2003年，克劳迪·斯鲁本第一次到中国，参加了第三届平遥国际摄影大赛，他拍摄的“环绕黑海的冬季之旅”、“穿越巴尔干”等照片引起了引起反响，随后《中国摄影》用了29个页码的篇幅对其作品进行推介。在中国唯一摄影核心期刊如此介绍一位国外摄影师是空前的。此后，斯鲁本作为广东美术馆摄影工作室第一位访问学者，到广东开平、河源、连州及广州市进行旅行拍摄，2006年先后在广东美术馆、上海美术馆举办个人摄影展览，造就这位摄影师独特的中国情怀。
现在，我们要面临的是今年斯鲁本即将在上海展出2000年至2005年在波罗的海拍摄的照片。对于这些照片有助于了解这位照片被世界多个博物馆、美术馆收藏的摄影师的影像风格。
影调“曝光不足”
夜幕下，漆黑的天地连成一片，在天地的交界处，一栋栋楼房里的光亮，像夜空中的星星；一个只有一束玻璃光线在折射的房间，只能看到一位老人鼻梁上的眩光；昏暗的雪地里，一群人涌现一座城堡，这是我想起童年看过的电影《列宁在19198年》，苏联红军攻占克里姆林宫的情景。斯鲁本这些影像中的人物、场景严重“曝光不足”，兼有“聚焦不实”，两个摄影技术上的“缺陷”，构成的影像还能成为一张“合格”的照片吗？2006年2月24日，克劳迪·斯鲁本在广东美术馆的个人影展开幕一天后，斯鲁本、法籍华裔女摄影师雷梦君和我同往广东开平拍摄。斯鲁本用的是一台没有测光的徕卡相机，而在他的口袋里，随时带着一个测光标，在我所看到的，他所到一处，先预测光源，后调光圈、速度，至于对焦，他几乎几乎举起相机就调好焦距，他可能在一位老人家、小孩子、摩托车搭客者没有反应过来时就已经把他们摄入镜头。
他曾在广东美术馆的一个讲座的开场白强调：“请不要问我的光圈和速度”。技术对他来说真的不重要吗？斯鲁本是影像实验达到一个高度后，掌握与众不同的影像控制能力，从而不论任何环境下，影调的统一到达“影从心随”。
影像“混沌·游离”
在开平的一家餐馆里，雷梦君问我，一些欧州摄影师说：约瑟夫·寇德卡是亨利·布列松的“胎儿”，斯鲁本又是寇德卡的“胎儿”，你认为像吗？“不像”，我如是说。我明白，“胎儿”指的是一脉相承的摄影风格。布列松的“决定性瞬间”把影像的构成控制在恰到好处，至于寇德卡，这位迄今我最敬佩的伟大摄影师，从他的《吉普赛人》到《流放》，我在反复的观看后，这样理解他的影像：在无意识之中，把有趣的元素组合在一起，形成“游离”的影像，是我所追求的影像。“游离”，或者可以理解为“梦游”，超乎现实。第三届平遥国际摄影大展，斯鲁班展览的照片让我惊讶，我以为，寇德卡在路上进行摄影旅程，这位斯洛文尼亚人也是在路上进行摄影。他们面对的环境、场景、人群不同，寇德卡以人本的堆积而浑厚，斯鲁本因旅途的伤感而飘逸，他们摄影精神是相通的。斯鲁班这次展览出2003年后拍摄的照片，并没有因为时间的推移而改变他的风格，依然延续他是的“游离”。
无尽的摄影在旅途
说到底，最能体现斯鲁班的摄影精神是他把所有的故事都寄托在旅途上。斯鲁本在取得英美文学硕士后曾经当过老师。他对广东的摄影爱好者这样说：“在西方当自由摄影师没有工薪，这就意味作冒险，我之所以从老师回到摄影师，是因为摄影实在让我无法拒绝，我把摄影当成喧泄方式，表达我的内心。” 如果说斯鲁本在中国平遥拍摄的古城墙，广州房地产楼盘的绘画，珠江三角洲的外来工宿舍这些特别符号看到他所走过的痕迹，那么，他在跨越欧亚大陆在旅途中拍摄的两只骆驼漫步无垠的旷野，荒凉的草地上横躺着一棵枯树，无名湖的寂静让人感受到黄昏来临的一丝苍凉，所有的这些，都与他横跨巴尔干、黑海冬季之旅的影像风格浑然一体，我们看到的不是某一地方风景，而是一个摄影者的心路历程。
【编辑：贾娴静】
