邱瑞祥个展《个体》在松美术馆开幕

松美术馆于2025年12月14日隆重推出艺术家邱瑞祥个展《个体》，汇集包含布面与纸本在内的90余件绘画作品，展览由凯伦·史密斯担纲策展，并将持续至2026年3月8日。

展览主题“个体”以艺术家自2006年创作初期至今的一系列人物绘画创作为视角，在他的绘画中，人物常常以独自一人的形象出现，这暗示着：我们每个人在人生中都有各自必须走完的旅程。然而，邱瑞祥并非试图描绘某个可识别的具体的人，也不是要让我们为其命名。他所追寻的，是“人”的本质——每一个人物都指向人类存在中某种独特的状态：痛苦的本质、焦虑的本质、喜悦的本质、运动的本质、行动与静止的本质。他的人物绘画揭示了被种种生活习惯所包裹的个体独特性——那些注入邱瑞祥画作中的丰富情感与生命状态，既呈现着相似的共鸣，又诉说着差异的悸动。倘若艺术如同明镜，映照出人类的欲望、抱负、希望与迷惘；它形态各异的表达，也承载着社会、群体与个体的觉醒与慰藉，那么在此意义上，邱瑞祥在绘画中发现、理解并提炼驱动人的能量。

邱瑞祥的作品始终反映了他各个阶段由己及彼的个人状态，这些画面中的人物与环境始终保有距离，也从未走向主动弥合。他们丛生于此，与艺术家由身体和直觉相遇，又在精神与情感中遥遥伫立。因此，这些作品并非按照创作的时间顺序在展览中呈现，而是作为一个个独立的个体，既各自回应着艺术家数个牵动自身问题的长期探索，又以此为中心分别在展厅的不同节点汇聚。

随着创作理念的持续演进，邱瑞祥对情感状态探究得愈深入，画中人物也逐渐获得更多的内在力量。回望邱瑞祥近二十载创作生涯中遴选出的这些作品，艺术家开始更深入地思考个体在世界中意味着什么；他们如何彼此联结与交流。与此同时，当人始终意识到那种疏离感时，该如何存在？个体如何找到独立存在的力量？当与他人分离时，个体又承受着怎样的负担？我们被什么牵绊，又该从何处寻求解放？艺术家通过这些作品，似乎在发出提问。