永樂2025秋季拍卖会正式定档。预展将于12月11日登陆北京凤凰中心，现当代板块将于12月16日晚正式举槌。
面对市场环境的变化，永樂拍卖始终坚持以深厚学术洞察为锚点，其所倡导的收藏理念已超越对单一作品的获取，转向通过系统性构建藏品组合，以介入并参与特定艺术史谱系的形成。
今秋，永樂现当代艺术板块可谓重磅可期。从精耕细作的拍品遴选，到诚意满格的精品展陈，每一处细节都彰显着品牌沉淀多年的专业底气与蓬勃向上的行业雄心。
“览胜—现当代艺术夜场”“现在即未来—全球视野中的新绘画”“现当代艺术”三大专场既回溯20世纪现代艺术的深厚根系，又凝聚当代艺术中坚力量的创作精粹，更全力托举70后以来的跃动脉搏。这场“根系—中坚—新势力” 的分层叙事与全景呈现，不仅勾勒出一条从传统到当代的清晰艺术史脉络，更精准映照出对时代共通的审美品味与价值追寻。
1 现代艺术，锚定稀缺与经典
在艺术史上，二十世纪的现代艺术是极具代表性的切面，彼时社会处于动荡和变革之际，东西方艺术思潮的碰撞尤为激烈，这些引领浪潮的艺术先锋的创作，以稀缺性、美术史地位与市场共识共同构筑了无法复制的价值高地。
本季现代艺术荟萃贺慕群、苏天赐、余本、祝大年、吴冠中、常玉、林风眠、赵无极、朱德群等诸多中外现当代艺术大师不同时期的精品力作，这些作品不仅涵盖了艺术家们创作生涯中的关键节点，更在时间沉淀中展现出历久弥坚的价值底蕴，成为足以穿越任何市场周期的硬通货。
lot 2201
贺慕群《三只茄子》
2001年作 布面油画 72.5×99.5cm
签名：mojong
出版：
《贺慕群画集》，上海画报出版社，2002年，P24
《贺慕群》，吉林美术出版社，2007年，P102-103
估价：CNY 400,000 - 600,000
作为20世纪华人离散艺术家的重要代表，贺慕群的艺术生涯横跨南美、欧洲与亚洲，以融合东西方艺术语言的独特风格在国际艺坛获得认可，更被公认为“继潘玉良之后海外最为杰出的华裔女艺术家”，是“二十世纪中后期的中国美术史上不可遗忘的人物”。亚洲协会香港中心亦将其纳入重磅的 “二十世纪中国女性艺术家系列”，继方召麐、潘玉良、周绿云与谢景兰之后，成为第五位获此聚焦的艺术家，并于今年3月重磅推出 “玩・具：贺慕群百年回顾展”，彰显其无可替代的艺术史地位。
贺慕群深耕肖像与静物创作，以粗犷有力的笔触、浓郁强烈的色彩与结实安稳的构图，将再平凡不过的日常之物赋予独特质感与蓬勃的生命力量。恰逢艺术家诞辰百年的重要节点，永樂力推其力作《三只茄子》，在此作中，艺术家以女性独有的细腻视角观照日常，构图极简却张力十足：将圆茄与长茄分置两组并置，以放大的比例强化物象的形态张力，尽显成熟创作的艺术锋芒。如今，这类主题鲜明、品相完好且文献记录完整的成熟作品流通愈发稀缺，已成为藏家构建贺慕群收藏体系的关键节点。
lot 2202
苏天赐《春之诗》
2005年作 布面油画 70×50cm
签名：苏 2005.4
来源：
现藏家直接得自于艺术家家属
估价：CNY 800,000 - 1,200,000
二十世纪上半叶，以林风眠为代表的先驱画家，率先开拓 “油画民族化” 的探索之路，其徒苏天赐亦秉承着这样的精神，将笔触、气魄、神采相糅合，创作出许多优秀的写意油画作品，堪称现当代中国美术中西融汇的成功典范。
花卉是苏天赐静物创作中最核心的母题，2005年创作的《春之诗》，既是他晚年艺术生涯 “随心所欲不逾矩” 的写照，更是艺术家生命情感的真挚投射。
苏天赐与赵无极、吴冠中、朱德群同出一门，却因历史际遇与个人选择成为20世纪中国油画家中被低估的存在。近年来，随着《怒放的鸡冠花》以1035万元刷新个人拍卖纪录，加之《春之诗》这类晚年成熟期的经典力作的亮相，势必助力其艺术价值在市场中得到充分正视。
lot 2205
吴冠中《喜鹊》
1972年作 纸板油画 36×28cm
题 识：荼 七二
背面签名：喜鹊 吴冠中，一九七二年
张仃同志惠正 一九八四年春节，荼
出版：
《吴冠中画集》，河北美术出版社，1986年，P12
《论吴冠中 吴冠中研究文选》，广西美术出版社，1999年，P137
《吴冠中全集 II》，湖南美术出版社，2007年，P175
《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）——来自全球华人珍藏》，保利艺术博物馆，2011年，P112
《中国艺术研究院中国油画院十年历程·作品集》，文化艺术出版社，2017年，P7
《横站与关怀：吴冠中的绘画形式语言与艺术思想》，湖南美术出版社，2019年，P105
《白光黑影—蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》，龙美术馆，2024年，P12-13
展览：
中国油画院10周年 2007-2017，中国油画院，北京，2017年
白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展，龙美术馆，上海，2024年
来源：
中国嘉德2010年11月22日，Lot.1235，成交价：RMB 6,048,000
说明：
此件拍品为张仃旧藏。一九七二年，张仃与吴冠中同在河北获鹿县小壁村部队农场劳动改造。一九八四年春节，张仃从中央工艺美院院长职务离休。吴冠中挑出这幅名为《喜鹊》的小油画相赠，是以纪念二人共同有过的特殊岁月。画中低矮的石板屋和石头墙，是太行山下民房的特色，暮色中老树的剪影有些苍凉，好在有三只喜鹊叽叽喳喳的喧闹，才使这血色的宁静中有了些许生气。一幅写生小稿，但在历史语境中解读，竟也有了象征的意味。（王鲁湘）
估价：CNY 4,800,000 - 5,800,000
吴冠中是二十世纪中国现代艺术史上一位绕不开的人物。他一生致力于“油画民族化”与“国画现代化”的探索，在特殊年代里，从写生中凝练出“风筝不断线”的创作理念，又以“笔墨等于零”的论断打破陈规，为中国画的现代转型开辟了新路。
《喜鹊》创作于吴冠中油画语言的成熟阶段，原为赠予友人张仃的离休礼物。画面取材于寻常村落一景，却展现出不凡的视角与构图智慧。艺术家巧妙截取屋顶、树身与远山构成空间层次，将视觉重心落于高树与飞鹊之上，通过大小、动静的对比营造出灵动节奏。那只从树梢翩然飞来的喜鹊，恰与视点形成微妙平衡，成为激活全画的点睛之笔。
从艺术市场来看，吴冠中作品数量虽丰，但其油画板块尤受关注，呈现出后来居上的潜力。作为最早进入学术研究与收藏体系的重要系列，在其市场上升期中扮演了关键角色，至今仍是吴冠中艺术价值体系中的核心部分。
lot 2206
常玉《仕女像》
1946年作 纤维板油彩 25×25.5cm
签名：SANYU 玉
来源：
法国藏家Franck Willmann先生旧藏
由原藏家继承人售出
现藏家得自上述来源
说明：
Franck Willmann（弗兰克·威尔曼）为法国画家埃德蒙·杜佩恩（Edmond Dupain，1847-1933）之侄。其家族长期居住于巴黎第十四区阿莱西亚街12号。在攻读农业工程期间，Willmann先生就读于巴黎大茅舍自由学院（Académie Libre de la Grande Chaumière），研习绘画课程，直至1946年。其间，他常造访旅居蒙帕纳斯的艺术家常玉（Sanyu） 先生的住所，并与之结识。此幅小型油画为常玉于战后赠予Willmann先生的礼物，背景为他与学院学生们共同研习时的创作，原藏家提供有一张20世纪90年代的家庭合影，作品清晰悬挂于客厅墙面之上。
作品附法国专业艺术科技机构Art In Lab出具的检测报告。
估价：CNY 1,800,000 - 2,800,000
20年代初期，常玉加入了第一批远赴欧洲深造的中国艺术家行列。他的笔下既有巴黎画派的自由与先锋，又流淌着东方写意的含蓄风骨，正是这种跨越文化的独特交融使他在巴黎艺术圈独树一帜。
作于1946年的《仕女像》是常玉赠予法国画家埃德蒙·杜佩恩之侄弗兰克·威尔曼的私人礼物。在他多以裸女与时装女子为主题的女性肖像中，这幅以传统古装扮相出现的仕女显得尤为特别。虽仅呈现头部，却通过概括性的轮廓线条与细腻的色彩铺陈，在省略细节的同时准确传达出人物的神态气质。这种高度凝练的艺术处理，既反映出艺术家成熟的绘画控制力，也体现了他对传统文化意象的现代转化能力。
lot 2204
祝大年《三只鹭鸶》
1980年代 纸本重彩 87×120cm
签名：祝大年
出版：
《祝大年绘画作品集》，百雅轩文化艺术机构，2011年，P22
《祝大年绘画作品集》，河北教育出版社，2011年，P30
《大年百年——纪念祝大年百岁诞辰作品集》，北京时代华文书局，2016年，P154-155
《写生·创作 祝大年艺术作品展》，上海书画出版社，2022年，P17
著录：
《祝大年文集》，山东美术出版社，2017年，P206&213
展览：
大年百年——纪念祝大年百年诞辰艺术展，中国国家博物馆，北京，2016年
祝大年艺术作品展，清华大学艺术博物馆，北京，2021-2022年
估价：CNY 1,600,000 - 2,200,000
祝大年，一个贯穿中国现代陶瓷史、设计史与绘画史的名字。他是中国现代陶瓷工业的重要开拓者，曾担任新中国“建国瓷”的设计与监制工作，也是新中国成立初期“实用美术”发展的关键推动者。他始终在探索一种既延续传统又回应时代的艺术语言，正是这种源于文化深处的视觉表达，建立起作品与观者之间绵长而深切的共鸣。
《三只鹭鸶》诞生于1980年代，属于祝大年艺术生涯的第二个丰产期。画面以一棵蓊郁榕树为景，三只白鹭栖居其间，意境清远而宁谧。艺术家以工笔细细勾勒鹭羽的轻柔，又以写意笔法挥洒树木山影，两种笔法交织出一曲自然的颂歌，既见万物之精微，亦显天地之生机。
祝大年的艺术，始终被知音所识。他的挚友吴冠中曾以“中国有个祝大年，艳花高树，独一无二”盛赞其风格；他的学生杜大恺亦感慨：“关于祝大年先生，人们谈得太少，他的寂寞是一个时代的误会。”随着清华大学艺术博物馆“聆听生命·森林之歌：祝大年的自然诗”展览的圆满落幕，这位长期被市场低估的艺术家正迎来重新被看见的时刻。值此重要作品亮相拍场之际，其作品中所蕴藏的独特美学价值，也终将获得应有的珍视与回响。
2 当代艺术中流砥柱，凝聚价值共识
从85’新潮到1993年中国当代艺术首次亮相威尼斯双年展，中国现当代艺术经历了一段高度浓缩的转型期。时代背景与历史现实为艺术家提供了独特的创作语境，自二十世纪七十年代起，以周春芽、曾梵志、刘野、张恩利等为代表的艺术家，通过具有个体意识的艺术表达，回应了特定历史阶段的命题。这些经典作品在时间沉淀中逐渐展现出精神深度，并获得国际艺术市场的认可，成为中国当代艺术发展过程中不可或缺的中坚力量。如今，这些力作再度现身拍场，无论对机构还是藏家而言，皆是一次完善中国当代艺术收藏谱系的珍贵契机。
lot 2216
周春芽《桃花》
2021年作 布面油画 120×150cm
签名：2021 周春芽 zhouchunya
估价：CNY 2,800,000 - 3,800,000
周春芽对成都龙泉山的桃花林情有独钟，更因晚清文人龚晴皋那联“湖上修眉远山色，风前薄面小桃花”而心动神驰。自2005年起，“桃花”系列应运而生，他将那转瞬即逝的春日繁华，定格为永恒的诗意图像。这一系列不仅是艺术家数十年探索的结晶，更承载着东方美学的当代回响。而在近年此系列的新作中，人们更能看见他对传统文化愈加深厚的理解与轻盈转化。
2021年创作的《桃花》，正是这一脉络下的成熟之作。周春芽以桃花隐喻生命的短暂与循环，画面在色彩明艳之中保持了文人画的清雅格调，呈现出视觉表现力与精神内涵的有机统一。
“桃花”系列不仅在周春芽的学术脉络中占据核心地位，更在收藏界引发深远回响 ， 其二级市场最高价已突破1932万元，彰显出持续攀升的市场影响力。作为艺术家融合西方表现主义张力与东方文人画意蕴的巅峰之作，以独特桃花符号与写意笔触构筑起不可替代的美学价值，叠加成熟期作品的稀缺属性与顶级机构收藏背书，成为兼具深厚美学厚度、稳健抗风险能力与长期增值潜力的收藏标的。
lot 2220
张恩利《衣架》
1995年作 布面油画 160×100cm
签名：ENLI 95
出版：
《张恩利》，上海当代艺术博物馆，2020年，P44
展览：
上海风光，Chi K11 美术馆，上海，2015年
估价：CNY 1,800,000 - 2,500,000
在这个信息纷扰、物质丰盛的时代，张恩利的作品呈现出一种向内探索的精神倾向。他摒弃对表象的描绘，转而关注情感与精神世界的深层表达。这种对精神性的持续追求，使其作品具备跨越时代与文化的普遍价值。
1990年代至2000年左右，张恩利创作了一系列具有粗粝质感与厚重风格的作品，多以社会中的普通个体为描绘对象，画面常带有压抑的基调与对人性的反思。他以其坚实的技法和对当时社会生存处境的切肤感受，创造了一种混合着巴尔扎克场景和弗朗西斯·培根风格的系列当代艺术形象。
1995年所作的《衣架》在同期人物绘画中显得尤为特别。画面以黑、黄、白三色交织，粗犷的笔触勾勒出衣物质感的真实与重量。在充满静默感的画面中，衣物不再只是衣物，而是情绪的载体、身份的隐喻，释放出强烈精神张力。
作为艺术市场中常年占据热门席位的核心艺术家，张恩利创作于90年代的具象绘画系列，始终是藏家竞相追逐的焦点。尤为值得关注的是，其早期以人物为核心母题的作品，不仅承载着艺术家对时代与人性的敏锐洞察，更因存世量稀缺的特质，成为市场中号召力最强、溢价空间最受认可的标杆系列。
lot 2219
刘野《雪中安徒生》
2005年作 布面油画、丙烯 D: 80cm
签名：05 野 liuye
出版：
《刘野：Temptations》，Sperone Westwater，2006年，图版29
《今日艺术家：刘野》，河北美术出版社，2006年，P14
《刘野》，伯尔尼美术馆，2006年-2007年，图版13、103
《刘野：童话的平方》，伯尔尼美术馆，2007年，P13
《Today 4——丛芬斯塔尔开始》，2008年，P286
《中国艺术1——在艺术的海洋里遨游》，2011年，P15
《中国图式：25位艺术家的简明艺术史》，四川美术出版社，2011年，P82
《不想闭眼》，2012年，P176
《当代艺术——竹子摇摆》，2012年，P30
《美术文学——跳舞的雪花》，2015年1、2月刊，P57
《刘野1991-2015作品全集》，Hatje Cantz Verlag，2015年，P323
展览：
刘野，Sperone Westwater画廊，纽约，美国，2006年
刘野，伯尔尼美术馆，瑞士，2007年
来源：
Sperone Westwater 画廊，纽约，美国
亚洲私人收藏
估价：CNY 4,500,000 - 5,500,000
在中国当代艺术的多元图景中，刘野作为 “新 F4” 成员之一，其艺术地位与国际影响力尤为突出。作品不仅由国际顶尖画廊卓纳独家代理，更凭借鲜明的个人风格与深刻的精神内核被全球重要美术馆、资深藏家争相纳入收藏行列 ，彰显其在全球艺术体系中的认可度。
父亲是童话作家，母亲为教师，这样的家庭环境使刘野在童年时期即接触到丰富的文学与童话资源。2005年创作的《雪中安徒生》直接反映了这一成长经验对其艺术的影响。画面以蓝色系的不同层次构建出统一的色调结构，从淡蓝背景到海蓝色大衣，映射出安徒生童话般的意境与情感。
作为刘野“童话系列”中的重要作品，《雪中安徒生》与同期创作的《美人鱼》《卖火柴的小女孩》《白雪公主》等共同构成了该系列的核心。而这一系列创作不仅在学术层面重构了当代艺术的叙事逻辑与符号体系，更在市场中形成了稳定且高增值的价值闭环。
lot 2224
王兴伟《无题-酒店房间》
2003年作 布面油画 84.7×158.2cm
签名：王兴伟（背面）
估价：CNY 850,000 - 1,200,000
王兴伟是观念绘画领域中一位难以忽视的名字，他既是东北艺术谱系里的重要代表，也是新绘画浪潮中一道独特的风景。他的作品以复杂的情感和狡黠的智慧见长，善于自由挪取不同历史与文化的符号，编织成充满创意与戏谑意味的画面。
2000年至2004年，是他的第二个创作黄金期，从东北到上海的地域迁徙，也带来了视角的转换。他开始从日常片段中取材，以看似漫不经心的笔法，捕捉那些偏离常理、充满悖论的瞬间。《无题-酒店房间》正是诞生于这一阶段：标准化的酒店陈设、缺乏温度的色彩、独处的人物……这一切安静而锐利，如同一面镜子，唤起观者对现代生活中临时性与孤独感的普遍体验。
lot 2230
唐承华《时间的痕迹 No.1-2》
2011年作 布面综合材料 140×267cm
签名：唐承华（背面）
出版：
《2012·第五届中国北京国际美术双年展作品集》，人民美术出版社，2012年，P229
展览：
第5届北京国际美术双年展，中国美术馆，北京，2012年
估价：CNY 350,000 - 550,000
唐承华是一位视野开阔、创作能量充沛的艺术家。十八载海外生涯并未稀释他的文化根脉，反而使他更清晰地思考：在新时代的艺术表达中，如何彰显东方的精神气象。他的画布上，色彩与笔触自由挥洒，兼具书写性的韵律与表现力的奔放，既是对生命本质的叩问，也是对中西美学融合的生动实践。
“时间的痕迹”系列堪称他艺术语言成熟的标志。创作于2011年的《时间的痕迹NO.1-2》中，艺术家通过大面积鲜艳色彩与黑色墨迹形成强烈视觉对比。墨色在画面中既承担结构组织的功能，也体现为对中国传统艺术精神的当代转译。
lot 2231
桑火尧《隙间春醒》
2021 年作 绢布综合材料 200×300cm
出版：
《桑火尧作品集》，中国美术学院出版社，2021年，P143
展览：
世界是方的一桑火尧作品展，宁波美术馆，宁波，2021年
江上图·首府当代艺术展，艺术福州，福州，2025年
估价：CNY 1,600,000 - 2,200,000
作为中国当代水墨革新代表人物之一，桑火尧的早年深耕传统体系，后于世纪之交开启现代性转型与国际化探索。历经多年淬炼，他逐步构建起一套融贯东西的视觉哲学——以老庄的混沌思想为精神根基，以“境象”美学为感知方式，更以独特的“方块积叠”为视觉语法。
《隙间春醒》是体现其艺术理念的代表作之一。作品通过翠绿色方块的层叠结构，构建出一个蕴含生机与秩序感的视觉世界，既完成对传统水墨媒介的当代转化，也形成对文化积淀过程的象征表达。
在市场层面，桑火尧的《紫气东来》于今年永樂春拍中以218.5万元成交，刷新了艺术家个人拍卖纪录。这一结果既反映了其艺术价值的市场认可，更映射出收藏界对兼具哲学深度与文化自觉的水墨创新的由衷认同。
lot 2232
胡伟《秋韵》
2022年作 纸本着色 68×68cm
钤印：艺术家钤印三枚
估价：CNY 700,000 - 1,000,000
胡伟是在改革开放时代走上艺术道路并成为这个时代重要代表的艺术家。他尊重传统文脉的精神肌理，更致力于创造性转化与创新性发展，以水墨为核心原点，将观念变革的深度与语言创造的锐度相结合，在新材料、新技法的探索中步履不停，最终在综合材料绘画领域铸就了独属于自己的艺术高度。
创作于2022年的《秋韵》以彩墨为媒，勾画出一幅秋日山林的诗意图景。艺术家跳出了 “秋景写实” 的浅层表达，转向对 “秋韵” 精神内核的捕捉与升华，既展现了胡伟对传统彩墨艺术的深刻理解与传承，又体现了他作为当代艺术家的创新勇气与探索精神。
lot 2235
石虎《屹梁图》
2020年作 纸本彩墨 152×152cm
签名：石虎
出版：
《镜我纹丰——石虎书画集》，上海书画出版社，2025年，P218
估价：CNY 800,000 - 1,600,000
石虎是当代颇具探索精神的艺术大家。其早年因《非洲写生》而声名大噪，后以求新求变在艺坛独树一帜。20世纪80年代后，他探寻西方当代绘画的观念与中国文脉的融合。晚年他推翻一切典范式样，隐居山林潜心创作，进入到一个纯然自由与个人的天地之中。
在移居岭南之后，石虎更加注重直觉表达与地域经验的融合。《屹梁图》作为其这一阶段的代表，色彩绚烂层叠，构图繁密如织，在视觉的激荡间，东方情韵与民间生命力蓬勃交织，充分体现出东方美学特质与民间艺术元素的当代转化。
lot 2225
张培力《30% 肥肉，70% 瘦肉》
1998年作 3视频3画面录像装置
单屏：7分53秒 总共：32分钟 版数：3/3
尺寸可变
展览：
张培力和谷文达，Morris and Helen Belkin画廊，温哥华，加拿大，1998年（不同版数）
超市艺术展，上海广场，上海，1999年（不同版数）
估价：CNY 250,000 - 550,000
1997年创作的《30% 肥肉，70% 瘦肉》，恰处张培力影像语言走向成熟的关键阶段。作品以绞肉机的机械运转为核心视觉符号，通过多机同步的影像建构，完成了一场关于“肉身规训”与“主体消解”的深刻思想实验。三段影像同步播放时，绞肉机的轰鸣与肉块的碰撞声交织共振，精准营造出直击感官的生理性紧张感，而固定镜头的冷静克制与手持画面的无序晃动在空间中并置对冲，将机械对肉身的碾压、秩序对个体的规训等深层议题，以极具冲击力的影像语言具象化呈现。
3 新绘画核心名单，预见更多可能
过去五年间，聚焦70后至90后年轻艺术家的新绘画板块，已然成为近年艺术市场中收藏力量吸纳密度最高的核心领域。这一趋势不仅印证了该创作群体潜藏的巨大能量，更昭示着中国当代艺术未来发展的广阔图景与无限可能。
作为深度关注中国年轻一代艺术创作生态与市场价值的标杆性专场，本季“现在即未来 — 全球视野中的新绘画” 精准集结当下市场最具关注度的核心艺术家阵容 ，囊括黄宇兴、贾蔼力、闫冰、季鑫、夏禹等不同创作阶段的标志性力作。通过多维度、全景式的作品呈现，既完整勾勒出中国当代艺术新力量的创作流变轨迹，更立体彰显了这一代艺术家独特的艺术价值与不可限量的潜力。
lot 2269
黄宇兴《相伴随行》
2016年作 布面丙烯 134×230cm
签名：Huang Yuxing 2016
展览：
不应恐惧，贝浩登画廊，香港，2016年
估价：CNY 1,500,000 - 2,000,000
黄宇兴目前仍保持着中国70后艺术家作品的全球拍卖价格纪录，其创作在学术研究与艺术市场领域均获得高度关注。作品以高饱和度色彩体系为视觉标识，在强烈的感官表现之外，亦完成对传统山水美学的当代转译。其风格语言的持续演进推动了藏家群体对其艺术脉络的深入关注，这也是其作品在拍卖市场中持续产生高价表现的重要原因。
2016年的大尺幅作品《相伴随行》是黄宇兴创作体系中一件极具吸引力的重要作品。气泡、河流、矿石等元素在画面中自由嵌套、层叠生长，构建出一个既绚烂迷幻又充满内在秩序的有机世界。作为“宝藏”系列的延续与深化，该作品既延续了艺术家标志性的风格，也体现了其在精神维度上的持续探索与内在观照。
lot 2265
贾蔼力《午后的合唱鏖战》
2021年作 布面油画 128×120cm
签名：JAL2021
来源：
现藏家直接得自于高古轩画廊
估价：CNY 1,800,000 - 3,000,000
贾蔼力被广泛视为影响中国新一代绘画走向的关键艺术家，也是在西方艺术市场中获得系统性认可的重要中国创作者。他的创作具备鲜明的世界主义视野，常以战争、社会分裂与集体非理性状态为母题，并将其转化为具有强烈表现力的视觉叙事。
自2008年首次进入拍场以来，他的作品长期保持着极高的成交率，显示出市场对其艺术的坚定信心。值得注意的是，与同期活跃的其他70后重要艺术家相比，贾蔼力在公开拍卖中的作品数量相对稀少，这一稀缺性进一步强化了其作品的市场吸引力。
《午后的合唱鏖战》作为艺术家的代表作之一，画面构建了末日般的戏剧性场景。所谓“合唱”是秩序崩坏后的集体失序；“午后斗殴”则暗喻和平表象下危机的骤然爆发。艺术家通过这一象征性场景，揭示出社会中战争蔓延、意识形态对立与社会信任危机所导致的集体精神困境。
lot 2261
孙一钿《煮不熟的鸭子》
2016年作 布面丙烯 160×140cm
签名：孙一钿 Sun Yitian 2016（背面）
出版：
《真宝岛——孙一钿》，BANK画廊，上海，2022年，P222
展览：
物外·CAI 青年艺术家实验室第二回展，非凡仕艺术中心，北京，2018年
估价：CNY 1,000,000 - 1,800,000
孙一钿是90后艺术家中极具标杆意义的代表性个案，其作品市场价格近三年始终保持稳健攀升态势。代表作《煮不熟的鸭子》以高饱和黄色铺陈画面主体，在光影映衬下泛着酷似塑料的冷冽光泽，既保留了玩具的具象形态，又通过细腻笔触与色彩张力，赋予作品一种超现实的疏离感。
lot 2260
陈可《妈妈》
2006年作 布面油画 100×100cm
签名：可 2006
出版：
《和你在一起，永远不孤单》，中国青年出版社，2012年，图版
估价：CNY 650,000 - 950,000
陈可作为70后女性艺术家的核心代表，早年以 “新卡通一代” 领军人物的身份崭露头角，与国际顶尖画廊贝浩登达成合作后，其艺术影响力与市场版图全面迈向国际舞台。她的创作尤以情感饱满、细腻绵长的肖像作品见长，代表作《妈妈》以其标志性艺术语汇为载体，聚焦母子关系这一永恒命题，并注入鲜明的个人视角与情感体察。
lot 2268
闫冰《蘑菇33号》
2021年作 布面油画 200×320cm
签名：闫冰 2021（背面）
展览：
JINGART 艺览北京，香格纳画廊，北京，2021年
估价：CNY 1,800,000 - 2,800,000
闫冰的创作始终将个体生命体验内化于寻常事物的表达中，使观者得以触摸到艺术家烙印在事物之上的记忆温度。他以细腻而克制的视角“放大”日常的肌理，在朴实无华的形式中蕴藏直抵人心的力量。这种力量不仅体现在视觉层面，也转化为持续的市场表现，背后凝聚着藏家群体对其艺术价值的深刻认同。
蘑菇，这一平凡甚至微不足道的自然物，在闫冰的绘画中并未止于静物写生的客体。它被编织进一套融合土地记忆、身体感知与劳动经验的叙事系统中。《蘑菇33号》以近乎舞台布景的造型语言，模糊了静物、风景与肖像的边界。且这一系列作为闫冰创作路径的重要转向，多次突破自身成交纪录，成为其市场价值的核心锚点。
lot 2262
季鑫《春欲幕》
2020年作 布面油画 130×140cm
签名：Ji Xin 2020
出版：
《季鑫：袅晴丝》，蜂巢当代艺术中心，2024年，P150-151&216
展览：
山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京，2020年
“江海·新象”当代中青年艺术家作品学术邀请展，南通中华慈善博物馆，南通，2020年
季鑫：袅晴丝，松美术馆，北京，2023年
估价：CNY 950,000 - 1,250,000
85后艺术家季鑫无疑称得上是青年艺术家中备受关注的一匹黑马。去年以来，其作品频繁亮相于香港、伦敦、巴塞尔、巴黎等全球重要艺术博览会。今年春拍，永樂拍卖以195.5万元创下艺术家拍卖第三高纪录，随后于八月在龙美术馆举办的最新个展“皮格马利翁的凝望”，更成为其艺术发展轨迹中具有标志意义的全新篇章。
他的创作始终游走于东西方绘画传统之间，善于提取并重构不同视觉体系中的经典元素，从北方文艺复兴到中世纪艺术，从民国美学到卡通与连环画，这些被挪用的符号皆被巧妙统合于其个人化的现代表达之中，形成一场跨越时空的视觉对话。
2021年的《春欲幕》正体现了这种融合的深度。艺术家将民国女性形象、童话意象与古典画面元素进行跨文化并置，场景静谧而充满叙事张力，在优雅的视觉秩序之下，隐含着对文化记忆与身份认同的深刻观照，悄然唤起观者的凝视与共鸣。对藏家而言，具备不可忽视的长期收藏潜力。
lot 2267
韦嘉《DAD》
2010年作 布面丙烯 210×279cm
签名：韦嘉 10（背面）
出版：
《韦嘉：幽明微岸》，星空间，2011年，P54-55
展览：
韦嘉：幽明微岸，星空间，北京，2011年
韦嘉：醉与梦，松美术馆，北京，2024年
估价：CNY 1,200,000 - 1,800,000
韦嘉是当代70后画家的代表之一，他的绘画始终扎根个体经验与时代情绪的深层土壤，以敏锐的洞察力聚焦人的生命状态，在具象与抽象的边界探索人性和生命的本质。他亦是二级市场上备受关注的艺术家之一，多年来上拍作品的数量和成交价一直居于稳定的区间。
2008 年后，韦嘉的创作迈入突破性新阶段。他以流淌的颜料、粗放的笔触重构创作逻辑，让书写性的洒脱与随机性的张力贯穿全程，将此前作品中黑暗混沌、凝重阴沉的隐晦情绪，转化为直观且极具冲击力的视觉语言。与此同时，他的创作线索完成升维：从个体情感的细腻描摹，转向对人的价值、命运与存在本质的普世性思考。
2010年创作的《DAD》是艺术家从具象叙事走向象征化表达的关键转折，既承载着艺术家人生低谷期的情感重量，又标志着创作语言的重要突破。值得关注的是，该作曾参与韦嘉重要成名展 “幽明微岸”并收录于同名展览画册，后又亮相松美术馆大型个展“醉与梦”，展览与出版记录完整详实，学术归档清晰可溯，必将收获市场的积极回应。
lot 2266
宋琨《审判者》
2011年作 布面油画 140×180cm
签名：宋琨 SongKun 2011（背面）
出版：
《宋琨 2001-2024》，2024年，P147
估价：CNY 600,000 - 800,000
宋琨的绘画始终以带有神秘色彩的灵性风景和未来主义美学特征而独树一帜。2011年创作的大尺幅力作《审判者》，将她对现实世界的敏锐感知与对末世场景的深邃想象熔铸一体，铺展而出的是一幅苍凉萧瑟、满目疮痍的末日图景。作为其标志性 “泛灵境界” 系列诞生前的关键过渡作品，该作既延续了艺术家对超验维度的探索，更预示着其创作向更深层精神内核掘进的艺术转向。
lot 2278
夏禹《中介带来的好消息》
2014年作 木板坦培拉 120×200cm
签名：夏禹 2014（背面）
出版：
《夏禹：果园》，蜂巢当代艺术中心，2018年，P132
《夏禹 : 浮光与沉璧》，蜂巢当代艺术中心，2024年，图版&P260
展览：
ART021，蜂巢当代艺术中心，上海，2014年
叙事体：夏禹，蜂巢当代艺术中心，北京，2015年
Cross Thinking，艺·凯旋画廊，北京，2016年
估价：CNY 250,000 - 650,000
作为中国80后绘画领域中的代表性艺术家，夏禹的作品深刻融合了坦培拉媒介的独特物质性，在图像与形式、视觉与质感、记忆与当下之间，构建起一个具有辨识度的美学系统。因而能够联结不同背景的观看者，无论是资深的专业藏家，还是逐渐进入艺术收藏领域的新晋藏家，皆可在此中找到情感的触动与观念的回响，也令他在一级与二级市场中受到关注。
《中介带来好消息》一作展现出强烈的斑驳肌理与视觉叙事张力。艺术家通过看似随性的刮擦、遮蔽与剥落效果，“解构”了那些源自上世纪八十年代、至今仍在日常空间中延续的室内装潢元素。这种处理不仅模仿了物质表面的风化，更隐喻着某种情感结构与社会文化模式的松动与变迁。作为兼具成长性与安全性的优选，有望进一步巩固了市场对其的信心。
lot 2274
赵洋《曲折的时间》
2017年作 布面油画、丙烯 200×300cm
签名：ZAO 17
出版：
《赵洋》，香格纳画廊，2021 年，P22- 23
展览：
曲折的时间，香格纳北京，北京，2020年
估价：CNY 350,000 - 550,000
将三维世界凝练为二维平面的独特转译力，是绘画之于赵洋的无尽的迷人之处。《曲折的时间》作为其创作成熟期的大尺幅代表作，无论是两座纪念碑式人物造型所承载的厚重感，还是画面光洁表面下暗蕴的岁月锈蚀质感，都精准叩击观者内心，引发强烈的情感共振。
lot 2277
仇晓飞《热疗房》
2004年作 布面丙烯 直径 : 68 cm
签名：仇晓飞 2004（背面）
估价：CNY 280,000 - 380,000
仇晓飞作为75后中国当代艺术的代表，现由国际顶尖画廊豪瑟沃斯代理。来自“医疗系列”的《热疗房》，画面以昏暗的灯光氛围、极简的场景陈设与克制的平涂笔法构建叙事，就像是留存已久的老照片般，将人们引入岁月的记忆之中。
lot 2279
谭永勍《2020年的清晨》
2020年作 布面丙烯 120×150.5cm
签名：2020 qing
展览：
谭永勍：日与夜，Mine Project，香港，2020年
估价：CNY 250,000 - 450,000
谭永勍擅长以古典韵味的光影营造与极致简洁的色彩运用，直抵生、死、欲望等终极议题的核心。今年永樂春拍，《智能之母》以80.5万元一举刷新个人拍卖纪录，市场前景持续向好。
lot 2289
白水《 光影 7》
2025年作 布面丙烯、综合材料 200×200cm
签名：白水 2025
展览：
观自在—白水个展，春美术馆，上海，2025年
估价：CNY 150,000 - 250,000
白水现往返于上海与香港两地生活与创作，更于2025年摘得福布斯中国新锐艺术家殊荣。她以独树一帜的艺术语汇，将自然肌理、科技质感与文化根脉织就为一体。
《光影 7》是白水 “新自然主义” 创作阶段的代表性作品，它以水为核心媒介，融合东方哲学与科技美学，构建了一个兼具诗意与思辨性的多维宇宙。画面以蓝白冷色调为主，通过丙烯与综合材料的层叠涂抹，营造出类似水墨氤氲的通透感，同时加入AI生成的几何化 “水纹” 与手绘的流动肌理， 隐喻人类在算法洪流中对 “水之灵性” 的重新捕捉。
lot 2259
张晖《小飞人之六》
2011年作 布面丙烯 145×200cm
签名：张晖 2011.11
估价：CNY 140,000 - 240,000
lot 2258
张晖《雪（双联作）》
2018年作 布面丙烯 100×160cm (100×80cm×2)
签名：张晖 2018.2
出版：
《张晖2011-2021全部》，星空间，2022年，P248- 249
估价：CNY 100,000 - 200,000
lot 2283
杨伯都《在美术馆 2020 1:56》
2023年作 布面油画 160×222cm
签名：伯都 2023
估价：CNY 350,000 - 550,000
lot 2286
鞠婷《无题 063021》
2021年作 木板丙烯 122×102×17cm
签名：JuTing 2021（背面）
展览：
日常的惊异，壹 Art 艺术机构，合肥，2023年
估价：CNY 150,000 - 250,000
lot 2290
冷广敏《叠翠》
2023年作 布面丙烯、综合材料 150×120cm
签名：冷广敏 Leng Guangmin 2023.5（背面）
估价：CNY 150,000 - 200,000
lot 2263
傅瑶《剧本— 9》
2022年作 布面油画 120×100cm
签名：Fuyao c.2022
估价：CNY 120,000 - 180,000
lot 2256
黄一山《毕加索—牛》
2021年作 布面综合材料 40×33cm
签名：huangyishan 2021
展览：
室内的标点—黄一山个展，松美术馆，北京，2025年
估价：CNY 60,000 - 120,000
lot 2250
王梵僧《戈壁上的阎婆罗（新世界系列）》
2022年作 布面丙烯、上光 50×70cm
签名：王梵僧 WANG FANSENG 2022年10月28日绘
估价：CNY 100,000 - 200,000
