意化的语境
序
知者不言。但永远沉默，又终归不是办法。
言，必有非议，好在是，人能弘道，非道弘人。
积善有余庆，多藏必厚亡。今日对自己的剖析，冒必有的非议，就是不想厚亡。
今年二月时，欲归隐山林，未果。
逃避，终不是积极的人生态度。所以，正面应对，著书，写不完善的文章，给希望了解我的朋友一个静态的读物；其间，众人智慧地点拨，使我受益，我心存感念。
学无止境，师众人，师自然吧！
相识满天下，知心能几人。画画，著书，就是为找知己，让朋友们看到，相对自然的我，相对完整的我；结果并不重要，到是寻觅的过程让人享受。
随心，随缘，顺其自然吧！
流水文集 之一
记忆篇
生命是神圣的，神圣的生命，让我仰视。
在浩瀚的人类文明面前，我永远是个悟道的孩童。
相对于宇宙，我就是一粒尘埃。
进入襌的意境，去悟道……
老人们常说，去找活路……活路，就是生之道。
儒，佛，道，文学，绘画，戏剧亦是道。
人类自有知觉以来，总在问道，什么是道？知道，不知道，得道，失道……
将表象层层剥去，便显道；道无形，有势，道在事物表象之后，是哲学意义上的东西；存在于形式之中，又超越所有形式之上；道，是气场。
面对空灵夜色中的万物，面对人类的历史，真的感觉到道的存在；和平就是大道，艺术就是大道，返朴归真，就是自然之道。
襌，空灵，寂静，冥想的状态……
本，真，善的意境……
孩童的意境……
无欲的状态……
有时候我觉得我真的很原始，我在本能上拒绝工业文明，内心总以为只有高山流水，平沙落雁，至真至纯的忘我境界，才是我的最爱。
在高山流水，平沙落雁之中，蕴含着道与禅的意境，是我灵魂的归处。
生命之道，自然之道，有吗？有；悟到了吗？悟到一点；悟透了吗？没有；为什么？因为道在流动；道在不停流，学问便无止境。
童年的记忆
宁静，在昏暗的建于清同治年间的青瓦房里， 阳光透过亮瓦，照射在缝补衣物的外祖母身上……
六十年代的彭县，靠煤油灯照明，黑夜里，煤油灯的光亮照在我的心上。
冬天，我把手伸在外祖母的衣袖里取暖。
夏夜，我躺在后花园的青石板上，数星星，聆听么舅讲的曹国舅在月亮上打柴的故事；夜色中，树儿的青色魅影，无声地衬托着皎洁的月色……
后花园，种着乡间农人赠与的两笼玫瑰，外祖母把玫瑰花辦拿来杂糖；奁二上的传世瓷器，以及瓷器上面的清朝的人物画与花鸟画；还有那一座，外祖母永远也调不准的老钟。
彭县川剧团的美工廖叔叔，他口述粱祝，凄婉，意化，从哭坟到化蝶，独一无二的东方意化。
星星与黑夜，白昼与太阳，树木与鸟儿，花儿与蝴蝶，这后花园的美丽，以及逢场天农人们鸡公车的声音……
空明寂静，单纯平实，这是一个孩童，对人类初恋时，留下的难忘记忆。
母亲给我生命，祖母把我养育，在星星与月亮之下，在无垠的宇宙之中。
外祖母、大舅爷、二舅爷一家生活在有小天井、后花园的青瓦房里，那是一个和谐包容的大家庭。
六岁半上学读书，我不喜欢，哭泣自己失去自由。
四十多年的光阴，转瞬即逝，这童年的记忆却愈来愈清晰……
记忆的歌声
幼时，风声、雨声、无声……
外祖母的呼唤……夏蝉，秋虫……
冬天，雪地里觅食的鸟儿……啼鸣……
春天，含苞的新枝……春雷……
童时，我不知道“唬儿咳哟”是什么意思，但每天到了十一点过，“唬儿咳哟”就会在大街、小巷、田园上空随风飘荡……
东方红，太阳升……
青春年华的柔情记忆，邓丽君。
那若明若暗的歌声，幽怨，阴柔，温润，空灵……
空灵
凡我记忆最深刻的事，都与爱有关。
这一生，童年的单纯宁静，让我记忆犹新；自有记忆以来，唯有童年是如此的空明寂静，虽不懂得事物的准确含义，却有深刻的意境留存，尔后的情爱选择，终是本性的流露，如果把这些视为音符，就有了月岁的歌……
现在的我，仍就用天真的心眼去看待万物，本真了，纯净了，本性了，快乐了。
而今，在我的绘画之中，即便是酣畅淋漓的绘画手法，也是为了衬托空灵浩渺的意境。
其实，画什么并不重要，重要的是通过绘画，让我进入了空灵的意境，无欲的状态，领悟生命的意义，自然的道。
我不知旁人所谓的幸福是什么，只知道活着相对于死亡，无欲相对于贪念，单纯相对于繁杂，是一种轻松，是一种幸福。
一切都将尘归尘，土归土，你我的名字并不重要，它只是灵魂的番号；只是今生变做了人，就要活得有一个人样，活着就要悟道，悟生命的真谛。
无欲的状态，就是空灵。
空灵里有一丝回味，一丝伤怀，一丝恬静，一丝暇想，……
流水文集 之二
记忆 告诉我 什么最重要
外祖母
外祖母，是天下最娴良的女性，她对舅爷的好，后代的好，长年的好，是中国女性的质朴与纯善。
1952年，外祖父选择了离开人世间，便丢下祖母和六个孩子。当时，长女母亲十六岁，小的孃孃，只有三个月大……
我出生在三年自然灾害后的1963年的成都，五个多月时候，父母把我送到彭县，由我的外祖母抚养。
自我记事以来，从未听到过外祖母对生活有一丝抱怨，她一直平静地生活到现在。今年已经九十五岁了，就是耳朵不大好，偶尔，还要下厨炒炒菜。
外祖母是天下最乐观善良的女性，我对她有着深厚的感情……她淡定、包容……
母亲
两年前，为筹画资，曾让母亲伤心情急，并直接导致她青光眼晚期，无法治愈。
唉！当我刚看到一丝生命曙光的时候，父母已经风烛残年了。
母亲，一个在窘境中坚守，并极力保持自我尊严的坚毅的母亲。
两年后的今天，在彭州的一套二的家里，她常常迷路……
父亲
一个耕读家庭的后代。
八十年代，全国著名的铸造机械工程师。
在那个年代，父亲研制的产品曾荣获省级汽车发动机技术改造项目成果奖，被评为部级重大科技成果，国家级重点新产品。
他与母亲相依为命。
乡村女孩
一个苦难的女孩。
温婉，质朴，来至遥远山间的乡村女孩。五岁时，父母离异，把她丢给了留守农田的老爷与奶奶，没有钱读书，在小学三年级的时候，她被迫失学了。
2002年，因家境贫困，不得不来到成都……
她与我偶然相识，并一直走到今天。
透过她，我看到当今中国贫困农民艰难的生存状态，那些快要倒塌的茅草房，那些潮湿阴冷的被窝……
从道教发源圣地青城山上清宫的初恋，到如今与乡村女孩的情缘，一切都是命运的安排，我的情感走过了一个二十多年的轮回，顺其自然。
她生活在她的世界里，我与她生活在我们的世界里，生活在这个变革的时代，平静度日……
男人与女人
还原男人与女人的原始状态，剥去古代与现代的外衣，赤裸裸的男人与女人……
社会形态的变化只是表象，善男信女们的男欢女爱，才是亘古不变的道理，对情爱的渴望，对繁殖过程的迷恋，驱使人类不断繁衍，人们乐在其中。
男女关系，是永恒的主题，研究这种关系，是大家的性趣。
我感兴趣的是人类的功能，男人的狩猎功能与女人的生育功能。
阳刚张扬，温润阴柔；因强悍，而狩猎，因温柔，而哺育。
朋友
朋友，是必不可少的。心中装有芸芸众生，便再无了个人意义上的孤独，看朋友们葱绿，就是满目的春色，就是幸福。
用意念与梵高、毕加索、八大交流，用意念与阳光，流水，植物，黑夜交谈……
视万物为朋友，风，雨，蝉，虫，春，夏，秋，冬，月亮与星星……
孔子曰：三人行必有我师。
四十多年的生命旅程，长辈与朋友们的教化，历历在目；我深知个人力量的渺小，在浩瀚的人类文明面前，在众人的智慧面前，我永远是个孩童。
自信，只针对自己，对于世界，配个品种而已。
自去年开始写这篇文章以来，已十月有余，其间历经心境沉浮，终于悟得了相对于往日浮躁的本真，让我顺应自然，收获单纯，回归童年的质朴，让我重新思考生命的意义。
生命的意义，在于生命的尊严，灵魂的自由；在于领悟，在于顺应，在于空灵，在于放弃，在于让身边的生命舒服……
疏理 是为了更好的面对未来
生活，因单纯而美丽。
童年，自然的生存状态，让我养成了自由的思想，自由的情爱。
无为而治，无拘无束，原始状态的自由灵魂，最终让我找到了自由的生存方式与绘画方式。也正是我人生起伏的真正诱因。
疏理思维结构，人文脉胳，对一个人来讲很重要。
总有，从未经历过的下一个明日，在等着我们，怀着对每一个明日的初恋感觉，去等待即将降临的希望与失望，愉悦与悲伤……
你微笑，看到的都是微笑，你真诚，看到的都是真诚，你怀揣纯善，看到的都是纯善，你心里有什么，看到的就是什么……
尾
今年，在不足四十平米的家里，狗生了两窝，猫生了一窝。
皮球生了三只，点点生了四只，点点难产，是剖腹产，狗儿有可能都是那条叫洪七公的丐帮帮主的长毛小公狗的种。
那只避鼠的三花猫，生了五只猫儿，其中有一只黄虎皮猫儿死了，死在我的手上，体温渐渐退去，灵魂远去，它失却了生命的张力。唉，一个弱小的生命！
临晨，我把它葬在了花园里，浓荫下……
八个多月了，没有画一幅画，我心无旁物的疏理愚笨的心智……
这几日，画室门前，绿色池塘边的水缸里的那一朵红色睡莲，已连续开了三天……
流水文集 之三
形式篇 观念篇
山之涧，飛流的瀑布，可以拥有空灵浩渺的意境。
滴流，师法自然的绘画方式。
记忆的痕迹-------滴流之美 屋漏痕？ 泪痕？ 岁月流痕？
我的形式
来源于唐三彩的竖式滴流
来源于水墨
一千多年前的唐三彩，教会我不同于波洛克的竖式滴流。之后，我从最初的纯抽象的竖式滴流，转为书写具体的生命形象与抽象滴流并置的道路。
偶然的机会，我得到了一本外版的唐三彩，那些陶器上的彩釉滴流，中国式的滴流，退色后，融入我的画中……开始，油画滴流，还是彩色的，纯抽象的，后来，为了强调水墨特征，便变成了黑白。
把附着在陶、俑身上的三维滴流，熨平烫伸在二维的画布上；把釉色转变成油彩；把唐三彩的滴流转换到秦俑、汉马、肖像及人体上；这种古代与当代，三维与二维的转换让人赏心悦目。
唐三彩，是一千多年前东西方文化交融的结果，聚焦中国古代文明是一种选择。
用西方的油画，滴流出东方的水墨精神，是我的乐趣。
水墨 唐三彩
水墨，是一种形式，更是中国精神。
中国精神，蕴含在水墨、唐三彩之中，蕴含在中国的传统文化之中，浸润在每一个同胞的血液之中。
毕加索对中国水墨的学习……
五十年代以来，世界文明对八大的东方人文精神的认同，印证了水墨，在人类文明之中独特而广泛的人文接受。
水墨，既东方又世界的艺术语言，源于东方，属于世界。
水墨之黑白
把水墨写意，运用于油画，在肖像、人体、秦俑、汉馬上，是对我过去艺术形式的革命。
为什么水墨是黑白的，一定是有道理的。
黑白，凝练简洁，持重沉稳，高度概括，高度意化，肃穆之美。
从象征的角度看，黑白与生死攸关。
在光明与黑暗之中，在白昼与黑夜之间，这一生想摆脱黑白，是不太可能的了。
对于我来讲，黑白总有说不完的象征意味，所以，我用黑白来讲述生命，透视人生；当然，凝练的心性，求简的性格，基于生死看问题的习惯，是选择黑白的主要原因。
水墨之黑白，单纯，沉稳，通透，意化……
返朴归真
认祖归宗
文化血缘
东方精神的回归
对中华文明的认同，对艺术祖宗的认同，就是肯定自己的文化血缘；而画家的不同来源，就是画家的文化指纹；每个生命的精神结构、情感结构、审美观念、价值观念以及处于时代之中的家庭背境，是区别于他人的自然的个性特征。
审美标准，人文价值的回归，是东方精神的回归，这种来源于血液深处的返朴归真，是思维的泉。
文化一定是有血缘的，聚焦中华文明，是顺其自然。
东西方文化的融合
油画语言的本土化
形式与观念的原创
本土化，本身就包含在东西方文化交汇之中。
油画语言的本土化进程，从徐悲鸿，赵无极，吴冠中，林凤眠等从未间断。
运用中国元素，原创绘画手法，原创绘画语境，传达有价值的人文观点，这种形式与观念相契合的精神原创，是积极的创作态度。
促进东西方文化融合，是兴趣，是责任。
绘画语言的抽象性
符号化
象征 暗示 隐喻
意化
把书法，作为元素，融会贯通在我的绘画中。这一点，我受益于敦煌、八大、赵无极、德库宁。无论肖像、汉马、人体，我都用书法一般概括洗练的手法来表达。
源于唐三彩的竖式滴流与水墨韵味是一种符号；把水墨滴流作为精神标志，作为符号使用，符号化，写意求简，是一种追求。
滴流，象征灵魂自由，暗示岁月流逝；沧桑感，隐喻苦难人生；无争斗，象征和平；生命象征星宿，星宿象征神圣。
中国艺术的精萃就是意化，书法、绘画、戏剧等独有的东方意化。
用象征，暗示，隐喻，意化来表达情感，人与兽的沉默，无语，欲语还休，是一种东方式的含蓄。
用滴流的不可复制性
保持作品的“窑变”
保持对每一幅作品的初恋感觉与技巧变数，保持对作品的“窑变”，运用滴、流、浸、润、玢纹、括痕，以及醉酒之后，情感的不可复制性，保持作品，幅与幅不同，从手法到内容。
保持表现形式，人文内涵的自然流动，是一种乐趣。
滴流 暗示岁月流逝
古时，人类用流沙计时，而今，我用滴流暗示岁月流逝，绘画中的沧桑感，岁月流逝感，暗示人生艰辛。
苦难与沧桑，是对个体生命及人类宿命感的图式解答，是芸芸众生的真实写照，也正是对生命敬畏之后的怜惜。
生命之美，
古拙之美
生命之美，天之大美，古拙之美。
无所谓有，无所谓无，无所谓宗教、种族、鬼、神、只在乎对待生命的态度。
无论星宿、大地、植被、流水、阳光、尘埃、皆有生命与灵性，万物都是生命的形态，木讷古拙的人与兽，是生命之大美。
在洗炼简约的行笔之中，去捕捉古拙与沉稳。
聚焦生命历程，生命本体，本身就是一种美丽。
朴实，才是最动人的风格。
亘古
如果说现在有些画家，聚焦这个时代的时尚元素，如工业产品，人文产品，那么我正好相反，我去除未经历史沉淀的人文特征，去表现更为持恒的形象与人文内涵。
要的就是跨度更大，亘古不变，超越时代的东西，水墨是找到的形式，空灵就是这个形式的内容。
聚焦人类被置于浩瀚星空之下的生存状态
聚焦人类被置于浩瀚星空之下的生存状态，生命历程，生命本体……聚焦灿烂的生命之花……在我眼里，只有神圣，崇高，和平、自由的生命，肃穆宁静的生命，古拙木讷的生命。
视生命为星宿
视生命为圣物
在我的绘画中，一个生命，就是一个星宿，伫立的人们，便是一群星宿。
不知是谁最先讲给我听的，每个生命在天上都有相对应的星宿；而当我把身边的同胞与万物视为星宿时，便神圣起来，便珍惜起了这样的缘分。
随缘地来，随缘地去，随缘地爱……
生命在面对苦难与死亡之时，表现出来的淡定、从容，是我仰视生命，视生命为圣物的原因。
用绘画
讲述生命的意义
讲述生命的轮回
原始与现代、富有与贫穷，谁都逃不脱生与死的轮回；无论宗教、种族，剥去意识形态的外衣，我们看到诞生、繁殖、死亡的生命轮回。
用绘画讲述生命的轮回，讲述世间大爱，讲述恒古不变的男女关系与人类灵魂；讲述人类、民族、家庭的诞生、繁殖、死亡，探索生命的意义，即轮回中所寓含的情爱与哲理。
我的绘画
从最初的人类与文字，藏人，秦俑，汉马，母亲，父亲，到伫立的女人们，都传达出我对生命的崇敬。
我的绘画主题，就是生命的尊严，灵魂的自由。如何表现生命的尊严呢？如何贴近生命的崇高与神圣呢？我选择了接近于古希腊雕塑那样动态不大的竖式构成，个体或群体伫立，他或他们有庄严肃穆的表情，或者说没有表情，这些粗壮而健硕的身体，坚毅而饱满的面容，传达出顽强的生命气息。
实际上，巨幅肖像的绘制，也是有目的的，最大限度的放大作品，就是要人们在观看作品时，仰视作品，仰视生命，要的就是纪念碑式的感觉。
艺术来源于我们过去的情感记忆，它是人类情感的纪念碑，人类灵魂的纪念碑，生命的纪念碑。
我的绘画，是我关于善与人性的记念，和平的记念，爱的记念。
流水文集 之四
创作札记
秦俑
因为渺小，所以歌颂伟大。
因为脆弱，所以颂扬坚毅。
因为纤细，所以图谋强大。
纵观五千年华夏文明，秦汉是一个帝国雄兵的时代，是华夏文明的高点，是羸弱民族的雄性激素，阳刚时代，是华夏文明的风骨。
画秦俑，是励志，是借古喻今，是渴望民族强大。
聚焦秦俑中底层的士兵，而非秦始皇，聚焦社会最底层的人们，就是怜惜芸芸众生，而我正是芸芸众生之中的一员。
汉馬
我画汉马，从不画缰绳，就是要还原马的原始生命状态，一个没有束缚，自由的灵魂，把马与人的生命等同，就是众生平等，这是对生命的尊重。
每当我画馬时，总会想起伯乐的故事。
敦煌
自幼，便是一个顺心性的人；爱好，皆是心灵的选择，与流行无关。
对于人类的精神遗存，考古，未解之迷，生命起源，文化起源，艺术起源有天生的爱好。
敦煌，佛性与人性的绘画，让人着迷。
若是生在唐朝，我会做一个无名的画工，在敦煌，在洞窟里，在荒漠的旁边。
艺术安抚人类的灵魂
艺术家是当代人类的精神巫师
艺术是人类灵魂的寓所，是承载人类灵魂的方舟。
在人类精神生活发展到一定阶段的时候，人类便尝试着，用文字，音乐，绘画，雕塑来承载灵魂；始前时代的巫师，用图腾承载灵魂，图腾本身就是绘画与雕塑的结合，施法之时伴以乐舞；巫师便是始前人类的文艺工作者；而今的艺术家们，仍然沿袭着巫师的功能，他们就是当代人类的精神巫师。
从几百万年前史前人类的岩画到古希腊的壁画，瓶画，雕塑，文艺复兴的人文宗教画，五代，随，唐的敦煌壁画，传承千年的文人水墨画，明清瓷器画，直至当代艺术，都只做了一件事，安抚人类的灵魂。
艺术是人类的自恋行为，自慰行为，是人类情爱的精神表达。
艺术是精神的表达，所以有着自然的精神形变。
如果我们把艺术喻为人类心中的庙堂，那它一定是神圣和崇高的，而不应该是戏谑与搞怪的。
一个回合
生在此岸，而死则在彼岸，人类在两岸间摆渡生命的舟。
用什么来摆渡呢？那就是品德与智慧了。
人生也就一个回合，生与死。
生死路 和为贵
生死路，天注定。那么，在生死路上，尊老，爱幼，夫妻恩爱，同道相扶，怜惜众生，欢歌笑语的一路走来，远比为利益近身缠斗，以命相拚，来得轻松自然。
灵魂，也是需要距离的，保持一个安全的距离，让生命彼此欣赏。
和平，是生命的基石，是万物存在的前题，和平就是包容，和平就是大爱。
国家机器之间，因利益而运用滔略、计谋去打一场战争，远比在自然状态中悟道的高人迅色多了，争斗无意义。
人们反战，是因为它血腥，无人性，无仁善，不自然。
唯有天下和平，艺术才能创造，才能被欣赏，被热爱。
如果说，战争还有一丁点意义的话，那就是衬托和平的美丽了。
流水文集 之五
创作状态
孤独 痛苦
孤独，是我创作的源泉，是我保持独立思维及个性的必由之路。
煎熬自己的灵魂，又是每一幅绘画产生的必由之路。
孤独与痛苦，以及对未知世界的渴望，是我新思维诞生的涅盘。
醉酒
无论四米高或六米长的画，我都一气呵成，我的画都是在喝得半醉的状态下完成的。
烈性白酒，是我每幅作品的催生剂，我需要这种状态，在震耳欲聋的死亡重金属的音乐声中，在宛转低沉的浑厚的古琴声中，达到忘我的境界。
忘记尘世的烦恼，清除杂念，是我绘画之前的必修课，这种癫狂妄想的状态，让我忘记可能的失败，释放自由的灵魂，痛快地活一回。
我很享受我的绘画过程，如同享受我的生命历程，无论痛苦与欢愉。
无我的状态
半醉的我，自己变成了一把刷子，我不是在画画，是在分割画布，处理节奏，在黑白之间游离，在光明与黑暗之间踱步……用意念与画布做爱，让灵魂与生命交谈。
画画、著书就是结识朋友，寻道求教，感悟生命，回归自然的过程。
此生第一次写文章示人，难免生涩幼嫩，抱着谦虚的态度，敬请指正海莟。
未完稿件，尚待完善；不成熟之作给前辈朋友看，就是请教；通过交流达到去伪存真，去粗取精，提升修为的目的。
以上文集，阶段小结，一孔之见，谨供参考。
晚辈夏羽 致敬
1 书名 《 苍生集 》 中英双语
2 出版发行 四川美术出版社
3 开本 250mm x 287mm
3 页数 160页右左
4 字数 一万字左右
5 出书时间 2007年 9月下旬
6 内容提要
用西方的油画，滴流出东方的水墨精神。
作者通过绘画，讲述人类、兽被置于浩瀚星空之下的生存状态；讲述他所感悟到的生命的意义------生命的神圣，生命的尊严，灵魂的自由；歌颂善与人性，歌颂情爱与和平，歌颂生命，歌颂自然。
透过水墨滴流的意化语境；去表现肃穆宁静的生命之美。
【编辑：霍春常】
