苏州
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任小林绘画四十年
展期 11月30日 - 2026年3月8日
策展人 夏小燕
地址 苏州博物馆西馆，苏州市虎丘区长江路399号
“任小林绘画四十年”展于苏州博物馆西馆正式开展。历时三年的筹备，以线性时间为脉络，梳理了任小林从1986年至2025年的绘画历程。每10年精选两三件代表性作品，通过其20余件代表性创作以及相关手稿、文献资料回望了任小林四十余年的创作生涯。
任小林1963年生于北京，1986年毕业于四川美术学院绘画系，自20世纪80年代起，以“东方性”为母题构建自我的创作体系。他融汇中国传统绘画中的线性表达、散点构图与气韵之美，汲取敦煌及墓室壁画中的宗教意涵，重新调试图像之间的修辞与思维关系。在对自然、精神与传统的持续观照中，试图重建艺术与世界的感应。
任小林《艮岳记》
2025，布面综合材料，80×80cm
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帧之絮语——绘画中的时空与心象
展期 11月30日 - 2026年3月8日
策展人 尤洋
艺术家 陈国宝、蔡昊坤、迟明、郭亚冠、侯勇、刘溪子、刘宇宁、孟斯特、孟小冬、毛焰、苏航、宋琨、商亮、申亮、孙玛侬、单禹瀚、夏理斌、薛若哲、夏禹、尤勇、苑瑗
地址 M美术馆，苏州市苏州工业园区四季路1号李公堤四期3幢
展览邀请21位曾受教于中央美术学院油画专业的艺术家参展，作品创作周期跨越了学生时代和近作——这与油画自身的历史一道构成了展出作品中的时间维度；创作主题聚焦于人物、场景、风景、静物，这就在展览中建构出一种图像彼此支撑的空间维度；而师承的传移模写与个人创作意志交融，进而将展览建构为一个错综的时空结构。
构成绘画的不仅是图像，对于18世纪之后的画者而言，连接心象之笔触层面演进，与绘画逐渐摆脱叙事功能的本体性加强，其节奏相契相合。在图像生产日益普及化、大众化的当下，绘画如何与心灵实现深度沟通与共鸣，则是绘画更加紧迫的任务。早在上世纪20年代的苏州，随着中国首个现代意义的美术馆建立于沧浪亭，在美术先驱的探索和引导下，已然指明了方向，供今天的我们追思和笃行。
3
苏珊娜·库塔驻地展览：日常垃圾
展期 11月29日 - 2026年2月28日
地址 三角洲LOUNGE - 廊屋，杭州市西湖区博岚路之江一号·西区7幢2单元101
三角洲Deltainst荣幸邀请德国艺术家苏珊娜·库塔（Susanne Kutter）于2025年来到中国，进行为期一个月的艺术交流与在地创作。作为机构驻地项目“国际工作室计划”（Inter-Studio Initiative）的一部分，本次展览将呈现艺术家此次中国之行期间创作的多件新作，包括根据空间结构运用在地材料与媒介创作的装置作品、于博览会期间现场完成的多媒介语言作品，以及其过往具有代表性的影像类作品。这些创作延续了她长期以来对自然与文化关系崩坏的关注，反复揭示“安全感”与“延续性”逐渐消逝的主题。
苏珊娜・库塔《被淹没的家》
2003，影像截帧，65分钟
图片致谢艺术家与机构 © Susanne Kutter and Deltainst
4
黄乖儿：解体的索引
展期 11月29日 - 12月31日
地点 三角洲 GODOWN 空间，杭州市西湖区沈横路与转江街交叉口
展览集中呈现艺术家近期创作的两个系列作品，围绕影像档案、记忆重构、图像权力与媒介伦理等议题，在理性与诗意、控制与抵抗的线索之间展开视觉实践。“索引之网”（Meshes of Indexes）系列作品首先构建了一场介于个人家族档案与摄影史之间的“伪调查”。艺术家借用其曾学习的法医学视角，以法医摄影与档案艺术的美学形式，展开对摄影装置与记忆机制的批判。
黄乖儿《九十年代爱克发相册封面扫描并叠加水花照片》
2025，收藏级艺术微喷，30 x 37.5 cm
图片致谢艺术家与三角洲机构 © 黄乖儿 & Deltainst
南京
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金亚楠：一次投掷，及随时而来的迷雾
展期 11月29日 - 2026年1月11日
地点 逸空间，南京市建邺区兴隆大街50号5栋101
从早期对个体与群体关系的探索，到深入公共事务中的观察与介入，金亚楠始终关注现代治理体系中的逻辑错位与协商困境。近年来，他倾向于观察人在治理系统下呈现出的消极外表，并试图通过艺术行动激发新的对话，抵抗日常与历史性的内耗。金亚楠将雕塑理解为混合历史与现实的代理物质，是社会系统的肖像，也是一种占领现实、促成对话的装置。本次展览的作品从微观的身体感知延伸至宏观的历史地层，呈现出一种贯穿始终的“投掷”姿态——那是对方向的不确定发问，也是对命运与秩序的重新测绘。
金亚楠《雀网》
2025，手工编织网、孔雀换季羽毛、手工编绳、混凝土，网尺寸700×100×100cm，线长度3000cm，尺寸可变
长沙
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陈牧甜：自卑亭
展期 11月29日 - 2026年4月6日
策展人 张营营
地点 谢子龙影像艺术馆，长沙市岳麓区潇湘南路387号
本次展览“自卑亭”，是艺术家陈牧甜构建的一个复杂、多义且充满智性张力的艺术系统。它不仅在形式上探讨了纤维、现成品与空间的关系，更在观念层面，将对艺术史的思辨、对文化传统的转译与对当代人类精神状况的深切关怀紧密交织。
在这里，艺术不再是审美的装饰，而是如策展人所言，成为一种在心理学层面给予精神补偿的“生存之本”，一种在物欲横流的时代，通过最质朴的劳作，寻回主体性的哲学实践。“自卑亭”所构建的，远不止是一个艺术展示的空间，更是一个心理的疗愈场所，一个情感的栖息地。在这里，艺术不再是遥不可及的审美客体，而是成为一种观照内心、连接彼此的媒介。
陈牧甜《黑山雨林》
2025，布面综合材料，380cmx700cm
汕头
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洋流上下：形式诗学与滨海叙事
展期 11月30日 - 2026年1月11日
学术主持 王绍强
策展人 CYE × 孙晓枫
地点 明圆美术馆（东海岸馆），汕头市东海岸明园集团海湾壹号
本次展览以“形式诗学”与“滨海叙事”两条主线，试图从艺术的角度回应这一主题。“形式诗学”单元，关注的是艺术语言的建构与转化，从东方美学的“气韵生动”到当代视觉的理性表达，展现的是艺术家对形式本体的探索；而“滨海叙事”单元，则聚焦于海边生活的具体经验，从渔村的记忆到城市的变迁，从个体的情感到家国的叙事，呈现的是艺术与土地、历史的深刻对话。我们希望通过这样的结构，不仅展示艺术作品本身，更构建一个“双向转译”的场域——让地方性经验获得全球性的表达，也让当代艺术在回归本土的过程中，找到新的生长点。
丁乙《十示 2011-6》
2011，300×300cm，布上丙烯
厦门
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第十一届集美·阿尔勒国际摄影季
展期 11月29日 - 2026年1月4日
地点 集美艺术中心、三影堂厦门摄影艺术中心
本次集美·阿尔勒国际摄影季将继续秉持国际化、多元化的艺术视角，聚焦国际视野与在地语境的交汇。本届集美·阿尔勒将展出34场展览，呈现约2,500件来自中国大陆、香港、台湾，以及巴西、美国、西班牙、荷兰、墨西哥、新加坡等国家与地区的作品，涵盖摄影、影像、装置和多媒体等多重形式。其中包括6场法国阿尔勒精选展览、8场发现奖单元展览、1场摄影季特典展览、1场中欧建交特别展览、2场香港影汇群展、1场影像策展人奖获奖展览、1场无界影像展览、1场幻灯单元展览、2场中国律动群展、1场藏家故事群展、6场聚光单元展览，以及来自“索尼”、“SIGMA适马”与“可颂”呈现的多元影像作品。
2025集美·阿尔勒国际摄影季现场
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飞行
展期 11月29日 - 12月28日
地点 哲悟空间，厦门市思明区沙坡尾民族路74号
展览“飞行”一词灵感线索取自于印度诗人泰戈尔的著名诗集《飞鸟集》，飞行本身就是一个多意的象征，在这里它可指代某个物体或群体间的一次动态迁徙或运动痕迹，也可指精神维度里超脱的情绪表现和思绪过程，这一指向性的主题思考在展览创作本身便不谋而合。本次展览由哲悟空间和安画廊共同主办，呈现了五位不同风格和绘画主张的艺术家，每一位艺术家的创作均不同程度的构建和阐述了本次展览主题“飞行”。
杜雨舟《残片》
2023，80 x 100 cm，布面丙烯
© 安画廊An Gallerie、杜雨舟工作室Du Yuzhou Studio
