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乌托邦大道之屋：韦斯·安德森重构的约瑟夫·康奈尔工作室
The House On Utopia Parkway: Joseph Cornell’s Studio Reimagined By Wes Anderson
展期 12月16日 - 2026年3月14日
地点 高古轩，rue de Castiglione, 巴黎
展览将这位艺术家的纽约工作室带到了巴黎市中心，将位于卡斯蒂格利奥内路（rue de Castiglione）9号的沿街画廊改造成一个精心搭建的静态场景（tableau）——既是时间胶囊，也是一个真人大小的玻璃罩箱。这是康奈尔四十多年来在巴黎的首场个展。
约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell, 1903–1972）不会素描、绘画或雕塑，也未受过正规艺术教育，但他却创作出了二十世纪艺术家中最具原创性和最非凡的作品系列之一。尽管他从未离开过美国，但巴黎这座城市鲜活地存在于他的想象之中。通过明信片、旅行指南以及与好友马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的交谈，他在这些街道上神游，并创作了数十件艺术作品献给巴黎的诗人、宫殿和历史人物。
Joseph Cornell, Pharmacy (1943)
© 2025 The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York
Photo: Dominique Uldry. Courtesy Gagosian
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西村有：阈限
YU NISHIMURA: Threshold
展期 12月12日 - 2026年2月7日
地点 Crèvecoeur，5 & 7 rue de Beaune巴黎
西村有1982年出生于日本神奈川县。在他的绘画实践中，他经常援引“肖像”这一概念，这不仅仅指代传统的人物肖像，更指向存在于各种绘画情境中的某种特质，例如独自漫步林间的人、形态各异的动物、疾驰而去的汽车，抑或是风景元素。其作品的一个显著特征在于，它们是由层层叠加的绘画元素构建而成的，诸如人物的轮廓线与色面，都在重叠中呈现出轻微的错位。图像也因此变得具有流动感，并产生了一种类似视觉残像的效果。
YU NISHIMURA, Offering
2025, Acrylic on coton
194 x 3715 cm
Crèvecoeur
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阿洛拉 & 卡尔萨迪利亚：感知
ALLORA & CALZADILLA Sensing
展期 11月29日 - 2026年1月15日
地点 Galerie Chantal Crousel（桑塔画廊），10 rue Charlot巴黎
通过源自地震数据的绘画以及对传感器产生响应的玻璃雕塑，阿洛拉&卡尔萨迪利亚试探并发问：在日益被服务于榨取逻辑的传感技术所主导的环境中，“感知”究竟意味着什么？与此同时，他们的艺术实践引导观者关注躯体体验中那些微妙且往往不可言喻的质感，即情感、直觉和记忆的去中心化流动——这些体验始终是无法被简化为度量指标的。
Allora & Calzadilla
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris.
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米尔科·马切利：宛如里戈东舞
MIRCO MARCHELLI: Comme un rigaudon
展期 11月19日 - 12月27日
地点 Alzueta Gallery，C/ 8 rue des Beaux Arts巴黎
自1990年代中期以来，马切利发展出了一种连接绘画、雕塑、陶瓷和音乐的跨学科实践。作为一名受过专业训练的小号手和忠实的歌剧爱好者，他并不在这些领域之间划分界限；它们相互融合与共鸣，共同构成了他对节奏、韵律和振动的单一而持续的探索。
他的视觉艺术深深浸润着这种音乐感性。反复出现的形式、严谨的构图和重复的主题，在马切利的作品中构建出了视觉乐谱。通过《宛如里戈东舞》，艺术家向莫里斯·拉威尔及其受到的巴洛克影响致敬。这种表现风格贯穿于他的所有创作之中：不规则的形状、浮雕和不对称性在一种“不完美的诗学”中展开对话。
展览现场
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弗朗索瓦·鲁昂: Suaires Et Palimpsestes
展期 11月15日 - 12月31日
地点 Templon，28 rue du Grenier Saint-Lazare, 巴黎
展览呈现鲁昂近二十件重要作品，这是一次对鲁昂艺术的再发现。
从一开始，鲁昂就与 “支架/表面”运动（Supports/Surfaces）有所关联，尽管他从未完全归附于该流派。他独树一帜的方法引导他通过拼贴深化了绘画的姿态，并从1965年起，通过发明 “编织”技法进一步拓展了这一探索。20世纪80年代，他对摄影和电影等新媒体的探索，促使他拓宽了绘画的领域，通过解构传统的绘画结构来实现重塑。
FRANÇOIS ROUANO, dalisque Flandres XII
2010, Oil on braided canvases
171 x 149 cm
Templon
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阿卜杜拉耶·科纳特：现实的织物
ABDOULAYE KONATÉ: Le Tissu Du Réel
展期 11月15日 - 12月31日
地点 Templon，28 rue du Grenier Saint-Lazare, 巴黎
作为当代非洲艺术界的领军人物，马里艺术家阿卜杜拉耶·科纳特（Abdoulaye Konaté）在巴黎Templon的首场个展上，揭幕了由十件完全由手工缝制的巨幅作品组成的全新系列。科纳特被广泛公认为一位“大师”，他借由形式与色彩构建出一套既华丽又神秘的视觉语汇，延续了对我们这个时代重大议题的探索——从宗教狂热到社会正义。
ABDOULAYE KONATÉ, Blue with Triangles,
2024, Textile
211 x 150 cm
Templon
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克里斯汀·萨法：我有两座房子
Christine Safa: J'ai Deux Maisons
展期 11月13日 - 12月20日
地点 Galerie Lelong，13 Rue de Téhéran，巴黎
萨法尤其偏爱小尺幅作品，那些跳动着暖色的画布，回应着她内在的情绪。作为她在画廊德黑兰街空间的首次呈现，她亦特别创作了数件大尺幅作品，以扩展视觉与情感的尺度。一组纸上水彩作品则为展览增添了另一种透明而内敛的节奏。萨法的绘画之所以真挚动人，是因为它始终忠实于引发创作的情感本身。
CHRISTINE SAFA, Un matin (le silence, la maison)
2025, Oil on canvas
220 x 250 cm
© Christine Safa. Courtesy Galerie Lelong.Galerie Lelong
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马克·帝格朗尚：镜像
Marc Desgrandchamps: En miroir
展期 11月13日 - 12月20日
地点 Galerie Lelong，38 avenue Matignon，巴黎
在此次展览的多幅新作中，成对出现的人物彼此凝望，又以左右反转的方式呈现，如双生般分立却互为倒影。这些重复的身影相对而立，有时彼此交叠，如同平行宇宙间的轻微干扰，亦似随时将要瓦解的幻象。
展览现场
