值十周年之际，本届西岸艺博会
展商数量及展示面积皆达到历届之最
4个主场馆，超3万平方米展示面积
来自多个国家和地区的185家参展商
境外画廊比例50%，头部画廊数量超30家
呈现5大单元，近万件艺术作品
史上最全面的拉乌尔·杜菲回顾展
涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的
120余件力作，共分12个章节
沿着印象派、野兽派、立体主义、
装饰艺术等现代主义艺术的流变之路
全面呈现杜菲广泛的创作领域
和无与伦比的创造力
以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”
在艺术史上的卓越成就
活动邀请“figure教父”Michael Lau
以游戏世界观为背景
以游戏元素“邦布”为结合点
创作大型艺术装置《无序之序》
同时带来游戏潮流文化IP展出、
游戏最新内容试玩体验
以及丰富的周边抽奖活动
网易放刺联动国内先锋视觉
及电子音乐艺术家
为大家带来多元艺术、
多场景消费的文化盛会
携手国际气球艺术大师DAISY BALLOON
运用气球艺术与创意巧妙融合
把各种色彩缤纷的气球互相交织扩散
让人感受到于空气中弥漫的那份轻
为那些生活在繁忙环境中的旅人
带来一份宁静的喘息之地
在这个喧嚣的世界中暂时停下脚步
静心欣赏属于我们的美丽社区
更多主题市集、主题表演现场解锁
继广受好评的“时间的形态”“万物的声音”后
西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”
于此进入终章
从“时间”、“万物”到聚焦于“人”
以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史
通过不同身份、领域或社会地位的肖像
讲述社会的发展过程
同时描绘了“肖像”这一创作手法的
历史发展及在艺术史中的转变
作为西岸美术馆展厅0首个
以绘画为主要媒介的艺术个案
展览将通过崔洁的十余件绘画新作、
一系列与城市公共景观相关的文献资料
与观众一同去探寻上海这座城市中建筑、
雕塑以及生态的嬗递更替
以及与之相关的历史与回忆
由龙美术馆馆长王薇担任策展人
精选中国及全球艺术家创作的
人物肖像题材作品
创作年代跨越130余年
以“肖像”为切入点
呈现不同时代、不同地区、不同流派
人物画表现形式、内涵的差异及演变
这也是自2022年10月呈现“存在于世”
“多重景观”“缓步徐行”之后
龙美术馆开馆十周年
第四场重要的当代艺术大展
展览从张恩利绘画生涯中
反复描绘的“线条”出发
以最新创作的蓝色抽象作品为结尾
呈现了艺术家30余年的绘画创作
展出约百件作品
如张恩利所言：
“它并不完全是关于自我艺术的回顾，
也是社会和时代的回顾，
我希望它像一面镜子，
让每个人都能找到一种自己的感受。”
作为中国70后代表性艺术家之一
“穹宇之下，你我皆众生”
宗教性和精神性构成了黄宇兴绘画中
一条隐秘的表达线索
也正是缘于此，本次展览从艺术家
近30年绘画生涯的各个时期
选择了近30件代表作
以及数十件纸本作品与部分档案文献
打破时间线索，按照“光芒”“江山”“孤岛”
“狂欢”“世界”五个主题重新构建
更加立体、能动地展现他的感知、想象与自省
90后年轻艺术家高露迪首次美术馆个展
集中呈现40多幅其近年来
以绘画媒介去描绘、反思、
回应现代存储媒介发展的创作
在艺术家看来，这些存储媒介
不仅是科技、工业、消费发展的产物
也是获取和分享信息、留存记忆的存在
更映射着时代精神的变迁
与人们思想状况的变化
精选80余件（组）珍贵文物
分为祥瑞权贵、四季平安、博古清供、
福寿绵长四个版块
分别展示以动物、植物、博古器物、
福禄寿喜为题材的作品
呈现中国具有深厚寓意的吉祥文化
使观者感受到传统文化的深意与魅力
展览作品是李强2019年以来的近作
绘画主题从过去的“花间”
走向当下的“芜原”
他借助荒芜化的意象
试图突破过去的绘画惯性
呈现真实的生命体验
进而驱动其绘画走向朴素的内在超越之路
李强既时刻关注中国当代社会的现实问题
又渴望借助极致唯美化的视觉
表达寻求心灵的解脱
在近年工作中
他尽其所能去挣脱绘画定式的束缚
尊重实践中的不确定性
使身体的直觉得以激活
绘画逐渐走向一种“明心见性”的迹化状态
UFO Terminal的首个展览
将展出UFO媒体实验室最新创作的
由屏幕、音响、程序、身体等组成的
混合界面艺术装置——「可穿戴界面」
环形空间中
将特别呈现360度环绕的LED曲面屏幕
为观众营造全方位沉浸式的观展体验
融合艺术与科技,聚焦新媒体艺术领域
延续西岸美术馆大道的先锋活力
汇集国内十大美院
及海内外院校优秀青年艺术家
呈现上百位美院青年的作品
大麦厂牌「艺展鸿图」与油罐艺术中心
共同推出“美院青年艺博会”
作为美院青年展示自我、
进入艺术生态的平台
并致力于扶持年轻艺术家、
挖掘当代艺术的新生力量、鼓励艺术创作
来自法国的艺术家组合
伊万·克莱达特和可可·佩蒂皮耶的
中国首个美术馆展览
艺术家为西岸美术馆智造展厅呈献巨型景观雕塑：
一株奇异的“藤蔓植物”
营造出一个充满想象力的巨大奇观
西岸美术馆特别衍生发想
在展期内发起共创项目“蔓漫生长”
让管子成为链接不同群体、社群的茎蔓
邀请观众共建户外大型装置作品
共同踏上一段无限生长的缤纷旅途
托马斯·豪斯雅戈在亚洲的首个机构个展
本次展览的灵感源于一个想法——
将艺术家工作室的能量
在中国的美术馆空间中重现
展览展示了艺术家过去十年的作品当中
定义其整体作品主要主题的
抽象和具象雕塑以及绘画
经过精心策划的作品
在油罐独特的建筑环境中展出
邀请观众在作品中穿行
成为积极的参与者
中国当代艺术展览中鲜有的大型藏家群展
展览透过多种藏家群体的丰富视角
融合全球的当代艺术收藏构建
全面且深度探讨当下的时代焦点
反映新世代藏家对于“艺术”本身
更丰富而多元的理解与行动
凯特·莱昂斯在“循环”中
歌颂了将所有生命联系在一起的内在力量
在此次展出的新作中
莱昂斯带观者从黎明走到黄昏
探索亲缘、进化和时间等观念之间
不断发展的联系
通过作品的六个画面
观者可体验生命与死亡的多个阶段
直面关于人类在生态世界中的位置问题
莱昂斯在其生动描绘的系列新作中
表达出关于集体和联结的思考
探索共生及对抗关系
如何将地球生灵连接为休戚与共的整体
珍妮特·蒙特在中国的首个个展
不论是画女人、花朵、自拍还是鸟类
珍妮特·蒙特的形式似乎都是结巴的
仿佛将不同的时间性和形式方法
折叠到同一图像的空间中
蒙特在展览中通过递归循环的方式
在几件不同的作品中反复回归某些主题
将其在概念层面上重新应用、重新定位和重新定向
全球21位（组）艺术家近30件大作
囊括上世纪三四十年代至千禧一代艺术家
意在凸显1960年来的世界当代艺术中
不同时期、不同地域、不同性别、
不同经历的艺术家个性
期望以最真诚和直接的观看和研究
开启大众对当代艺术
和艺术家根本问题的讨论
呈现aaajiao 8件最具多元化的
影像和装置作品
aaajiao是艺术家徐文恺的
化名及其互联网分身
在近年实体边界高筑的现实语境下
aaajiao离开熟悉的文化环境离居德国
但始终以一种虚拟的形式保持“在线”
“薄膜”暗示的正是这种
物理上的隔离与渗透关系
而艺术家自身跨越文化、社会
乃至身份之间的经验
则为其作品增加了深深的异化感、流离感
和跨文化冲突的复杂性
“薪”令人联想到“薪火相传”
一门手艺、一片风土、
一处人文景观、一种精神
如何得以日久弥新,生生不息？
本次展览以“船承”“镌永”“韵育”
“源流”及“根生”之名
特别呈现五位/组当代艺术家
共同开启关于文化生命体的探访之旅：
遍访福船、雕版及粤剧三大非遗之乡
深入到青海三江源与法国干邑大香槟区
与匠人、艺人、酿酒大师对话
与技艺、材料、风土和艺术的老灵魂对话
斯洛文尼亚摄影艺术家老马(Matjaz? Tanc?ic?)
在中国的首个大型机构个展
展览将藉由47件摄影力作
为观众呈献一段超越现实的视觉体验
观众将跟随老马的镜头
发现不同的科学家和企业家团体
如何为实现人类的太空之梦而蓄力
也可以感受到人们对于自身、对未来、
对太空旅行和地球生命的无限想象与期待
艺术家继2019年“以为何处”之后
于东画廊举办的又一次个人展览
也是其在画廊的第四次个展
将展出全新的平面与雕塑作品
展览题目灵感来自张如怡
对于城市更新与空间吐纳的观察
在这个日益野蛮的时代
艺术家继续审视周遭的损弃之物
以介于建设与破坏之间的创作
来强调当代生活的未定形式
艺术家韩梦云在画廊的首次大型个展
此次展览汇集了她最新创作的绘画、
建筑装置以及影像作品
标题取自阿根廷作家博尔赫斯的同名诗歌
诗中借12世纪的波斯苏菲主义诗人
尼沙布尔的阿塔尔之口
传达出通过凝望“玫瑰”
这一受困于人类语言和有限世界的存在
而体味到的文学的无尽
“玫瑰”作为一切文学创作中的经典意象
在绵延不止的歌咏中
累积着各式寓意、情愫和羁绊
而选择“玫瑰”作为主题
正是因为韩梦云的艺术创作
始终处于与跨文化文学传统及语义流变间
亲密绵长的关联之中
郑江子作为韩国二十世纪六七十年代
现场行为艺术与实验艺术的先驱
对韩国艺术乃至韩国社会产生了深远影响
展览将不仅涵盖其不同时期的绘画作品
也将展出创作于1968年的装置作品
《压 Repress》
同步呈现记录她早期艺术实践的影像档案
展览名取自现代主义诗人
华莱士·史蒂文斯的同名诗作
以探讨感知与现实、创造与自然、
艺术与科技之间相互依存的关系
将展出艺术家近期创作的全新绘画作品
作品延续了张子飘近年来
以个体经验作为创作驱动的方式
所谓本能
是指生命体与生俱来的行为与能力
她将女性于家庭、社会生活中的具体遭际
以及由此激发的感性经验
转化至她那情感充盈的绘画之中
艺术家一直尝试寻求
以一种奇异的方式来观察我们的日常
从“空气动物”中的无人机视域
到其“暗处的流行病”等影像所展现的
未渲染的窗口
都在不停展现在新技术下观察的可能性
在“神经 海”中，他尝试擦去皮肤
还原我们身体内部的本貌
这种“擦去”不仅是一场X光照影
是擦去绘画的最终层
还是对神经，对荧幕以及对肌肤的探索
继“轻拿轻放”和“叙事病”之后
胡昀在AIKE举办的第三次个展
在记录了艺术家近几年工作片段的同时
作品也在展览延误的过程中
持续被删减、增加和再创作
艺术家继续以自己的方式
探寻着个体与群体之间的联系
并对所经历过的历史片段
给出新的观点与诠释
滨江南侧淀浦河边原白猫洗涤剂厂库房
被改造作为“白猫主展馆”
建筑改造方案保留了厂房的主体结构
和大部分外立面原貌
并对内部空间进行翻新以满足展览的需求
在龙耀路至淀浦河5公里滨江地区的
水岸沿线室外空间
结合沿江空间展览布局
散布着互动艺术装置、生态场景营造、
六艺亭驿站等20多个参展作品
淀浦河边原白猫洗涤剂厂库房
被改造作为“白猫主展馆”
白猫主展馆内的作品在“共栖”主题之下
分为四个版块依次展开：
从“与谁同栖”的关注
到“置身事内”的思考
再到“都市之策”的展望
最后到“自然答案”的期许
