2025年下半年艺术旺季到来，全球艺术界迎来一个异彩纷呈的展览季，各大顶级美术馆纷纷推出重磅展览，引领观众开启一场场跨越时空与文化边界的视觉盛宴。
观察这些展览，在格局上呈现出一种深刻的对话性：既有对艺术史经典大师的重新审视，亦有对当代艺术巨匠的全面回顾，更凸显了对多元文化叙事和以往被忽视声音的聚焦与颂扬。
在欧洲，巴黎路易威登基金会将以空前规模呈现格哈德·里希特的毕生创作，而小皇宫则将目光投向18世纪画家让-巴蒂斯特·格勒兹的艺术核心——“童年”。伦敦皇家艺术学院为当今最重要的在世画家之一凯里·詹姆斯·马歇尔举办其在美国境外最大规模的展览，泰特现代美术馆则追溯“尼日利亚现代主义”的辉煌成就。
北美地区的展览同样不容错过。纽约迎来了莫奈描绘威尼斯的专题研究展，并以“超现实六十年”重新审视美国艺术的特定时期；费城巴恩斯基金会则揭示了亨利·卢梭这位“素人”大师的创作奥秘。从达拉斯的安东尼·葛姆雷大型回顾展，到旧金山对苏珊娜·杰克逊诗意绘画的全面梳理，再到华盛顿特区对澳大利亚原住民艺术的深度介绍，展览内容丰富多元。
亚洲、南美及中东，艺术的全球图景在此进一步拓宽。东京的博物馆聚焦本土艺术生态，从笹本晃的“生命实验室”到审视平成时代艺术创作的“真实棱镜”，展现了日本当代艺术的活力。首尔三星美术馆则通过李昢的大型个展，探讨科技、身体与乌托邦的未来想象。在布宜诺斯艾利斯和沙迦，乌拉圭艺术家尤利西斯·贝索与巴西艺术家莱达·卡通达的展览，则为我们提供了感受拉美及中东地区独特艺术脉动的机会。
1
让-巴蒂斯特·格勒兹：童年启蒙
Jean-Baptiste Greuze: Childhood Illuminated
展期：9月16日 - 2026年1月25日
地点：巴黎小皇宫
Petit Palais, Paris
Jean-Baptiste Greuze
Jeune berger qui tente le sort pour savoir s’il est aimé de sa bergère
1760-1761.
Oil on canvas, 72.5 x 59.5 cm
Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.
CC0 Paris Musées / Petit Palais
让-巴蒂斯特·格勒兹（Jean-Baptiste Greuze, 1725–1805）是法国洛可可晚期至新古典主义过渡时期的重要画家。
格勒兹以其肖像画和风俗场景画闻名于世，被誉为18世纪最大胆、最具影响力的艺术家之一。格勒兹天性独立，在同时代人中独树一帜，不断重申其创作自由以及挑战既定绘画规则的渴望。
本次展览将通过“童年”这一格勒兹艺术创作的核心主题，邀请观众重新探索他的作品。近百件作品在展览中展出，它们来自法国及全球各大重要收藏机构，包括巴黎卢浮宫博物馆、蒙彼利埃法布尔博物馆、纽约大都会艺术博物馆、阿姆斯特丹荷兰国家博物馆、爱丁堡苏格兰国家美术馆、英国皇家收藏，以及众多私人收藏。
2
凯里·詹姆斯·马歇尔：历史叙事
Kerry James Marshall: The Histories
展期：9月20日 - 2026年1月18日
地点：伦敦皇家艺术学院
Royal Academy of Arts, London
Kerry James Marshall, Untitled, 2009.
Photo : ©Kerry James Marshall/Yale University Art Gallery
享誉国际的艺术家凯里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）是当今最重要的在世画家之一。
他色彩鲜明且多为大尺幅的画作，将黑人形象置于画面的核心与焦点。马歇尔在西方历史画传统的基础上进行创作，让那些在前人作品中明显缺席的人物得以显现。这些充满力量的画作中遍布着各种引经据典，其援引范围横跨艺术史、民权运动、漫画、科幻小说、个人记忆等等。他以此评论过去、颂扬日常生活，并构想更乐观的未来。
本次展览是其在美国境外规模最大的一次，呈现70件作品。
3
幽灵：显影超自然
Ghosts. Visualizing the Supernatural
展期：9月20日 - 2026年2月1日
地点：瑞士巴塞尔艺术博物馆
Kunstmuseum Basel, Switzerland
Benjamin West, Saul and the Witch of Endor, 1777
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT.
Bequest of Clara Hinton Gould
视觉文化中充斥着幽灵的身影。它们萦绕于银幕、舞台与书页之间：文学、民间传说与神话中，也满是那些不肯让我们安宁的魂灵。
艺术领域同样如此。作为一种介于两者之间的存在，幽灵是不同世界间的媒介，是天上与地下、生与死、恐怖与幽默、善与恶、可见与不可见之间的沟通者。因此，任何试图描绘、记录或与之沟通的尝试，都既是一场概念上的挑战，又带来一种情感上的震撼。
今年秋冬，巴塞尔艺术博物馆为这些深不可测的存在举办一场大型展览。展览“幽灵：显影超自然”展出过去250年间创作的逾160件作品与物品，探索了19世纪在西半球形成的、与幽灵相关的丰富视觉文化，在那个时代，科学、通灵主义与大众媒体开始以全新的方式交织，并从此不断启发着艺术与艺术家。
4
超现实六十年
Sixties Surreal
展期：9月24日 - 2026年1月19日
地点：纽约惠特尼博物馆
Whitney Museum, New York
“超现实六十年”展览现场
“超现实六十年”是对1958年至1972年间美国艺术的一次宏大的学术性重估，涵盖了逾百位艺术家的作品。
“超现实六十年”将一些在当时最负盛名的艺术家与那些直至近期才被重新发现的艺术家并置，赋予他们全新的历史语境。展览汇集了众多艺术家的创作，包括黛安·阿勃丝、李·邦特库、富兰克林·威廉姆斯、南希·格罗斯曼、大卫·哈蒙斯、琳达·洛马哈夫特瓦、梅尔·卡萨斯、草间弥生、罗马勒·比尔登和路易丝·布尔乔亚等。在60年代，由于战后的快速转型以及该时期后半段的社会、政治与技术剧变，生活现实变得愈发虚幻，许多艺术家因此寻求新的策略，以期将艺术与现实重新联结。
5
尤利西斯·贝索：我的私人世界
Ulises Beisso: My Private World
展期：至11月10日
地点：布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Ulises Beisso. Homosexual solo partes humanas (1992)
Courtesy of Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA).
“我的私人世界”是尤利西斯·贝索在其祖国之外的首场美术馆级展览。贝索于1958年出生于乌拉圭蒙得维的亚，逝于1996年。在他短暂的职业生涯中，创作了三百余件作品，试图通过具象艺术颠覆既有秩序。如今，其遗产的重要性在于，他曾在八十年代及九十年代初的拉普拉塔河地区文化背景下，从身份认同的角度，对异见与多元性进行了深刻思考。
6
笹本晃：生命实验室
Aki Sasamoto’s Life Laboratory
展期：至11月24日
地点：东京都现代美术馆
Museum of Contemporary Art, Tokyo
Strange Attractors, 2010
Private Collection
Installation view of the exhibition “Aki Sasamoto’s Life Laboratory” at the Museum of Contemporary Art Tokyo, 2025. Photo: Yurika Kono
本次展览全面介绍这位常驻纽约的艺术家的创作生涯，并探讨在其二十年的艺术实践中，其主题与方法是如何演变的。
从行为艺术、舞蹈到装置和影像，笹本晃根据其创作理念的需求，自由地融合并跨越各种媒介。她最为人所知的，是在自己打造的定制空间内进行的即兴行为表演，其中融合了她亲手制作的雕塑与装置。其早期作品巧妙地将日常姿态、行为同诙谐的叙事相结合，这种叙事方式让人联想到日本文学中的“私小说”（shishosetsu），通过审视倾向、习惯与行为模式来剖析个体性格的本质。近年来，她则将对天气、植物及动物生态系统的观察融入其叙事和作品结构中。
7
真实棱镜：1989-2010年的日本艺术创作
Prism of the Real: Making Art in Japan 1989–2010
展期：9月3日 - 12月8日
地点：东京国立新美术馆
National Art Center, Tokyo
“真实棱镜”探讨了50余位来自日本及海外的艺术家的创作实践。展览不仅聚焦于1989年（昭和时代结束、平成时代开启）至2010年间在日本涌现的艺术，也审视了这一时期日本文化如何启发世界。
这二十年见证了冷战的结束与当代全球化的到来，促使人员、商品与信息的流动更为自由，并极大地鼓励了国际间的对话与交流。在此期间，日本及世界各地的艺术家们探索了新的创作路径，他们如同棱镜，将当时的社会文化思潮折射为一件件提出多元问题的作品。本次展览由东京国立新美术馆与香港M+共同策划，通过艺术的视角回溯了这一关键的转型时期。展览呈现了一个多重历史与语境共存的多面向视角，并从日本本土与国际双重角度，审视作为艺术创作平台的日本。
8
李昢：从1998年至今
Lee Bul：From 1998 to Now
展期：9月2日 - 2026年1月4日
地点：首尔三星美术馆
Leeum Museum of Art, Seoul
李昢，《Untitled (Cyborg—Velvet #23》，2019，油画棒 油彩 丙烯颜料 丝绒
130 × 96 × 3.5 cm
© 李昢，图片：艺术家，摄影：Jeon Byung-cheol
李昢是近几十年来亚洲涌现的最重要的当代艺术家之一，她的创作叙事通常极富远见与想象力，探讨着诸如乌托邦式的现代性、科技的潜能、人类身体的局限及其与机械的交汇，以及人类对完美的执念等主题。
此次展览是她在韩国的首个个展，全面梳理了艺术家自上世纪90年代末至今的重要创作脉络，汇集约150件作品。
9
安东尼·葛姆雷专题展
SURVEY: Antony Gormley
展期：9月13日 - 2026年1月4日
地点：德克萨斯州纳什尔基金会雕塑中心
Nasher Sculpture Center
© Antony Gormley. Installation view of SURVEY: Antony Gormley, Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas, September 13, 2025–January 4, 2026. Photo by Kevin Todora, courtesy of the Nasher Sculpture Center
安东尼·葛姆雷在美国的首个大型博物馆研究展正在纳什尔基金会雕塑中心展出，展览以“SURVEY: Antony Gormley”为题，系统梳理葛姆雷的创作生涯，横跨1980年代初的实验性创作至当下创作，深入探讨雕塑的多种可能性。本次展览特别展出一系列全新雕塑作品，分布于达拉斯艺术街区内外的多处建筑屋顶。
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莱达·卡通达：我喜欢，众人所爱
Leda Catunda: I like to like what others are liking
展期：9月26日 - 2026年2月8日
地点：阿联酋沙迦艺术基金会
Sharjah Art Foundation, United Arab Emirates
Leda Catunda, Duas árvores, 2009. Private Collection. Image courtesy of the artist and Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro
本次展览是莱达·卡通达迄今在巴西境外规模最大的个展，汇集了其自20世纪80年代至今的多元创作。
莱达·卡通达在20世纪80年代扮演了至关重要的角色，她重塑了巴西的艺术图景，并模糊了绘画与雕塑的界限。跨越四十余年，卡通达的艺术实践持续散发着紧迫感与智慧，它不仅是对流行文化消费的批判，更是一种对日常温柔而诗意的回收。随着展览的展开，来自不同时期的作品邀请观众思考视觉愉悦、个人记忆与大众图像是如何杂乱地、戏谑地、并从本能深处共存的。
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埃莉诺·安廷回顾展
Eleanor Antin: A Retrospective
展期：9月26日 - 2026年2月8日
地点：卢森堡大公现代艺术博物馆
MUDAM, Luxembourg
Eleanor Antin, The Two Eleanors, 1973.
Photo : Courtesy the artist
作为当代艺术领域的关键人物，埃莉诺·安廷探索身份认同与历史叙事的方式，与当今的论述产生了强烈共鸣。本次专题展是艺术家在欧洲举办的首场大规模展览，引领观众沉浸于其五十余年激进而跨学科的创作之中。安廷于1935年生于纽约，在观念艺术、行为艺术及女性主义运动的发展中扮演了关键角色，对20世纪及21世纪的美国艺术留下了深远影响。
尽管安廷地位卓著，其作品却常被忽视。本次回顾展力求恢复她在艺术史中应有的地位，并彰显她对当代艺术家的深远影响。
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安德斯·佐恩：瑞典巨星
Anders Zorn: Swedish Superstar
展期：9月26日 - 2026年1月25日
地点：德国汉堡美术馆
Hamburger Kunsthalle, Germany
Anders Zorn, Mitternacht, 1891.
Courtesy of the Hamburger Kunsthalle
汉堡美术馆首次为瑞典艺术家安德斯·佐恩（Anders Zorn, 1860–1920）举办专题展。这位艺术家在1900年前后享誉世界，凭借为两位美国总统及众多上流社会成员绘制的肖像画，在欧洲和美国声名鹊起。
本次展览展出约150件作品，不仅包括其代表作，也有罕见的油画与水彩，此外还有佐恩精湛的蚀刻版画和摄影作品。1891年，佐恩曾应时任汉堡美术馆馆长阿尔弗雷德·利希特瓦克（Alfred Lichtwark）之邀到访汉堡，并创作了数幅充满氛围感的海港风光，这些作品也在此次展览中呈现。
13
苏珊娜·杰克逊：什么是爱
Suzanne Jackson: What Is Love
展期：9月27日 - 2026年3月1日
地点：旧金山现代艺术博物馆
San Francisco Museum of Modern Art
Suzanne Jackson, In A Black Man's Garden, 1973; courtesy Ortuzar, New York;
© Suzanne Jackson; photo: Timothy Doyon
六十余年来，苏珊娜·杰克逊始终创作着富于诗意、令人惊叹的画作。这些作品源于她对自然世界的深深敬意，以及她对万物相连的持续信念。“苏珊娜·杰克逊：什么是爱”是首场全面回顾其创作生涯的展览，通过展出从20世纪60年代至今的80余件绘画与素描作品，呈现她开创性的艺术视野。这些作品着重展现了她如何创新地运用色彩、光线与结构，以拓展绘画的边界，并彰显美、和平与爱。
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尼日利亚现代主义
Nigerian Modernism
展期：10月8日 - 2026年5月10日
地点：伦敦泰特现代美术馆
Tate Modern, London
Uzo Egonu Stateless People: an Artist with Beret 1981 Lent by Vikram Chellaram 2025 ©The estate of Uzo Egonu
“尼日利亚现代主义”以一场文化与艺术的反叛浪潮为背景，旨在颂扬尼日利亚艺术家们在1960年国家脱离英国殖民统治独立前后十年间所取得的卓越成就。
展览讲述了一个横跨扎里亚、伊巴丹、拉各斯、埃努古，乃至伦敦、慕尼黑和巴黎的艺术网络的故事。通过扎里亚艺术协会、姆巴里艺术家与作家俱乐部等团体，艺术家们将尼日利亚、非洲与欧洲的技法和传统相融合，创作出充满活力的、多维度的作品。
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莫奈与威尼斯
Monet and Venice
展期：10月11日 - 2026年2月1日
地点：纽约布鲁克林博物馆
Brooklyn Museum, New York
Claude Monet. The Palazzo Contarini, 1908.
Oil on canvas. Hasso Plattner Collection, Inv. MB-Mon-31
克洛德·莫奈曾宣称威尼斯“美到无法描绘”，但他最终接受了这一挑战，创作了一系列描绘这座意大利城市的传世作品。“莫奈与威尼斯”是自1912年这批画作首次亮相以来，首个聚焦于莫奈明亮的威尼斯系列绘画的展览，这也是其艺术生涯晚期光彩夺目却未被充分探索的篇章。
作为纽约逾25年来最大规模的莫奈专题展，本次展览呈现超过100件艺术品、书籍及文献资料。
16
神圣埃及
Divine Egypt
展期：10月12日 - 2026年1月19日
地点：纽约大都会艺术博物馆
Metropolitan Museum of Art, New York
在古埃及，神祇的形象并非仅仅是图像——它们赋予了神祇生命。埃及人相信，正是通过在陵墓、神庙及神龛中的描绘，诸神才得以进入神圣空间，成为仪式中活跃的参与者，从而在人间与神界之间建立起至关重要的联结。在埃及的悠久历史中，其信仰体系逐渐发展到囊括超过1500位神祇，其中许多神祇的形态与特征相互重叠。诸如人物的穿着、姿态或其携带的标志等微妙的视觉线索，都有助于辨识他们的身份与角色。
展览“神圣埃及”汇集了近250件艺术品与物品，其中许多展品借展自波士顿美术博物馆、巴黎卢浮宫博物馆以及哥本哈根新嘉士伯美术馆等机构，旨在审视古埃及庞大神祇体系中那些最重要神祇的相关图像。
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格哈德·里希特
Gerhard Richter
展期：10月17日 - 2026年3月2日
地点：巴黎路易威登基金会
Fondation Louis Vuitton, Paris
Gerhard Richter, Apfelbäume, 1987
Oil on Canvas, 67 x 92 cm Private collection © Gerhard Richter 2025
格哈德·里希特的作品曾在2014年路易威登基金会的开馆展中亮相，当时展出的是基金会收藏的一组作品。如今，基金会将以一场无论在规模还是时间跨度上都无与伦比的回顾展向这位艺术家致敬，展出其从1962年至2024年间创作的270件作品。展览将囊括油画、玻璃与钢材雕塑、铅笔及水墨素描、水彩，以及涂绘照片等多种媒介。这将是首次全面呈现格哈德·里希特逾六十年创作的展览。
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未见的星辰：澳大利亚原住民艺术
The Stars We Do Not See: Australian Indigenous Art
展期：10月18日 - 2026年2月28日
地点：华盛顿国家美术馆
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Tiger Palpatja, Wati Wanampi Tjukurpa, 2010, synthetic polymer paint on canvas, National Gallery of Victoria, Melbourne, © Tiger Palpatja/Copyright Agency, 2024.
这场展览将向北美观众介绍澳大利亚原住民多样的视觉图像志，这片土地由超过250个独特的原住民部族构成。展览将通过130余位艺术家创作的200多件作品，引领观众探索这段丰富而鲜活的创作历史。
展览“未见的星辰”的展品全部来自墨尔本的维多利亚国家美术馆，为观众提供了一个难得的机会，得以亲身体验现当代澳大利亚原住民艺术中一些最重要的典范之作。展览追溯了从19世纪末至今原住民艺术史上的多个分水岭时刻，揭示了一段早在英国人到来之前便已存在的、源远流长的创作历史。
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亨利·卢梭：画家的奥秘
Henri Rousseau: A Painter’s Secrets
展期：10月19日 - 2026年2月22日
地点：费城巴恩斯基金会
Barnes Foundation, Philadelphia
The Sleeping Gypsy, 1897. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs.Simon Guggenheim, 1939. lmage © The Museum of Modern Art / Licensed byScala / Art Resource, New York
卢梭生于1844年，未受过任何正规艺术训练，却打破常规，成为巴勃罗·毕加索等先锋派传奇人物心目中备受推崇的大师。其画作如梦似幻，充满象征意味，且怪诞深邃，题材涵盖了从富有想象力的丛林景象，到捕捉其邻里与挚爱神情的肖像画。
“亨利·卢梭：画家的奥秘”是数十年来美国首个聚焦这位法国先驱画家的重要展览。展览将呈现60余件作品——包括《沉睡的吉普赛人》、《耍蛇人》和《惊愕》等世界闻名的代表作。
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爱丽丝·尼尔：我即世纪
Alice Neel: I Am the Century
展期：10月31日 - 2026年4月5日
地点：意大利都灵阿涅利美术馆
Pinacoteca Agnelli, Turin, Italy
Alice Neel, Irma Seitz, 1963 (detail)
展览“我即世纪”在阿涅利美术馆遵循一条跨越20世纪七十载的时间线，探讨了爱丽丝·尼尔作为“生活的记录者”的理念，及其画作作为“人间喜剧”的呈现。项目以六个与艺术家生平交织的章节构成，凸显了艺术家与其描绘对象及其人生故事的独特关系——从出生到死亡，历经成年、性意识发展、人际与情感纽带的建立，也包括公民与政治意识的形成。
展览探讨了艺术家风格随时间的演变，并间接强调了她的革命性实践如何与肖像画的历史正典及传统的男性视角展开对话。
