“静观：当代艺术的东方哲学”专题汇聚尚扬、邱世华、沈勤、梁铨、秦艾等多位深具东方文化根脉的当代艺术家作品，以“传统美学精神的当代表达”为核心命题，聚焦于艺术家对“东方意境”的创造性转化——他们以冷静克制的视觉语言为舟楫，将传统美学中“虚实相生”“大象无形”“以少胜多”的哲学内核，熔铸于当代艺术的观念框架与形式语法之中。
几位艺术家的创作虽路径各异：或如尚扬以厚重的综合材料重构山水记忆，或如邱世华用极简油彩勾勒“无象之象”的留白宇宙，或如沈勤借水墨线条的疏朗游走传递文人雅趣，或如梁铨以拼贴肌理消解传统书画的边界，或如秦艾在工笔的细腻中注入超现实的哲思……但其创作脉络始终指向同一精神坐标：传统意境的当代转译与艺术语言的极简提纯。这种共性体现在对“减法美学”的共同追求——摒弃视觉冗余，以最凝练的形式保留东方美学的精髓；亦渗透于对“静”的哲学诠释中：画面里没有激烈的冲突或喧嚣的情绪，有的是对自然、时间与生命的静默观照，恰如传统文人“澄怀味象”的审美态度在当代艺术语境中的重生。
Lot 2840
尚扬
《册页-23》
2012年作
布面综合材料
89×166cm
签名：Shang 12（正面）；册页-23尚扬 ShangYang 2012（背面）
出版：《尚扬 SHANGYANG》，第156页，安徽美术出版社，2012年版
展览：2025年，阅读的轮廓，温州年代美术馆，温州
估价：RMB 820,000 - 1,200,000
“我从90年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。”——尚扬
艺术家尚扬
《册页-23》延续了尚扬“董其昌计划”“剩山图”的创作逻辑，以中国传统山水画为精神母本，却通过抽象化、碎片化的处理颠覆其审美范式。他将董其昌代表的文人山水精神，转化为对当代文化断裂、自然耗散的隐喻。画面中松散的线条、晕化的色泽，既是对传统“写意”的当代转译，也暗示着文化记忆在时间中的褪色与重构，体现出他对“传统如何在当代存活”的深度叩问。
Lot 2843
邱世华
《无题》
纸本综合材料
40.5×63.5cm
估价：RMB 60,000 - 80,000
邱世华的创作轨迹，清晰勾勒出从“实”到“虚”的艺术蜕变，其80-90年代的《无题》与21世纪00年代后的《QSH19C》《QSH53》，完整呈现这一核心转变历程。80-90年代的《无题》以低饱和度的单色铺陈画面，色调柔和朦胧，仿佛笼罩在一层轻雾之中；远处的树木轮廓仅以极简笔触勾勒，隐约可见却不事雕琢。作品摒弃繁复的细节刻画，转而通过大面积留白与精妙的虚实对比，让画面充满呼吸感——近处的朦胧色块与远处的隐约树影形成空间递进，恰似中国传统山水画中“虚实相生”的空灵之气，观者仿佛能在画面中感受到风的流动与光的弥漫。
Lot 2841
邱世华
《QSH19C》
2005年作
布面油彩
154×267.5cm
签名：邱世华 2005年十一月
估价：RMB 400,000 - 600,000
Lot 2842
邱世华
《QSH53》
2005年作
布面油彩
131×239cm
签名：邱世华 2005年七月
估价：RMB 350,000 - 500,000
而步入21世纪00年代后，邱世华的创作彻底剥离具象元素，《QSH19C》和《QSH53》以纯粹的单色渐变营造出极致的“空境”，暗合道家“致虚极，守静笃”的哲学理念。创作中，他将薄薄的颜料在画布上反复叠加数十层，每一层都轻薄通透、恰到好处，既不厚重压抑，又不浅淡无力，最终形成独特的氤氲质感，如同水墨在宣纸上自然晕染，渐渐化开的痕迹。
艺术家邱世华
邱世华始终在身心放空的状态下进行创作，摒弃刻意的构思与技巧雕琢，遵循“无为而无不为”的创作心境，在无意识的笔触流动中，让色彩逐渐隐退，让“空”的意境成为画面的绝对主角。这类作品没有固定的解读范式，观者所见皆为内心的投射——有人从中见山川，有人从中见云雾，有人从中见心境，艺术家给予观众极大的观看自由，恰如中国传统美学中“诗无达诂”的审美追求，让每一次观看都成为一次独特的精神对话。
Lot 2845
沈勤
《灰水墨（园NO.2）》
纸本水墨
138×69cm×3
签名：勤
题识：空余后湖月，六朝事已烟。
钤印：艺术家钤印两方
估价：RMB 200,000 - 250,000
沈勤专注于文人山水画的当代转译，将传统文人画的笔墨意趣与现代构成美学深度结合，《灰水墨（园NO.2）》与《仿宋之一》形成巧妙的互补与呼应，一微一宏、一收一放，完整呈现了他对传统山水与园林美学的当代诠释。《灰水墨（园NO.2）》聚焦微观视角，以极简的水墨灰调描绘中式园林的一角——或许是半扇花窗、一段回廊，或许是一丛翠竹、一方清池。画面构图紧凑内敛，没有多余的元素堆砌，通过线条的疏密变化与墨色的浓淡层次，精准勾勒出园林的婉约雅致与含蓄之美，尽显“壶中天地”与“芥子纳须弥”的东方美学意境，让观者在小景中见大乾坤。
Lot 2846
沈勤
《仿宋之一》
2018年作
本水墨
92×245cm
签名：沈勤
钤印：艺术家钤印一方
出版：《一意孤行：沈勤》，河北美术出版社，2019年版
展览：2019年，一意孤行：沈勤，湖北美术馆，武汉
估价：RMB 100,000 - 150,000
而《仿宋之一》则转向宏观视野，以开阔的构图再现宋代山水画的磅礴大气：远山连绵起伏，近山巍峨挺拔，山峦的轮廓以简洁有力的线条勾勒，墨色层次丰富，从浅灰到浓黑过渡自然，既保留了宋画“雄健、沉静、博大”的雄浑气韵，又通过现代的构图逻辑，让传统山水焕发出当代活力。
艺术家沈勤
两张作品看似风格迥异，实则内核一致：沈勤始终坚守文人画的精神内核，同时以现代艺术家的视角重构传统，让文人画的笔墨意趣在现代构成中得以延续，为传统山水画的当代发展提供了极具价值的范本。
Lot 2844
梁铨
《无题》
2013年作
纸本设色拼贴
90×120cm
签名：梁铨 2013
展览：2013年，对白 ：虚薄艺术 第二回展，索卡艺术，北京
估价：RMB 80,000 - 120,000*
梁铨的创作以跨界手法重构水墨精神，《无题》极具代表性，堪称其艺术理念的集中体现。他跳出传统水墨“笔墨为上”的框架，大胆将宣纸、水墨等传统材料与西方拼贴、染纸技法相结合，通过纸张的裁剪、叠加、浸染、拼贴，在二维平面上构建出兼具层次感与禅意的视觉空间，传递出水墨艺术“墨分五色”的细腻韵味。
艺术家梁栓
画面中的色块并非随意拼接，而是经过艺术家的精心调度与反复推敲：深浅不一的灰色、褐色与大面积留白相互呼应，冷色调的沉静与暖色调的温润形成微妙平衡，既有水墨的温润通透、晕染自然，又有拼贴艺术的现代构成感与秩序美。
Lot 2847
秦艾
《深松豹隐》
2019年作
纸本设色
71×233cm
签名：秦艾
钤印：艺术家钤印三方
展览：2019-2020年，沙龙：秦艾，方由美术H Queen’s 空间，香港
估价：RMB 50,000 - 100,000
秦艾的《深松豹隐》以传统笔墨为根基，融入当代审美视角，成为专题中兼具古典意蕴与精神高度的佳作。作品严格遵循传统“六法”绘画技艺，构思巧妙、构图严谨、造型精细、晕染自然，将东方绘画的技艺之美发挥到极致。画面中，山崖顶端的苍翠树荫层层叠叠，浓淡交织，一只玄豹静静卧躺于树荫之下，姿态安详舒展，目光平和悠远，凝望天边飘起的晴云；垂落地面的绿荫仿佛能隔绝尘世的喧嚣，让观者瞬间感受到眼前的清凉静谧与内心的宁静平和。
艺术家秦艾
这幅作品的立意源自古典典故，唐代诗人钱起的诗句“一随玄豹隐，几换绿萝阴”便是其灵感源泉，而诗句的典故则出自汉代刘向《列女传》：“妾闻南山有玄豹，雾雨七日而不下食者，何也？欲以泽其毛而成文章也，故藏而远害。”典故的核心是南山玄豹会在雾雨天气中七日不觅食，只为滋润毛发、成就美丽斑纹，从而藏身避祸，即通过收敛锋芒、沉淀自我来规避风险，这是众生共通的生存哲学。秦艾的《深松豹隐》立足这一古典典故的真实内涵，赋予其全新意旨：玄豹的“隐”不再仅仅是避祸的手段，更成为君子“藏器待时、韬光养晦”的精神象征。作品通过对玄豹神态、环境氛围的细腻刻画，传递出一种“不慕荣利、坚守本心”的品格追求，立意高远，韵味悠长，让传统典故在当代画面中焕发出新的精神力量。
