2025年11月23日下午，由中国美术学院视觉中国协同创新中心主办的“灼灼其华：王依雅作品展”，在中国美术馆6号厅拉开帷幕。展览展出了王依雅近五年来创作的“繁空录”“水上安可居”“痴园”“女诫”系列作品20余件（套）。开幕式后，相关专家和学者围绕王依雅的艺术，举办了学术研讨会。
学术研讨会嘉宾合影
出席王依雅学术研讨会的嘉宾有全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，以及中国美术馆展览部主任邵晓峰教授、中央美术学院教授岳黔山、中国国家画院理论研究所所长陈明研究员、中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授、清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风、雅昌艺术网主编裴刚、中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣、天津美术学院讲师段少锋博士。研讨会由展览策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇主持。
“灼灼其华”展厅现场
吴洪亮院长认为，王依雅的创作中有着“南北”交流交融的清晰印迹，这与她的学习经历有关，也是她生命经验的展现：北方是儒家的深刻的、南方是微润的情感的。王依雅是注重研究的艺术家，她的绘画不是追求直观的笔墨意趣，而是从文本出发，进行研究和思考后的产物。王依雅有着美术史意识，她对美术史的发展有观照，进而使她的创作有自己的能量场。这种表达认知的创作，给予了她创作中难得的好状态。
全国政协委员、北京画院院长吴洪亮发言
“灼灼其华”展厅现场
邵晓峰教授认为，王依雅的展览有着形式之雅、叙事之雅和图式之雅。王依雅的皇后冠展现出“黄家富贵”的审美意象，其色调、构图和形式都很有表现力。在画面上，王依雅有着强烈的叙事意识，她对传统文化有开掘，从宋代绘画中吸收了很多灵感。王依雅已经形成了自己的艺术面貌，难能可贵。她的作品中展现了杭州繁华之地的景象，船的意象耐人寻味。
中国美术馆展览部主任邵晓峰教授发言
“灼灼其华”展厅现场
岳黔山教授认为，王依雅的作品，让我们反思当代中国画学院教育和培养模式的问题。王依雅有着综合全面的艺术修养，她做到了情感、思想、图式和形式的高度统一，所以才能有今天的成绩。我们如果过早让研究生追求所谓的艺术语言风格，失去对综合素养培养的重视，最终可能使之难有成就。王依雅的创作有自己的面貌，有强烈的中国风格和中国味道，这是因为她的思考始终在中国文化本体的主线上。她的绘画很容易触动人，让人能强烈感受到她的情感，这太难得。
中央美术学院教授岳黔山发言
“灼灼其华”展厅现场
陈明研究员认为，王依雅的作品融合了中国汉代以前的仙人题材和后来的世俗题材，她很奇妙地将二者融为一体，既有道家的超脱，也有儒家的束缚和脆弱。那些木雕中的女子的形象，耐人寻味。王依雅的艺术语言不厌其烦，丰富的繁复的形式，形成很强的装饰意味。她的绘画中没有装饰和绘画的对立，而是融合的很好，她画面中的装饰是有意味的形式。这让人想到克里姆特的绘画。概而论之，王依雅深厚的学院修养，绘画的尽善尽美，留白处的精神象征性，让人感到她的丰富和饱满。
中国国家画院理论研究所所长陈明研究员发言
“灼灼其华”展厅现场
雷子人教授认为，王依雅能够将学院中国画的人、山、花共冶一炉，难能可贵。这也提醒我们学院教育对学生的培养要有开放性，才可能培养出艺术家，才能产生新创造。作为同办公室的同事，就知道王依雅的日常生活、工作和创作结合很紧密，这也意味着她的创作中的真性。装饰是一种秩序感，王依雅将之纳入到自己的图式结构中，服务于创作，由自己“摆布”，很有意思。这些装饰的繁华，背后是悲伤，是发人深省的。作为一位青年女性艺术家，王依雅的确找到了自己的恰当的角度。
中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授发言
王依雅 尘寰 绢本水墨设色 90cm × 180cm 2024
方晓风教授认为，王依雅的创作是“写诗用典”的，我们能从中国的文化资源中找到线索。王依雅的绘画是一种修辞。但是从语汇层面，王依雅还可以更放开，更大胆。青春作赋，皓首穷经。王依雅的绘画是“文言和格律”，还可以更直接。在装饰性问题上，王依雅不回避装饰性，这是事实也是自信。装饰性是中国审美文化的筋脉。很多人否定装饰那是因为认知的浅薄。王依雅注重女性身份，她不回避女性身份和历程，男性艺术家是不可能创作这样的作品的。王依雅敏于感受，她的艺术中有生涩，应该坚持自己的路，走的更深更远。
清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风发言
王依雅 长乐国 绢本水墨设色 210cm × 324cm 2023
裴刚主编认为，王依雅是通过不停地画缓解生命的紧张不安，这是非常真实的。王依雅的极繁复中有禅意，这使她的艺术成为讨论中国当代艺术的重要契机。中国当代艺术的概念已经固化，王依雅让我们重新思考当代艺术是什么的问题，因为她的艺术不是在西方-东方、传统-当代的固有范式里。王依雅从世俗世界向极乐世界的超越，有道教的影响，是“渡越”的意象。她的艺术中有着多重的冲突和矛盾张力，实与虚对照、个人与群体消解。王依雅艺术中开阔的视野和历史维度，对生命的感触，赋予了传统新的生机和活力。
雅昌艺术网主编裴刚发言
王依雅 春殇——水月 绢本水墨设色、彩印 125cm × 88cm 2024
孙欣主任编辑认为，王依雅的创作在当代新工笔绘画的脉络中延伸，卓有成就。首先是“以幻为真”。王依雅将花这一显性符号放大，硕大的花簇使殿宇成为画面的点缀，打破了既有的图像结构，强化了图像的观念性。女性的失语和自由，核心是其情感和观念的深入觉醒。其次是“以实映虚”。王依雅经历了严格的学院训练，皇后冠作品面孔的留白，成为情感流动的切口。华冠实、面孔虚，仙船的烟波，使空幻成为无常的隐喻。最后是“以繁归简”。王依雅用繁复回应传统的极简，文人画简中见逸，而王依雅是繁中见简，用“极多”引人深思。尤其是《上元》中的生命倏忽之感，让人有格物致知的深思和共鸣。
中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣发言
王依雅 上元 绢本水墨设色、多媒体影像 12cm × 22cm 2025
段少锋博士认为，王依雅的艺术创新，与中央美术学院很多青年艺术家快速涌现的时期同步，是中央美术学院推出“千里之行”青年艺术家项目的时期。这是一个时代背景。王依雅能够在繁忙的工作和生活中创作出这些感人至深的作品，说明她对艺术的认识和理解是深刻的、坚定的。王依雅的艺术有些像李商隐，她表现了繁华和落寞、永恒和瞬间同生共在的关系。王依雅的创作让人想到达明安·赫斯特的“女皇”系列创作，二者之间还可以有更多的值得深入探究的空间。
天津美术学院讲师段少锋博士发言
“灼灼其华”展厅现场
研讨会最后，策展人魏祥奇和艺术家王依雅向与会专家学者表示感谢。王依雅坦言在展览真正布展完毕向公众开放时，自己是既激动又惶恐。一路走来，自己很幸运，得到家人和师友的肯定和帮助。她表示自己将认真整理各位专家学者的发言，将创作实践和理论思考相结合，持续深入推进自己的创作。
开幕式现场
中国美术馆外景
