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© Wolfgang Tillmans. Courtesy of the Fondation Louis Vuitton, Paris. Photo credits: © Jérémie Souteyrat/ Louis Vuitton
沃尔夫冈·提尔曼斯：无声通道
展期 10月17日 - 2026年3月14日
地址 慕尼黑路易威登空间
作为当代摄影的领军人物，提尔曼斯见证了从模拟向数字的过渡，他开始尝试复印机，直到1980年代末才采用相机。展览汇集艺术家的三十五年的创作，涵盖肖像、静态生活方式和抽象画。由艺术家本人亲自挑选了路易威登空间收藏的作品并构思了它们的呈现方式。
© Wolfgang Tillmans. Courtesy of the Fondation Louis Vuitton, Paris. Photo credits: © Jérémie Souteyrat/ Louis Vuitton
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于盖特·卡兰 《非文明战争》 1981 © 由于盖特·卡兰遗产提供
于盖特·卡兰：几行人生
展期 10月24日 - 2026年4月26日
地点 汉堡堤坝之门美术馆
黎巴嫩裔法国/美国艺术家于盖特·卡兰生前曾于贝鲁特、巴黎和洛杉矶生活，其画作结合了人体形态与抽象元素，启发了后世艺术家的创作。她最重要的绘画系列是“躯体”（Body Parts），展示出人类不同身体部分和优美曲线的形体。她的作品既抽象又性感，仿佛是对自己生活最愉悦地欢呼。
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“威利‧希伯：Cosmos Color”展览现场
威利‧希伯回顾展：Cosmos Color
展期 10月26日 - 2026年4月19日
地点 德国乌尔姆魏斯豪普特美术馆
此次展览规模空前，占地美术馆两整层空间，由艺术家威利‧希伯与魏斯豪普特艺术馆共同策划，展出64件跨越三十余年的代表作，作品来源涵盖魏斯豪普特私人收藏、重要私人典藏及艺术家自藏，完整梳理希伯自 1990 年代以来的创作轨迹与形式演进。
希伯的艺术根植于德国上施瓦本的文化脉络。这片以巴洛克艺术闻名的土地，蕴藏著华丽的色彩语彙与对自然的感性颂歌。希伯承袭了这份文化底蕴，将巴洛克的光影节奏与对大自然的深层感动，转化为抽象的当代表现。
“威利‧希伯：Cosmos Color”展览现场
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马修·卢茨-基诺伊《Firebird》 2025
马修·卢茨-基诺伊：波莱罗酒馆
展期 10月31日 - 12月20日
地点 卡比坦·派策画廊柏林空间
卢茨-基诺伊将展览视作沉浸式的建筑结构：绘画成为背景，雕塑作为空间干预。他常以“总体环境”的方式构思作品，使之回应展览空间的建筑特征与场域特性，充满感官魅力的身体剪影与循环出现的装饰母题、植被花卉纹样相互交织，同时援引从表现主义、新艺术运动到洛可可装饰等艺术史传统。作为20世纪初激进跨学科实践的典范，"俄罗斯芭蕾舞团"（Ballets Russes）成为本次展览的重要参照。
马修·卢茨-基诺伊《Le Spectre de la rose》 2025
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埃莉诺·斯沃蒂《为你》 布面油画,，127 x 101.6 cm，2025年
埃莉诺·斯沃蒂：少说为妙
展期 11月14日 – 2026年1月17日
地点 柏林Max Hetzler 画廊
在埃莉诺·斯沃迪于Max Hetzler画廊柏林空间的新展中，两幅画作里的人物皆从画面中央凝视观者。这些角色的眼眸仿佛蒙着薄雾——她们正注视着（或更准确地说，正穿透着）手头那些梦游般专注的劳作：编织篮筐，修剪纸花……叙事的生成不仅来自画面描绘的内容，也源自其形式结构：自我退居幕后，让位于动作与物的世界，或如梦般凝视玻璃彼端的幻象。（文/Patrick Price）
“埃莉诺 ·斯沃蒂：少说为妙”展览现场
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艾德里安·格尼：云热
展期 11月14日 - 2026年1月18日
地点 Galerie Judin柏林空间
“云热”聚焦艾德里安·格尼的油画与素描新作，这亦是艺术家在画廊举办的第六次个展。此系列新作中，格尼持续观察人类日益沉溺于社交媒体与数字化日常的社会现象。从人们边吃早餐边盯着智能手机的真实场景出发，作品揭示过度使用电子屏幕的后果：注意力持续时间缩短、判断力减弱、算法引发的情绪放大效应，以及与现实世界互动的逐渐消亡。牛津词典2024年度词汇“脑腐蚀”（brain rot）成为格尼艺术回应的起点。
艾德里安·格尼，《沙丘》
布面油画 165 x 195 cm 2025
© The artist, Courtesy Galerie Judin, Berlin，摄影：Jörg von Bruchhausen
艾德里安·格尼《杂技演员》
布面油画 190 x 135 cm 2025
© The artist, Courtesy Galerie Judin, Berlin，摄影：Jörg von Bruchhausen
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一色之伤
展期 11月21日 - 2026年2月7日
艺术家 阿尔贝托·贾科梅蒂、格克苏·库纳克、科尔亚·凯特纳·萨恩斯、迪恩·萨梅希玛、玛丽安娜·乌季宁、袁铭
地点 户尔柏林空间
展览标题取自格特鲁德·斯泰因1914 年作品《温柔的按钮》中开篇散文诗〈一个醒酒器，那是一只盲玻璃瓶〉。展览延续了斯泰因与贾科梅蒂的观察经验，提出颜色可以成为事件，形式可以成为关系；最精准的艺术有时也是最克制的。它的意义在于让感知在间隔中累积——在醒酒器的微痛、空白银幕的静默，或首饰盒的低语中，视觉与触觉交汇。我们所见的不只是物象，更是被暂时而精确地置于阈限的感受。
格克苏·库纳克《别让他们射那风筝》
3D 打印、影像、粉笔绘画 29 x 30 x 53 cm, 83 x 34 x 57 cm 2025
影像：循环播放（无固定时长）
科尔亚·凯特纳·萨恩斯《无题（耳到眼）》
布面墨水油画 150 x 110 cm 2025
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亘古 · 新生 楚文化与当代艺术对话
展期 11月22日 - 2026年1月17日
策展人 迪特·荣特
地点 德国波恩当代艺术馆
湖北省博物馆与德国波恩当代艺术馆携手，在德国波恩当代艺术馆举办“亘古・新生 — 楚文化与当代艺术对话”，这场跨时空、跨地域的艺术对话，将楚地古文物带至异国他乡，让世界人民得以更真切地领略中国文化的博大精深。
艺术家任戎采用中国内蕴写意神韵的水墨和宣纸为创作载体，以传统拓印技法融入当代艺术表达，将古文物的文化符号与精神意涵进行深度转译，拓印形成的凹凸质感，与古物的原生形态形成跨时空呼应。水墨语言特有的留白意境，与楚文化中神兽纹样的浓丽色彩形成审美层面的互补与共鸣，既保留了楚文化的精神内核，又赋予其当代艺术的表现形态。
