作为中国大陆首个国际当代艺术双年展，从1996年发展至今，在与这座城市共生中如一个生动的镜像，见证着城市与艺术的变化，更成为上海这座城市与全球对话的映射。
本届上双被社交媒体称为“年度必看上海展览”、“魔都看展天花板”，以“花儿听到蜜蜂了吗？”促使观众去构想一个更为辽阔的联结网络——在那里，无数生命正以交织的对话，共同塑造着彼此与世界。
凯蒂·斯科特（Kitty Scott）担任本届双年展的主策展人，她也是该双年展创立以来的首位女性主策展人。在她与联合策展人黛西·德罗齐埃（Daisy Desrosiers）、谭雪的共同策划下，共呈现67位/组来自世界各地艺术家的逾250件作品，新委任和新制作作品逾30件。展览将持续至2026年3月31日，期间城市项目在嘉源海美术馆、tbh、上海植物园及klee klee陆续开放。
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花儿听到蜜蜂了吗？
一场艺术对自然的回望
就像能“听见”蜜蜂振翅的花儿，本届双年展在关注人类智慧的同时，也将非人类智慧纳入考量，探索不同智慧模式的交汇。而当代艺术为这类探索提供了独特的空间——一个具身化且彼此关联的世界，在其中，人类社群能够与人类之外的世界建立更深层的联结。
上海当代艺术博物馆
《共鸣练习曲》表演现场，2025，上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆馆长龚彦提到，“正是在这样一个看似诗意、轻盈，实则充满挑战的策展议题下，本届双年展的设计团队all(zone)和策展人们一起为我们带来了带有悬置（Epoché）意味的花园，‘让形态与感知、静止与运动、视觉与触觉永不停歇的对话。”
阿洛拉和卡萨迪利亚作品《浮影朦胧》和《森之幻影》在第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，2025，上海当代艺术博物馆
©阿洛拉和卡萨迪利亚。艺术家、里森画廊、桑塔画廊以及kurimanzutto画廊惠允。上海当代艺术博物馆供图。
步入上海当代艺术博物馆（PSA）的主厅，一片悬浮的明黄色花海瞬间攫取了视线——它们为何不见枝干？又为何传来声声清脆的鸟鸣？这是艺术组合阿洛拉与卡萨迪利亚带来的《森之幻影》，一件围绕森林砍伐、物种迁徙与灭绝等紧密相连的生态议题而创作的作品。
阿洛拉和卡萨迪利亚，《移植》（局部）
2019，回收 PVC 塑料制成的花，尺寸可变
摄影：弗雷迪克·尼尔森。上海当代艺术博物馆供图。艺术家惠允。
17万朵无根之花，在空中静静悬浮，构筑出一片失落的“森林”。每一朵花的形态，都源自黄花风铃木（Handroanthus chrysanthus），如今却以人造之姿，悬于虚空，无根可依，无枝可栖，犹如一片曾经蓊郁的森林，在消逝之后所留下的、无声而绚烂的残影。
梁慧圭，《接纳史诗的离散——论非宣泄性离散体积》
2012，铝制百叶窗、粉末涂层铝悬挂结构、钢丝绳
艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。
在展馆二楼醒目的位置，悬挂着韩国艺术家梁慧圭2022年的作品《异化口语体》。该作品采用数字彩色打印于自粘性乙烯基薄膜上制成，是艺术家与巴西文化展开深度对话的一次迷人实践。《异化口语体》最初为其在圣保罗州立美术馆的个展“Quasi-Colloquial”而创作，这也是她在拉丁美洲的首次大型展览。
第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗”展览现场，2025，上海当代艺术博物馆，上海当代艺术博物馆供图。
克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科兰，《拥抱太阳》
2023-2024，秘鲁棉、用紫玉米染色的线、铜棒
悉尼双年展和卡地亚当代艺术基金会委任创作。
艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。
移步三楼主展厅，艺术家克里斯汀·孙·金、克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科兰、胡晓媛与Aki Inomata的作品汇聚于此，构成了本届双年展中极具张力与共鸣的群体对话场域。
奥迪耶·默里，《制造烟雾》
2025，灰烬、水
艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。
弗朗西斯·埃利斯作品《儿童游戏 #30：因布，刚果民主共和国》《儿童游戏 #52：男孩与铃铛，墨西哥》《儿童游戏 #44：乌拉库亚球，墨西哥》在第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，2025，上海当代艺术博物馆
作品均由艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。
塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》
2025，金属与竹质结构，内嵌扬声器
艺术家和维尔梅罗画廊惠允。上海当代艺术博物馆供图。
利兹·马戈尔，《漂浮》
2021，硅橡胶、聚酯纤维、工作台、茶几
艺术家和安德鲁·克雷普斯画廊惠允。上海当代艺术博物馆供图。
左：大坪光泉，《上海林伽》
2025，黑色涂层扎丝、土壤、有机覆盖物、垂柳枝、翅果木、扔掉的花、废弃金属、二手衣物、钢筋
艺术家惠允。
右：克里斯琴·光云·厄尔布尔士·奥尔德姆，《界神节（香钟）》2025，织物垫、线香、聚氨酯胶粘合剂、姜黄、125天
艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。
艺术作品如种子般散布于PSA的各个角落，在大厅中扎根、在通道间穿行，在封闭空间与开放展厅中悄然生长。透过声音，聆听那些已然消逝之物的回响，嘈杂的，动物的，静谧的，人语的，建筑的……博物馆如同一座巨大的共鸣腔，每一位艺术家的作品都被置于其中，最终融汇为一场丰富而多维的空间互动。而那些潜藏于作品深处的叙事与信息，正等待被观众一一唤醒。在公众的参与中，它们将完成某种“重新装配”，持续生长。
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人类中心主义的绕行
中国艺术家展现了什么
本届双年展在策展方向上展现出显著转向，较之往届更为侧重来自亚洲、美洲与大洋洲等地的艺术家创作，呈现出一种真正全球化的、超越西方中心主义乃至人类中心主义的艺术视野。参展的16位/组中国艺术家，包括陈若璠、程新皓、旦儿、郝量、胡晓媛、黄永砯、林岚、刘帅、植南门市部、邱世华、邵纯、邵帆、谭婧、徐甜甜与周滔，他们围绕生态、科技等人类共同议题展开多元探索，以含蓄而深刻的方式，将本土智慧转化为可被全球理解的视觉语言。
邵纯《娈》在第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，2025，上海当代艺术博物馆
随着技术外化程度达到前所未有的高度，机械、数据、算法与信息已深度内化为我们感知自我与世界的基础构成。在此语境下，邵纯的新作《娈》被安置于二楼独立展厅中。她以织物、电子元件与日常物品交织出一片科技与触觉共存的秘境。此次展出亦成为她首次在中国艺术机构中呈现带有此类音效的装置作品，空间与声景共同构建出一处充满感知暗示的场域。
谭婧《馥影》在第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，2025，上海当代艺术博物馆
同在二层深处，谭婧的装置《馥影》是本届展览中少数以嗅觉为主导的作品。她与韩国气味研究者合作，共同调制出一款独特的气味配方，借此追溯东亚文学与嗅觉文化中“脂粉香”的美学线索。作为一位来自深圳的90后艺术家，谭婧的创作始终聚焦于虚实交织的叙事肌理，融合个人历史、民俗学与生物学等研究方法，运用多媒介手段调动感官，再现个体在混沌时空中的流动状态与生命复杂性。
3 主展之外的另一种能量
本届双年展以PSA为主展场，并通过“城市项目”构建了一个延展的城市艺术网络。该项目策动了一场从城市中心向边缘的空间实践：始于街区的花园篱笆（tbh的小屋），跨越至郊野的嘉源海美术馆；连接了上海植物园的规训盆栽与klee klee阳台上的野生草丛，形成一组从“栽培”到“自生”的生态对照。这一艺术图景还将随展期持续蔓延，深入上海更多未被书写的地带。
第十五届上海双年展城市项目
花儿听到蜜蜂了吗？（扩展版）
艺术家：马克西姆·卡瓦亚尼、陈若璠、西斯特·盖茨、刘帅、里克利·提拉瓦尼、周滔
展览时间：2025年11月8日 - 2026年3月31日
展览地点：嘉源海美术馆
“花儿听到蜜蜂了吗？（扩展版）”沿黄浦江两岸展开，而在嘉定的一隅，它与土地、建筑、光与声形成了另一种共振。艺术家马克西姆·卡瓦亚尼、陈若璠、西斯特·盖茨、刘帅、里克利·提拉瓦尼与周滔的作品，作为上海双年展城市项目的重要组成部分，在嘉源海美术馆展出。
里克利·提拉瓦尼《无名2025（我的身体里充满了等待）》
2025，布面喷绘
艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。
西斯特·盖茨，《复合冥想》
2025，4件柴烧炻器（施锰釉）；3件柴烧炻器与皮革；1件施釉炻器；砖块
艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。
马克西姆·卡瓦亚尼作品《福戈（1-37）》和《福戈（39）》在第15届上海双年展城市项目“花儿听到蜜蜂了吗？（扩展版）”展览现场，2025，嘉源海美术馆
所有作品由艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。
第十五届上海双年展城市项目
演奏，然后起飞了！
艺术家：刘帅
展览时间：2025年11月9日 - 2026年1月4日
展览地点：上海市徐汇区桃江路15号
“演奏，然后起飞！”为艺术家刘帅受本届双年展委任，于VILLA tbh花园驻留期间创作的全新项目。
刘帅，《飞行练习》
2025，录像、树叶、竹子、花粉、棉绳等，局部
“演奏，然后起飞！”展览现场图，2025，VILLA tbh
艺术家从街区与花园常见的竹篱笆中，发现了蜂留下的巢穴——那些被竹蜂蛀孔、曾储存花粉、作为育婴房而后又被遗弃的竹管，成为他创作的起点。这道原本用于人类遮蔽与划界的屏障，在自然的悄然演替中，竟化作微小生命的容器、密室与庇护所。
刘帅《吻》
2025，带有竹蜂蛀孔的竹子、木头、葫芦、黄铜、软管等，局部
“演奏，然后起飞！”展览现场图，2025，VILLA tbh
刘帅常以迁徙中的生物视角，捕捉土地、气象、人类与非人生命之间易被忽略的微光与刺痛，追寻散落在自然与人世交汇处的微观史诗。近年来，他将创作与研究延伸至仍受战争影响的部分地区，通过在地实践探讨军事污染等战争次生灾害所遗留的持续性创伤。
第十五届上海双年展城市项目
12月中旬开幕的展览
展览时间：12月中旬
地点：klee klee & friends
在klee klee的“荒野阳台”， 山崎阿弥的特别演出将作为冬季展览的前奏，从一颗种子的旅程开始讲述：它被飞鸟食用、携带远方，最终回归土地，在这片草丛中悄然生长为一棵小树苗。这不仅是生命的循环，也是草店、飞鸟与人类共享同一片天空、土壤、森林与田地的微小见证。如同花朵与蜜蜂相遇时，那一瞬间无声却丰盈的氛围。
“荒野阳台”现场
当艺术成为跨越物种的翻译器，博物馆化身为不同生命形式的对话场域，本届双年展所邀请我们见证的，远不止是一场展览，更是一场感知的革命。开幕并非策展的完结，而恰恰以“未完成态”邀请公众共同书写，揭示其作为一个动态过程的真正开始。
