作为中国改革开放的排头兵，深圳不仅在经济硬实力上稳居一线，更在持续寻找属于本土文化的支点。经过前十一届的深耕，“艺术深圳”成为了大湾区文化产业新型业态的重要养分，助力深圳夯实了继北京、上海之后中国“当代艺术第三城”的地位。
12月初，第十二届“艺术深圳”启幕，它不仅是一场博览会，更是构建艺术聚合的超级平台。从画廊发掘到藏家培育，从大众审美提升到城市美育普及，它已成为大湾区艺术生态进化的核心指标与风向标。
第十二届“艺术深圳”现场
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参展阵容焕新升级，构筑大湾区艺术“强磁场”
2025年12月4日，第十二届“艺术深圳”在深圳会展中心（福田）6号馆正式登场。本届博览会汇聚了来自全球31座城市的66家优质画廊与艺术项目，逾千件艺术精品集中亮相。
常青、唐人、香格纳等资深机构构筑起稳固的展览基石；红树林、KennaXu等深圳本土力量表现亮眼，尽显生态活力；K空间、清影、荣宝斋（广州）等来自全国艺术重镇的杰出机构亦齐聚于此。多元地域文化的深度交融与同台竞艳，共同呈现了一场极具分量与新意的视觉盛宴。
第十二届“艺术深圳”展览现场
与往届相比，本届“艺术深圳”更注重展览的学术深度与个案研究。观众不仅能看到丰富的群展，更能通过一系列个人项目深入艺术家的创作脉络。
当代唐人艺术中心、妙有艺术、PETITREE画廊等机构打破常规，分别推出了孙宇、娄申义、于名晶等艺术家的个人项目，这种小型个展的形式，为观众提供了一个深入观察艺术家思考路径的窗口。
第十二届“艺术深圳”展览现场
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精准选品与务实定价，画廊眼中的深圳市场韧性与新机
画廊们为何选择参展“艺术深圳”？如何看待深圳及大湾区的艺术市场？本届“艺术深圳”中，重点呈现了哪些或哪位艺术家的作品？是否反映了画廊近期的发展方向？在当下的市场环境中，哪个价位区间的作品可能更受藏家关注？带着这些问题，我们采访了几家画廊。
常青画廊
第十二届“艺术深圳” ，常青画廊展位现场
北京常青画廊总监彭咏仪谈到：
尽管毗邻香港巴塞尔，常青画廊仍坚持在深圳深耕。立足于高科技产业与改革前沿，深圳为探索未来艺术创作提供了最佳的实验场。正因其历史积淀尚浅，才更需要外界注入丰富的国际艺术内容。我们将艺博会视为美育而非单纯的销售平台，致力于为这座城市带来最前卫的艺术视野，这也是我们多年坚守于此的初衷。
第十二届“艺术深圳” ，常青画廊展位现场
在本次艺术深圳的展位上，常青画廊呈现一份极具国际视野与多元对话的艺术家名单。阵容中既汇集了米开朗基罗·皮斯特莱托、卡洛斯·克鲁兹-迭斯、JR等国际殿堂级大师，也涵盖了邱志杰、王郁洋、倪有鱼等中国当代艺术的中坚力量，以及尤安·卡波特、汉斯·欧普·德·贝克等来自全球不同语境的杰出创作者，共同构成了一场跨越地理与文化的视觉盛宴。
邱志杰《如果没有月亮李白就再也不写诗了》
2024，荧光颜料、纸本水墨，200 × 200 cm，图片由艺术家与常青画廊提供
我们重点呈现几位艺术家的代表性力作：邱志杰2024年的新作《如果没有月亮李白就再也不写诗了》，利用荧光颜料与纸本水墨的巧妙结合，将中国古典诗歌的浪漫情怀置于当代视觉语境中，以一种充满想象力的假设，重构了文人精神与自然天象的深层羁绊；王郁洋的《2 in 1 - 20230528》则延续了他对媒介边界的探索，通过布面油画与数码微喷的重叠置换，挑战了传统绘画与数字图像的既定认知，展现了在科技时代对存在与感知的哲学反思；而JR的巨幅作品《纽约市芭蕾舞团艺术系列，纸之舞 #18》以木板墨印的独特质感，定格了肢体律动的瞬间，将表演艺术的瞬时性转化为静穆而充满张力的视觉纪念碑。
王郁洋《2 in 1 - 20230528》
2023，布面油画、数码微喷，120 × 90 cm
图片由艺术家与常青画廊提供
在作品定价上，我们带来了从几万、几十万到几百万不等的丰富选择。既有四五万元的精致小作，也有百万级的国际重要艺术家作品，旨在满足不同群体的收藏需求和空间想象。但这并不意味着我们会为了“好卖”而刻意侧重低价位作品。我们始终强调展位布置的丰富性与策展性。展位如果失去了策展性，也就失去了其核心功能。因为一个艺博会的展位应当代表画廊的艺术品位、设计水准以及学术专业度。
JR《纽约市芭蕾舞团艺术系列，纸之舞 #18》
2014，木板墨印、黑木框，232 × 261 × 5.5 cm
图片由艺术家与常青画廊提供
常青画廊在深圳的销售成绩一直不错，我们不单纯以盈利衡量得失，而是延续在北京798二十年的经验，坚持长期主义。虽然大湾区市场仍需沉淀，但随着年轻一代对文化与生活品质追求的提升，必然会推动市场扩容。这是一个自然生长的过程，我们对此充满信心并将保持足够的耐心。
香格纳画廊
第十二届“艺术深圳” ，香格纳画廊展位现场
香格纳画廊自2016年参与“艺术深圳”，与深圳的艺术生态共同成长。我们持续参展，既是基于对这座“设计之都”创新活力的认同，也是看好其作为粤港澳大湾区核心引擎所汇聚的国际视野。“艺术深圳”经过十一年深耕，已建立起专业、严谨的博览会品牌，此次它与深圳当代艺术双年展等城市项目联动，共同构筑了丰富的艺术季。
对于深圳及大湾区的艺术市场，我们抱有持续的信心并观察到其显著的成长性，市场正在系统性地“深耕湾区”，将更年轻、更具活力的当代艺术板块置于此地。这种由本土画廊生态、国际化博览会平台和专业市场机构共同构建的多元格局，不仅为藏家提供了更丰富的选择，也正稳健地推动深圳朝着国际艺术品交易中心的目标迈进。也为长期植根于中国当代艺术的机构提供了宝贵的对话场景和广阔的发展空间。
第十二届“艺术深圳” ，香格纳画廊展位现场
在本次“艺术深圳”的A07展位，香格纳画廊呈现一份兼具学术深度与探索精神的艺术家名单，包括丁乙、胡项城、周力等艺术家，也囊括了如蒋小余、王欣、尹韵雅等新生力量，共同构成丰富的观看层次。
我们重点呈现艺术家的近期力作。丁乙新作《十示 2025-1》受云南古纳西地区，东巴文化中万物有灵的宇宙观、回归祖地的生命哲学影响，为他标志性“十”字以及变体的“X”视觉符号系统带来了深层的文化对话与精神回响；周力2024年的作品《水与梦：羊卓雍措》则延伸了艺术家以自然思想为基础的美学脉络，将源自中国古典风景的秀丽与刚劲，与浪漫主义的自由想象熔于一炉，展现了其在抽象绘画中融入东方精神与自然观照的成熟语言。
丁乙《十示 2025-1》
2025，椴木板上丙烯、铅笔、木刻，120(H) × 240 cm
图片致谢：香格纳画廊
周力《水与梦：羊卓雍措》
2024，布面综合材料（丙烯、矿物颜料)，130(H) × 180 cm
图片致谢：香格纳画廊
此次策展清晰地体现了画廊近期的核心方向：深耕学术脉络与激发新生力量并重。我们并非简单地进行代际并列，而是有意构建一场跨越时间的对话——前辈艺术家的成熟语言与新生代大胆的实验锋芒在此并置，展现艺术思考与形式演变的有机谱系。这一思路，与我们同期在深圳平安金融中心呈现的三十周年特展“隙语浮步”形成深刻共振。两者共同揭示了画廊工作的内核：即作为见证者与推动者，支持每一位艺术家“永不停止的自我找寻”，并让这些独特的找寻轨迹相互交织，共同叙述一部流动的当代艺术史。
第十二届“艺术深圳” ，香格纳画廊展位现场
此次展位作品从新兴艺术家到成熟艺术家的不同区间，万元跨度至百万，以满足多元的收藏需求。
当代唐人艺术中心
第十二届“艺术深圳” ，当代唐人艺术中心展位现场
当代唐人艺术中心创始人郑林表示：
尽管唐人在香港已设有两处空间，地理上与深圳紧邻，但我们依然多年持续支持并参与“艺术深圳”。这是因为深圳处于珠三角这一改革开放的最前沿，也是中国最早富裕起来的区域，拥有深厚的经济基础。近年来，深圳已成为中国当代艺术版图中强势崛起的重要板块，无论是展览质量、美术馆建设还是藏家体系都在日益完善。特别是最近三、四年，新藏家群体迅速崛起，我们在艺博会上的销售成绩也比初期有了显著增长，因此我们对大湾区市场始终保持高度重视。
第十二届“艺术深圳” ，当代唐人艺术中心展位现场
今年我们打破了往年的群展惯例，首次推出了年轻艺术家孙宇的个人项目。这一策略调整是基于对当前经济环境与艺术市场下行趋势的审慎预判。在之前的一些展览中，孙宇的市场表现一直比较优异，所以我们对此次个展充满信心。事实证明这一市场定位非常准确，在“艺术深圳”开幕前预售率已达80%至85%，现场销售也十分火爆。
孙宇《另眼相待 》
2025，200 × 170 cm，布面油画
图片致谢：当代唐人艺术中心
孙宇作品的价格系数在250到300之间，极具市场潜力，从而在现场获得了极高的市场接受度。
第十二届“艺术深圳” ，当代唐人艺术中心展位现场
玉兰堂
第十二届“艺术深圳” ，玉兰堂展位现场
玉兰堂创始人伍劲谈到：
我们在2016年左右，也就是“艺术深圳”转型确立以当代艺术为重点后，便重返深圳参展。当时我们迅速意识到了深圳市场的巨大潜力，因此不仅持续参与每年的博览会，更于2018年底正式在深圳开设了Hiart space。
第十二届“艺术深圳” ，玉兰堂展位现场
我们在北京、上海和深圳三地均有布局。通常情况下，我们会利用博览会集中展示合作艺术家的近期新作。由于艺术家无法每年都举办个展，博览会便成为了他们集中露面的重要平台。在选品上，我们涵盖面很广，力求全面展示。
高瑀 《好像失去了某种力气》
2025，180 × 150 cm，布面丙烯
图片致谢：玉兰堂
王源远 《斜阳下的内室》
2025，120 × 250 cm，布面油画
图片致谢：玉兰堂
由于我们代理的艺术家基数较大，作品价格跨度很广，从几万元到两三百万元不等。但就目前的市场环境而言，市场情绪已回归保守，激进的策略难以获得回应。因此，我认为20万元以内的作品更符合当下需求。我们将10万至20万元、甚至几万元的作品作为主力推广区间，这是一种更为务实的市场策略。
第十二届“艺术深圳” ，玉兰堂展位现场
第十二届“艺术深圳” ，玉兰堂展位现场
K空间
第十二届“艺术深圳” ，K空间展位现场
K空间创始人杨凯表示：
90年代初，深圳作为新兴移民城市，艺术消费主要侧重于传统名家或装饰性作品。然而经过几十年的发展，随着“创二代”及70、80、90后群体的崛起，情况发生了质变。受香港国际市场辐射，当代艺术已融入深圳年轻一代的生活方式；同时，出于家族财富传承和资产配置的需求，高净值人群正踊跃进入当代艺术收藏领域。目前的深圳藏家主要呈现两类特征：一类偏向注重视觉感染力与高性价比的大众消费；另一类则是聚焦美术史价值的专业收藏。
第十二届“艺术深圳” ，K空间展位，赵赵作品
本次K空间兼顾专业收藏与大众消费，致力于构建与大湾区的深度连接。参展阵容既涵盖何多苓、方力钧等艺术史名家，亦有尹朝阳、赵赵等极具市场潜力的中坚力量；同时挖掘了李璟、罗仕鹏、NUNA杨若菲等年轻新锐，和数字艺术先驱托尼·布朗。此外，特别呈现范勃、邓箭今、刘可这三位广州美院学术代表力量，在保障资产配置价值的同时，进一步确立了展览的学术高度与在地亲和力。
何多苓《杂花写生》
2025，布面油画，100 × 50 cm
图片致谢：K空间
方力钧 《2025春》
2025，布面油画，30 × 40 cm
图片致谢：K空间
考虑到当前的经济大环境和资金压力，我们在定价策略上更加务实，旨在为藏家提供更多维度的选择。作品涵盖了几万、几十万到上百万的各个区间，但为了降低藏家的入手门槛和压力，我们刻意增加了中低价位作品的比重（如几万至几十万元区间），以适应当前市场对高性价比作品的偏好。
第十二届“艺术深圳” ，K空间展位，NUNA杨若菲作品
今格空间
第十二届“艺术深圳” ，今格空间展位现场
今格空间负责人蒋伟谈到：
今格空间从2023年至今在深圳开设继上海空间后的第二个空间，除了每年在深圳空间举办固定的展览外，更多的是思考如何用今格空间的艺术价值观和艺术理念与大湾区客户交流。我们看好深圳的未来的艺术品市场，会持续深耕于大湾区的艺术生态中。
沈忱 《无题92447-24》
2024，163 × 112 cm，画布、丙烯
图片致谢：今格空间
今格空间参加本届“艺术深圳”一共带来了12位艺术家的作品，除了与我们有长期合作经验的多位艺术家外，这次博览会重点推荐画廊最新合作的两位90后艺术家袁松和王子平的作品。
袁松 《高光No.7》
2024，160 × 200 cm，布面丙烯、钛金以及银色镜面不锈钢、透明亚克力、pvc板材、x光片、梳妆闪粉
图片致谢：今格空间
我们这次带来的艺术作品主要的价位区间在10-40万，我们认为这个价位区间也是作为一个具有发展潜力的新的艺术市场的容易被本地藏家接受的价位区间。
第十二届“艺术深圳” ，今格空间展位现场
KennaXu画廊
第十二届“艺术深圳” ，KennaXu展位现场
KennaXu画廊创始人徐文认为：
深圳是拥有巨大潜力的市场，需要更多的耐心与培养。KennaXu画廊一直都在参加“艺术深圳”。
第十二届“艺术深圳” ，KennaXu展位现场
此次展览，我们重点呈献杰瑞·翟纽克（Jerry Zeniuk）与安娜·尼罗（Anna Nero）的力作。Jerry作为抽象色彩绘画领域的殿堂级大师，其艺术地位举足轻重；而Anna则是活跃于柏林的炙手可热的新锐力量，其作品敏锐地捕捉并呈现了国际绘画语言的最前沿风向。
杰瑞·翟纽克（Jerry Zeniuk）《无题383号》
2024，160 × 160 cm，亚麻布油画图片致谢：KennaXu
安娜·尼罗（Anna Nero）《悲伤的金属，沉重的心》
2024/2025，180 × 130 cm，布面油彩、丙烯
图片致谢：KennaXu
本次参展作品的价格跨度较广，涵盖了从数万元至数十万元不等的多个层级。深圳的藏家群体展现出了极具包容性的购买力，虽然各价位段均有受众，但目前的市场交易主要活跃在数万元至二十万元这一区间，是当下的成交主力。
第十二届“艺术深圳” ，KennaXu展位现场
PETITREE
第十二届“艺术深圳” ，PETITREE展位现场
PETITREE画廊创始人芊芊表示：
PETITREE选择参与“艺术深圳”，首先是出于对本土艺术生态的积极融入与支持。作为一家成立于深圳的画廊，在成立快两年的时间里，我们始终关注并参与本地艺术现场的建设。“艺术深圳”作为大湾区最具影响力的艺术博览会之一，也为我们提供了与在地藏家、艺术同行及广大观众直接交流的重要平台。深圳及大湾区的艺术市场正处在充满活力的成长期，这为像于名晶这样致力于观念与语言探索的艺术家提供了宝贵的土壤。
第十二届“艺术深圳” ，PETITREE展位现场
本次在B18展位，我们呈现的是艺术家于名晶的个人项目“刺皿cìmǐn”。该项目主要涵盖了她的《迁移：回响》与《奏鸣曲》两个系列，集中展示了她独特的“噪音绘画”实践：通过对摄影图像的机械打磨，在视觉表面留下痕迹，并将身体、工具与声音连接为一个整体的创作过程。
PETITREE近期及长期的发展方向都是重点关注并推广那些在观念与媒介上勇于突破、具有强烈个人语言和时代感知的新锐艺术家。 于名晶的作品不仅关乎个人情感的转化，更隐喻着当下集体性的“观看”与感受状态，体现了我们画廊对艺术表达深度与社会关联性的持续追求。
于名晶《奏鸣曲 567》
2025，72.6 × 30 cm，有划痕的收藏级摄影，铝板装帧
就我们观察，在当前的市场环境中，定价在小几万元以内，兼具观念性、实验性与独特视觉语言的青年艺术家作品，往往能获得藏家较多的关注与询问。这一价位的作品既为新兴藏家提供了友好的收藏起点，其学术潜力和成长空间也吸引了经验丰富的藏家进行前瞻性布局，整体上表现出良好的市场活力与接纳度。
第十二届“艺术深圳” ，PETITREE展位现场
本届艺术深圳还吸纳了THE SHOPHOUSE（香港）、Art Nova（柏林）、妙有艺术（北京）等十余家首度参展的新鲜血液，国际化视野与本土活力在此交汇。
妙有艺术
第十二届“艺术深圳” ，妙有艺术展位现场
妙有艺术创始人习却谈到：
妙有艺术对“艺术深圳”关注已久，尽管今年整体外部环境面临挑战，我们却选择逆势南下，这一决策基于我们在上海西岸艺博会期间的观察：我们发现南方藏家群体日益活跃，展现出与往年不同的强劲势头，这激发了我们的好奇心。同时，得益于主办方的盛情邀请，以及深圳这座城市本身开放包容的特质与无限可能性，我们认为这是一个绝佳的机缘，将优秀的艺术作品带到大湾区。
第十二届“艺术深圳” ，妙有艺术展位现场
本届“艺术深圳”，妙有艺术特别呈现艺术家娄申义的个人项目“行旅”。生命与创作被视为一场行经山水与梦想的旅程，娄申义通过独特的个人风格与自由挥洒的色彩，借用梅兰竹菊、罗汉山水等传统意象，在画布上构建起周而复始的梦境与现实。他的作品内核与庄子哲学相呼应：既有《逍遥游》中不设限的内在解放，又有《齐物论》中“不齐为齐”的众生平等观，将绘画本身化作一场探寻“色即是空”终极真相的精神行旅。这种在时空中点亮星光的艺术轨迹，不仅获得了著名收藏家乌利·希克（Uli Sigg）的认可与多次展出，更彰显了其在当下市场热度背后，仍值得被深挖的学术高度与收藏价值。
娄申义《我见青山》
2025，160 × 120 cm，布面丙烯
图片致谢：妙有艺术
此次展出作品的价格区间在6万至20万元之间，这是一个市场接受度较高且友好的范围。从业十五年来，妙有艺术在业界积累了“发现者”的口碑。我们凭借精准的眼光，致力于发掘那些兼具深厚文化艺术价值与未来市场潜力的艺术家。这种信心不仅源于我们对作品品质的把控，更源于多年来藏家群体对我们专业判断的持续认可。
THE SHOPHOUSE
第十二届“艺术深圳” ，THE SHOPHOUSE展位现场
THE SHOPHOUSE画廊总监Zola表示：
这是THE SHOPHOUSE首次亮相“艺术深圳”。我们选择参展是希望借此契机填补在深圳及大湾区市场的空白，与在地的藏家、策展人及艺术爱好者建立深度连接。据我们观察，深圳市场极具活力，涌现出许多拥有独立审美偏好的新入场藏家。作为年底的一次重要尝试，我们期待通过这次“亮相”，精准触达这批新兴的收藏群体，探索市场的更多可能性。
第十二届“艺术深圳” ，THE SHOPHOUSE展位现场
本次我们重点推荐常驻英国的艺术家维克托·林·西沃德（Victor Lim Seaward）。他的创作深受艺术史背景影响，擅长将东西方文化与前沿科技相结合。此次展出其三件雕塑与一件架上作品。架上作品的灵感源自英国设计师约书亚·威治伍德（Josiah Wedgwood）于1770年开发的碧玉细炻器（Jasperware）。艺术家利用沙材质3D打印及浅层3D打印树脂技术，重构了经典的“卡梅奧”（cameo）浮雕效果，并挪用了威治伍德的经典图标签号。这些作品既是对英国早期工业化量产与全球贸易历史的隐喻，又打破了传统媒介的界限，使其功能游离于绘画与雕塑之间，以一种极具诗意的方式呈现了历史档案与当代技术的对话。
维克托·林·西沃德（Victor Lim Seaward）《放射虫之手》
2024，150 × 25 × 25 cm，3D列印石英砂结合3D列印SLA树脂，镀24K金，大理石基座与粉末涂层软质钢底座
图片致谢：THE SHOPHOUSE
画廊始终聚焦于国内外具有成长潜力的年轻艺术家。本次带来的作品价格区间集中在2万至8万人民币之间，这是一个非常适合新藏家入场的门槛。我们希望通过高性价比且兼具学术价值的作品，与深圳藏家的需求形成良好匹配，在这个充满活力的市场中进行一次有意义的探索。
第十二届“艺术深圳” ，THE SHOPHOUSE展位现场
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专家洞察：大湾区的“价格洼地”与新藏家红利
“艺术深圳”VIP首日，我们现场采访了收藏家庄诺先生与策展人、艺术顾问朱彤先生。围绕本届展会的特色及区域市场的承载力，两位行业专家从不同专业视角切入，深度剖析了深圳当代艺术市场的发展现状与未来潜力。
庄诺表示：“连续观察三年，我认为‘艺术深圳’的进步有目共睹，本土画廊的质量显著提升。虽然还缺乏国际蓝筹画廊的参与，但这辩证来看反而是机遇：它为本土画廊提供了更多展示空间，也可能更契合中国藏家的本土审美。
与京沪市场动辄百万、千万的高门槛不同，‘艺术深圳’的作品售价多集中在几万至几十万元区间。对于大湾区庞大的年轻新藏家群体而言，这是极佳的入场时机。相比于已近阶段性顶峰的京沪市场，大湾区正处于上升期，低价位作品往往蕴含着更大的增值空间。”
第十二届“艺术深圳”现场，华艺国际展位
朱彤认为： “整体而言，本届‘艺术深圳’呈现出丰富且多元的面貌，主流画廊云集，年轻前卫与经典作品并存。与交易体系和藏家系统已高度成熟的上海不同，深圳作为一个新兴市场，依托大湾区的经济地位，拥有极强的购买力和雄厚的经济背景。
虽然深圳不乏藏家，但他们接触艺术的时间尚短，市场仍处于培育期，需要时间的沉淀。因此，画廊在面对深圳藏家时需要保持耐心。深圳绝对不缺乏购买力，真正缺乏的是画廊及艺术机构与藏家深度沟通的能力，以及进行艺术普及的能力。正如我刚才带队在现场已经收藏了六、七件作品，这充分证明了只要经过持续的认知引导，深圳市场的购买力完全没有问题。”
第十二届“艺术深圳”现场
