画展"金奖"暨"廖修平版画基金奖"，2003年获第一届北京国际版画双年展"金奖"，2002年获第十六届全国版画展"优秀作品奖"，2001年获第七届全国铜版、石版、丝网版画展"金奖"暨"廖修平版画基金奖" ，2000年获第五届全国高等美术院校版画年会展"版画年会奖"。
魏言
魏言在去年的艺术活动颇为活跃，主要有：2009年亦山亦水（台北观想美术馆），在场-进化2（广州朱子画廊），测不定相（成都廊桥艺术空间），SOLO ART第三季（成都北村独立工场），多棱镜（成都麓山国际A4画廊）,未来索引：自然.不自然(北京宋庄尚堡美术馆),群落！群落 ！(北京宋庄美术馆),重庆青年美术双年展(重庆 国际会展中心),废话-2009成都当代艺术年展(成都天艺村美术馆),个性：北京之外的新艺术(北京红门画廊),A+A‘2009—A+A第四回展(北京偏锋新艺术空间),归去来兮(重庆美术馆),进化-evolution(上海多伦现代美术馆),双城记(成都廊桥艺术空间）。
魏言1975年生于四川省自贡市。现居住、工作在成都。1996年毕业于四川美术学院附中。2000年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，2007年川音成都美术学院油画系研究生毕业，现任教于川音成都美术学院油画系讲师。作为70后的艺术家代表，魏言无论从主题和凭借他自由想象所营造出来的美学意境，都与主流样式和流行图像保持着一种“深度”的距离。其展览有：2007年，1976-2006乡土现代性到都市乌托邦：“四川画派”学术回顾展（中国文化部对外交流中心中外博艺画廊），第三届贵阳双年展（贵阳美术馆），“新动力•中国”艺术家提名展—无锡邀请展（无锡博物馆），“我与春天有个约会”-春天画廊名家作品联展（上海春天画廊），“新动力•中国”艺术家提名展（上海美术馆），2006年首届“新动力•中国”当代艺术双年展（上海原弓美术馆）“出格”——偏锋新艺术空间首展（北京偏锋画廊、上海艺术博览会、上海世贸中心），“Beijing”当代艺术展（北京今日美术馆）。
熊宇于2009年分别在偏锋和在四川大学美术馆举办个展“Angel in City”和”“影子城堡”。“Angel in City”的参展作品延续了对精神世界的探索，其绘画语言比以前更为自由，关注点更是从对个人情绪的关照扩展到对社会群体的思考。
熊宇是一名拥有古典主义背景的画家，但像其它70年代早期出生的人一样，深深地受到动画的影响。因此，他能够打破社会现实的禁锢，通过超现实的、虚拟世界的生物来构建属于自己的艺术语言。他那些在雄性激素作用下想象产生的生物，以及最近塔罗牌中的角色，都强调与突出了人类的信念。通过他的作品，熊宇构想出一个独特、自主以及无所不在的图景。这些出现的生物被标注以象征主义、精巧以及隐喻的特色，由此引发了在它们自身背景下关于存在的新思考。各场景之间彼此独立。尽管总是伴随着肖像画的特征，这些图像却不受固有模式的限制。那些夸张的接近漫画形象的角色长着大大的眼睛，用优美典雅的姿态，轻易地就吸引了参观者的眼球。熊宇在成都生活，他创作自己的作品，同时也在大学任教。
薛 峰
薛峰的绘画似乎有一种叙述性因素，画面中的人物与他所摄取的场景有着一种关联，仔细观察却发现他或她与这些空间环境并不存在着情节的因果联系，带有不真实的存在和熟悉的陌生感。他在2009年的艺术活动主要是参加“进化”----当代艺术展。
1973年出生于浙江宁海，1997年中国美术学院油画系毕业，2001年赴德国并在杜赛尔多夫美术学院Siegfried Anzinge教授工作室学习，2007年至今中国美术学院公共艺术学院任教。曾于2001年参加《中国当代艺术家联展》(上海)，2003年策划并参加《218--第一回当代绘画艺术展》(广州，杭州)，2005年策划并参加《第二回-218绘画展》（上海），2006年12月策划并参加《218--第四回当代绘画艺术展》（杭州），2007年参加《多棱镜油画新锐展览》（上海）。
薛峰作品中反映出的真实、含混、神秘之间的错位又有些荒诞与偏执——将梦魇般的体验、记忆扭曲在诡异的缠枝或景观之中。具像的树木、花卉、人物被粘性的笔触、繁复色彩所笼罩是他油画语言展开的关键，而虚置的景致和灿烂、萧瑟、谔谲的植物，则隐喻、象征地显示着他本身的经历、情感和记忆，以及难于名状的内心世界，仿佛昭示着他在现实喧嚣中的一种谴怀、忍耐、坚守、抵御和希望。
尹朝阳
尹朝阳在2009年举行了多个个展，10月：《入寺显佛》（河南嵩山少林寺）。他还参加联展，4月：《反光》（杭州西湖美术馆、北京墙美术馆），11月：《北京哈瓦那中国当代艺术展》（哈瓦那古巴国家美术馆）。
尹朝阳，1970年出生于河南；1996年毕业于中央美术学院版画系；1999-2000年，参加《新锐的目光-1970年前后出生的一代》艺术展。尹朝阳是一个执著于用绘画来抒发理想的人，他总是在不断地突破自己，在这个浮躁社会里少有的勤奋。他哪怕在画一个肖像、画一个人物的时候都有叙事性。不管他用表现主义、还是写实的表达方式，都隐含着这种叙事性风格。不过近期他的作品面貌和内涵有了变化，其中一个明显的过渡就是从个性化叙事转到宏大叙事，从洞察个人意识转化到关注社会意识。但叙事性一直是贯彻始终的。尹朝阳与众不同的地方，是尊重原始的内心体验。他把现实生活的体验和感受做为最初的个人触点，而不是把远离自己生活常态的文化结论、概念当做创作最初的推动力。这种特点使他的创作形成精神上的内核，并形成一个比较实在、真切的面貌。
赵峥嵘
赵峥嵘的绘画很多人说晦涩难懂莫名其妙，但观者如果静心定觉静悟，一定会看到亩裟精神与心性的投影，一定会取得澄澈之光，心灵的愉悦。在2009年参加了“进化”---当代艺术展。赵峥嵘于1971年生于上海，1998年毕业于中国美术学院油画系(学士)，2005年毕业于中央美术学院油画系(硕士)，现任教于广州美术学院美术学基础部。他的参展及艺术活动有：2002 "边缘具象"、2003 上海青年美展、2004 具象上海、2005 上海青年美展、2006 广州油画邀请展。
老子之言“知其白，守其黑，为天下势。”，意为内心光明，行为洁白，却要以沉默昏暗自守而做到和光同尘。这解释似映衬了青年油画家赵峥嵘的油画，尤其是以《简单生活》命名的系列油画，以其大片黑色块积涌，如幕布般遮蔽潜隐着的人的状貌，暗示着心理的玄机，生存的样貌，展现出极为张扬的话语方势。但因其隐蔽的主体，倒是折射出含混的书写意味，给观者造成一定的欣赏盲点。但正因其潜在话语的难以确定，才更容易让人联想，让人向内掘进，产生哲学思考。
【新闻链接】
【编辑：张明湖】
