摄影：林半野
从时尚媒体的引领者到艺术空间的创办者，苏芒的职业轨迹并非简单的跨界，而是一场将时尚与当代艺术深度融合的探索之旅。
在执掌《时尚芭莎》时期，苏芒便敏锐地捕捉到二者“同根同源”的本质，开创性地将张晓刚、曾梵志等先锋艺术家引入大众视野，并通过慈善晚宴等形式成功为当代艺术“破圈”，搭建起与商业及社会精英沟通的桥梁。这份将杂志“立体化”的愿景，在她策划的“BAZAAR150周年大展”中得到极致呈现，并最终升华为实体空间——頌艺术中心。
頌艺术中心，正是这本“立体艺术杂志”的延续。它不止是一个物理空间，更是一个融合了画廊、美术馆与媒体基因的“连接器”，致力于打破艺术壁垒，让其成为滋养现代人心灵、链接多元生活的平台。
左：頌艺术中心创始人 苏芒
右：99艺术创始人 杨凯
杨凯:
是什么样的契机，让你决定从之前时尚集团总裁和时尚媒体总编这一熟悉、深耕的领域抽身，投身于充满未知的当代艺术领域？
苏芒：
九十年代初，在中国改革开放的浪潮中，我加入了由吴泓先生和刘江先生创办的《时尚》（TRENDS）杂志，有幸成为这个七人初创团队的一员，致力于填补当时中国生活方式媒体的空白。
《时尚》杂志创刊号
几年后，通过与赫斯特国际集团的版权合作，我们成功推出了《时尚COSMO》和《时尚先生》的中文版，为中国读者带来了全新的生活方式理念。到2000年左右，我们已发展成为一个拥有多本刊物的时尚集团，并将视野从服饰拓展到旅游、家居等更广阔的生活领域。
刘江与吴泓
2001年后，随着国际奢侈品牌进入中国，我迎来了新的机遇与挑战，出任《时尚芭莎》的创刊主编兼出版人。我将其定位为一本服务于精英女性的高端杂志，倡导“盛装智慧”（a well-dressed woman with a well-dressed mind）的理念。
后来，我升任时尚集团总裁，管理二十多本杂志，并在2003年左右发起了“芭莎明星慈善夜”，开创了时尚与慈善结合的先河。
2003年7月第一届“BAZAAR明星慈善夜”到场明星、嘉宾合影
在深入研究《时尚芭莎》这本杂志时，我发现了一个契机。原来，《Harper's BAZAAR》是世界上第一本时装杂志，创刊于1867年。在摄影技术尚未普及的年代，它主要依靠与艺术家合作来传递时尚之美，这其中就包括杜尚和长期为杂志绘制插画的安迪·沃霍尔。这段悠久的历史渊源让我惊喜地意识到，时尚与艺术，尤其是当代艺术，可谓同根同源，只是表达形式不同。这对我而言，是一种奇妙的缘分。
这份缘分，促使我们在2003年的中国版《时尚芭莎》上，开创了国内时尚杂志的先河——一个名为“中国最有价值艺术家”的当代艺术栏目。如今在中国当代艺术史上赫赫有名的艺术家，许多人的名字第一次登上时尚杂志，就是通过我们的平台。我至今还记得，当年我们挨个拜访张晓刚、曾梵志、刘野、徐冰、周春芽等众多老师。他们慷慨地捐出珍贵的作品，我们则号召当时中国最有影响力的企业家与明星群体，开始关注并收藏当代艺术。就这样，我们一步步为当代艺术“破圈”，让它在更广阔的领域里生根发芽。
而真正开始以展览的形式探索，则要从2017年说起。2016年，我参加《Harper's BAZAAR》的国际主编大会，会议的主题是迎接即将到来的150周年庆典。
在那次会议上，我们获取了许多珍贵的历史资料。我了解到，《Harper's BAZAAR》不仅仅是一本关于时尚与明星的杂志，它更是一个时代的记录者，海明威都曾是它的专栏作家。最令我震撼的是，这本杂志在两次世界大战期间从未停刊。我看到资料上写着，二战时期的英国，即便印刷厂被毁，他们仍坚持将内容印在包肉的纸上传递出去。当时的女性，因为买不起丝袜，就用笔在小腿上画一条线来维持优雅。那一刻，我热泪盈眶。我深刻地理解到，时尚的生命力，源于人们在困境中依然坚守的骄傲与自尊。
《Harper's BAZAAR》创刊于1867年，战争都不曾让她停下脚步，是二战期间都不曾停刊的时尚杂志。150年来它引领女性走向独立，她带给了全球女性崭新的生活态度，开创了时尚杂志的新纪元。图文来源：时尚芭莎
带着这份深刻的感悟回到中国后，我召集了当时芭莎旗下《芭莎男士》、《芭莎艺术》、《芭莎珠宝》以及《芭莎电影》所有编辑团队，共同策划中国的150周年庆典。最终，我们决定做一个开创先河的项目——在今日美术馆举办一场名为“破界/BAZAAR150周年时尚艺术大展”的跨界展览。
“破界/BAZAAR150周年时尚艺术大展”展览海报
我们将150年的时尚与艺术变迁史划分为五个单元，每30年为一个篇章。展览融合了文学、艺术、古董、时装以及我们特邀中外当代艺术家创作的作品。我们希望通过这种过去与现在对话的形式，以“立体杂志”的叙事方式，来呈现时尚艺术对人们生活方式的深远影响。那次大展先后在北京、上海、深圳巡回，让我有机会更深入地探索策展这份工作。
我始终认为，艺术并非束之高阁的石头，它如同山间的清泉，流淌在人类文明的森林河川之中。当代艺术、时尚、生活方式，它们共同构成了人类文明的一个整体。我们所做的一切，归根结底都是为了触动人类的感受力。正是基于这样的理念，我才在那时大胆地进行了一次“立体杂志”式的策展。这也是我在时尚生涯中，与当代艺术最深刻的联结。
“破界/BAZAAR150周年时尚艺术大展”展览现场
今日美术馆
杨凯:
让你决定创办一个线下的实体艺术空间——頌艺术中心，是基于怎样的契机和思考？
苏芒：
创办頌艺术中心，可以说是我过往对当代艺术那份热爱的延续，但它真正的萌芽，却源于一个向内探索的契机。
过去通过媒体，我们的确采访、了解并传播了艺术，但这更多是在一个信息传递的层面。直到2022年那段特殊的时期，当整个世界慢下来，我才真正开始思考，如何能为自己和他人构建一个“心灵的空间”。
頌艺术中心外观，北京798艺术区
摄影：张悦
电影《一代宗师》里宫二有句台词，虽然简短，却精准地概括了人生的三重境界：见天地，见众生，见自己。回望人生，年轻时我们渴望离开原生家庭，去闯荡，去“见天地”；步入社会后，我们奋力拼搏，与人协作，在不同的社会角色和人际关系中“见众生”。但归根结底，人是赤条条地来，也终将赤条条地去。那个自始至终与我们相伴的，唯有自己。
那段被迫独处的日子，让我有时间真正地“见自己”。我发现这并非易事。平日里，我们从镜中看到的，更多是自己的欲望、目标和工作，那个纯粹的自我反而被忽略了。
2022年頌艺术中心开馆展《頌之回响》海报
也正是在这个过程中，我愈发能体会到艺术家的不易与可贵。我曾与许多艺术家朋友探讨，他们如同“面壁者”，日复一日地面对着空白的画布，试图创造出一个前所未有的世界。这份孤独的创造力，以及在创作中与自我的深度对话，深深地触动了我。
我将这种力量称之为一根“隐形的绳索”。循着它，我们便能一步步走回自己内心的深处。我们的内心并非不存在，只是常常被世间杂务所占据和遮蔽。而艺术，正是引领我们回归的路径。那段时间，我时常拜访艺术家工作室，或是在798的画廊里静静看展，在与艺术的对话中，我脑海中那个尘封已久的想法——做一个“艺术的立体杂志”——再次复苏了。
艺术家孙逊与策展人、馆长苏芒于頌艺术中进行对谈
机缘巧合之下，在一次与几位艺术家和赵旭老师的饭局上，他向我提及了一个非常好的空间。我们看过之后，便决定将想法付诸实践。我的行事风格或许是“边做边想”，而不是等一切都规划完美再行动。而“頌”这个名字，其实已在我心中酝酿了十年之久，它恰如其分地表达了我对艺术的全部敬意与热爱。就这样，頌艺术中心应运而生。
邢丹文作品《线》静帧画面与向京作品《一江春水向东流》
“凝视与纠缠”展览现场，頌艺术中心，2023
杨凯:
頌艺术中心在自成立以来的三年时间里，你有什么样的感触？
苏芒：
今年十月，頌艺术中心即将迎来它的三周岁生日，回首过往，我真是感慨万千。
首先，我最想感谢的，是我的团队。正是这支年轻而充满拼搏精神的队伍，在三年间支撑起了这个巨大的空间，成功举办了64场展览。这其中，既有大型群展，也有深度个展，还涵盖了非盈利项目与艺术博览会。
頌三周年特别呈现｜王健最新个展《隐匿》9月27日启幕
其次，我由衷地敬佩那些在艺术行业中默默深耕的同行们。无论是艺术家，还是画廊、机构的运营者，他们都需要对抗商业社会的巨大诱惑，坚守自己的学术理想；同时，也要在一个相对小众的圈层里，面对收藏家群体有限、经济环境承压的现实，艰难地维系着自己的艺术生涯。我们作为其中的一员，对这份砥砺前行的不易感同身受。
而最让我感到骄傲的，是我们为自己找到并坚守的独特定位。我们勇敢地将时尚、媒体、艺术与社群融为一体，打造了一个综合性的艺术平台。当朋友们问我“頌到底是什么”时，我会说，我们是“现代人的心灵家园”，也是“艺术与各行各业的连接器”。
谭卓首次大型个展“不现时”展览现场
頌艺术中心，2024
这份定位并非一句空话。我们发起的非盈利项目“她的房间”，持续推动着女性艺术家的发展，如今已登上重要的舞台；我们积极跨界，促成了艺术家胡顺香与新锐导演滕丛丛的合作，在品牌的支持下拍摄了微电影《她的名字》，深入探讨了三代女性身份的变迁——从不曾拥有自己的名字，到终于可以为自己命名，这其中蕴含的意义是巨大的。
「她的房间」女性艺术家项目展览现场
同时，我们也非常荣幸能与路易威登、Celine、迪奥等顶级品牌合作，将他们的时尚发布与艺术展览带到这里。这不仅让更多热爱时尚的人们走进了艺术空间，也间接带动了整个798艺术区的跨界发展。
作为媒体人出身，我总希望能在所做的事情中留下一些有重量感的印记。无论是过往的一本杂志、一期节目，还是如今的一场场展览，这都是我的初心。
回望这三年，我们努力做了很多事。虽有不完美之处，但一切都在前行之中。对于一个三岁的“孩子”而言，頌艺术中心正以一种健康、充满活力与希望的姿态，茁壮成长。
LOUIS VUITTON2025秋冬女装预览 頌艺术中心秀场
图片由LOUIS VUITTON路易威登提供
杨凯:
頌艺术中心的定位非常独特，它既非传统的商业画廊，也不同于纯粹的非营利美术馆。那么，它是依靠怎样一种运营模式来支撑自身的可持续发展呢？
苏芒：
我们的运营模式，确实是一个综合体，它并非单一的商业逻辑，而是融合了多种形态的探索。
首先，我们具备画廊的商业属性。 我们会举办常规的艺术品收藏展，展出艺术家的优秀作品，并为藏家提供收藏的渠道。这是我们运营的一个基础商业模式。
其次，我们兼具美术馆的学术功能。 针对一些更具学术价值的展览，我们会像美术馆一样，积极寻找理念契合的赞助人来共同支持，确保展览的纯粹性与深度。
再次，我们拥有媒体的传播基因。 基于我过去的经验，我们擅长策划大型活动、进行品牌跨界合作。这不仅为我们带来了收入，更重要的是，它扩大了艺术的触及范围。比如，我们积极地与各大商学院等高端社群合作，举办富有文化艺术气息的活动，将艺术的影响力渗透到更多圈层。
但这些模式都服务于一个更核心的目标：推动人们通过艺术与自己的内心连接，最终找到自我。
24位青年艺术家联展《第三文化原住民》展览现场
頌艺术中心，2025
这种融合的力量，在今年三月得到了最好的印证。我们围绕女性主题，举办了大型艺术展、非凡女性盛典，并在线上发起了“像艺术家一样爱自己”等一系列推广活动。这些内容产生了巨大的共鸣，仅在一个社交平台上，就催生了超过十一万篇的用户笔记。这正是我们将当代艺术、女性议题与跨界传播相结合，所产生的巨大能量。
所以，如果问我们的商业模式具体是什么？我会说，它仍然在一个动态的探索过程中。我始终相信，任何事业都是由人创造的。我们之所以能够心怀梦想、充满力量地前行，正是因为我们不愿被固有的模式所束缚。我们愿意去不断摸索和创造新的可能性，努力成为一个真正的“连接器”。这既是我们面临的挑战，也是我们为之奋斗的未来。
“女性力量艺术论坛——结构艺术叙事：女性力量觉醒的艺术创作之境”论坛现场
论坛嘉宾（从左至右）：主持人宋琦、《ARTnews》中文版出版人郝宁、Robb Report中文版《罗博报告》品牌总经理兼全媒体内容官邢丽、頌艺术中心馆长苏芒、艺术家马灵丽、艺术家王愫、艺术家李依宸、艺术家大志
頌艺术中心，2025
杨凯:
所以，总结来说，頌艺术中心的定位是什么？
苏芒：
頌艺术中心是一本“立体的艺术杂志”。
这一定位包含两重核心使命。一方面，我们希望成为“现代人的心灵家园”，通过艺术的熏陶，让每一位来访者都能更深地感受并丰盈自己的精神世界。另一方面，我们致力于成为“当代艺术与各行各业的连接器”，积极地为艺术与不同领域之间搭建桥梁，促成深度的跨界合作。
这份底气，源于我们团队独特的跨界基因。可以说，在艺术界，我们或许是最懂品牌与媒体的团队之一；而在品牌与媒体领域，我们又沉淀了对艺术最深的理解。为了实现这一愿景，我们的内部也设立了专业的学术部门、媒体部门以及品牌拓展部门，形成了一个与众不同的组织架构。
最终，这一切都回归到我们的核心理念，也凝聚在我们的slogan里——“心灵的空间，生活的艺术”。我们由衷地希望，通过頌艺术中心，能让更多人的生活因艺术而变得更加美好。
