克劳迪·斯鲁本1963年出生在巴黎，父母是从斯洛文尼亚移民而来。他在巴黎大学拿到美国文学硕士学位之后很快就变成一个专业摄影师。 他在法国少年拘留中心的摄影工作室受到了世界的注意，得到了卡蒂埃·布列松、威廉·克莱因和马克·里布的关注和鼓励。 然后他开始到巴尔干旅行，到黑海，并且到波罗的海，毎一次他的摄影系列抓住了更加广泛的观众。斯鲁本2000年获得最有声誉的Niepce 大奖和2004年莱卡优秀奖之后， 他进一步往东方亚洲旅行，特别是在中国， 2006年广东美术馆就为他举办了大型回顾展。
当他在东欧好几个国家以及最近在爱尔兰，继续通过监狱摄影工作室探索禁闭和人生的哲学概念和社会问题时，他被某些海岸的黑暗吸引并以此创作的摄影成为最能代表他卓著的艺术想象力。 他曾经用这句话回复了一个采访者的问题：“黑海是怎样？” —— “非常黑”。 但看了他的“别处海岸——波罗的海”，我们才能体会什么是真正的黑。
被每年有6个月黑夜的海岸引诱了的斯鲁本不停地返回这些波罗的海国家，重覆他在黑暗里张开眼睛的催眠经验。像一个小说家， 斯鲁本的摄影翻译了一个炫目的孤独梦游病者的超现实感觉，这些被白色冷冻包裹住的哥特式视觉，形成半抽象的构图，像Rothko的画，有丰富强烈的黑漆画笔刷痕和雪原的吝啬朴素的白方块或斑点。有时，黑到发亮，看似Soulage 的画。
像黑色小说roman noir摄影师，他的幻觉肖像让我们疑问哪个角色是真的，哪个是被制造的。那些在移动中的火车和公共汽车窗口所捕猎到的决定性瞬间, 像逃忙的身影或回首凝视的一系列奇迹… 他的橱窗装饰风景，在雪风暴之前或之后，如同一篇虚构剧本的舞台设置，配音是北洲的蓝调（Nordic Blues）。 有时候玻璃窗上的霜变成一部哥特式公路电影（road movie）的符号，可用Arvo Part 的无调乐谱做电影配乐。 我们看说明以为是俄国加里宁格勒，拉脱维亚，波兰，立陶宛，但这些地方是无名地图，它们在“别处”。
尽管有些照片是对布拉塞Brassai和寇德卡 Kudelka的表意，斯鲁本的尖锐组成的伤感摄影成为他非常特殊的语言商标，他常引用他喜爱的书的主题：沃纳·赫尔佐格的 《走在冰上》。 那书详述作者一路步行从慕尼黑到巴黎探访一个重病朋友的故事。斯鲁本其实是一个感情丰富的人。
达到这样的成就必须有修道士般的清苦严谨： 走得多，吃得少，身体能抵抗极低温度，必要时执行无形象的秘密行动，能忍耐缩进火车里货船里甚而监狱牢房里的紧窄空间。这样高度敏感的斯鲁本就能开放他自己， 来继续他关于黑暗和光亮的精神搜寻，探索时间和空间，爱情和疏远，归属和流放的人生大问题。
在旅行和拍摄时的移动与监狱里局限在“括号里” 的停留之中间， 斯鲁本给我们带来了这套最能表达的他的摄影语言基地的 “别处海岸——波罗的海”。
