深圳湾文化广场远景 拍摄：深圳湾文化广场
深圳，作为中国首个、全球第六个联合国教科文组织“设计之都”，于今年11月1日迎来一座足以诠释其精神内核的重量级地标——深圳湾文化广场正式向公众开放。这不仅是一座设计文化综合体的启幕，更是对全球设计文化格局的一次主动刷新与升维。
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湾区文化“C位”
一座独具全球影响力的设计文化综合体
深圳湾文化广场坐拥约5.1万平方米用地规模，地上四层、地下三层的立体空间设计拓展了使用维度；总建筑面积达18.8万平方米，聚焦设计艺术展览、未来设计学苑、多元文化空间、跨界社交聚落四大功能场域，打造全场景设计文化体验平台。
其地理优势在于巧妙地连接了城市与海湾，九座原石状的建筑，从湾区的海岸线上自然生长出来，通过一条中央景观轴线和精心设计的慢行系统，广场将北馆、南馆与周边的深圳人才公园、深圳湾万象城商业区等紧密相连。人们穿行其间，在自然、建筑与城市的交融中，解锁对“设计之都”的想象。
深圳湾文化广场外景
拍摄：深圳湾文化广场
常设展区以展品为明线、时间为暗线，循着从古至今的脉络构建起完整的设计生态图景，推出《Design100：设计·人·生活》《流变传承：中国设计叙事》《设计永恒：世界现当代设计》《当代力量：中国/深圳设计探索》等核心展览，系统呈现设计的演进与价值。
《Design100：设计·人·生活》展览现场
拍摄：深圳湾文化广场
《匠作中国：传统造物与设计新生》展览现场
拍摄：深圳湾文化广场
主题展区聚焦传统与创新的碰撞，《匠作中国：传统造物与设计新生》深度探索传统工艺的现代转译；场馆主入口大屏同步展陈四位青年艺术家的数字影像作品，后续更将持续推进数字艺术青年计划，为新锐创作者搭建展示平台。
《安东尼·麦考尔：凝光之境》展览现场
拍摄：深圳湾文化广场
《一个世纪的椅子：形式、功能与未来》展览现场
拍摄：深圳湾文化广场
国际维度上，凭借开阔的国际视野与前沿理念，深圳湾文化广场已吸引全球瞩目，成功与法国装饰艺术博物馆、法国国家家具档案博物馆、伦敦设计博物馆等世界级文化地标缔结跨界合作纽带，实现双向赋能。目前正在展出《安东尼·麦考尔：凝光之境》《一个世纪的椅子：形式、功能与未来》《埃斯·德芙琳：我心归处》等重量级展览，让全球设计艺术现场触手可及。
与此同时，场馆与融设计图书馆联合打造国内首个融合材料研究与趋势探索的材料美学图书馆 —— 设计物料图书馆，同步推出当代科技工业材料美学趋势展，深度诠释 “材料先行” 的设计内核。
深圳湾文化广场夜景
拍摄：深圳湾文化广场
深圳湾文化广场的雄心，远不止于打造一处视觉地标，更在于构建一个生生不息的文化生态系统。以这座设计文化综合体为核心支点，一幅世界级湾区的文化新图景正加速成型。
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99艺术对话郭东杰
郭东杰
深圳湾文化广场
首席创意官
副馆长
Q& A
99艺术:
请你介绍简单一下深圳湾文化广场这一城市文化项目。
郭东杰：
深圳湾文化广场是由深圳市政府投资建设、华润置地代建运营的大型设计文化综合体。我们以设计为内核，打造深圳作为“设计之都”的文化品牌。项目占地面积约5.1万平方米，总建筑面积18.8万平方米，是目前全球建筑面积排名靠前的设计文化综合体。
深圳湾文化广场俯瞰图
拍摄：深圳湾文化广场
99艺术:
从苏富比亚洲区现代艺术主管到深圳湾文化广场首席创意官，身份转变的契机是什么？过往的资源与经验，将如何赋能一新平台？
郭东杰：
过去很长一段时间，我作为国际拍卖公司的现代艺术主管和拍卖师与艺术圈、收藏家和业界朋友建立了很好的关系。现在能担任深圳湾文化广场的首席创意官兼副馆长，对我来说是一个非常兴奋的任务，也很荣幸能在深圳设计文化发展的重要平台上贡献自己的力量。
以前我更多以香港为中心连接世界，未来我希望把过去的所学、身边的资源，以及世界各地对深圳抱有热情的朋友，都迎接到深圳这座国际大都市，让设计、艺术、文化在这里汇聚，绽放更大的能量。
深圳湾文化广场近景
拍摄：深圳湾文化广场
99艺术:
深圳湾文化广场从试运营到正式开幕以来，你最希望向公众传递怎样的信息？
郭东杰：
深圳湾文化广场从开幕到现在，相信大家印象最深的就是“深圳速度”——从立项、建设到试运营、全面开放，整个过程高效且成果显著。未来，我们要更聚焦于内容，包括对设计、文化、艺术的辐射与沉淀，以及如何通过活动在这个建筑空间里向大众定义“设计”。
我个人希望，大家能把设计看作一个“动词”而非“名词”。作为名词，设计可能有一个固定形象；但作为动词，它意味着我们一起迈向未来、构想未来的共同行动，这也正是深圳这座充满未来感的城市带给我们的期盼。而深圳湾文化广场，我希望它能成为一个汇聚全球美好愿景、共同设计未来的窗口。
99艺术:
深圳湾文化广场涵盖设计艺术展览、未来设计学苑、多元文化空间、跨界社交聚落四大功能场域，这四大场域将如何形成联动？是否会引入国际艺术领域的成熟运营模式，或进行本土化创新？
郭东杰：
深圳湾文化广场空间非常广阔，既有内部的展示空间，也包含室外区域。整体上分为几个部分：首先是常设展与馆藏，这部分主要聚焦对设计文化的定义与展示，包括常设展、主题展和馆藏，未来还会通过出版、内容等方式多维度呈现。
埃斯·德芙琳亚洲首展《我心归处》展览现场
拍摄：深圳湾文化广场
另一边的场馆侧重国际交流合作，例如正在展出的与英国泰特美术馆、伦敦设计博物馆的合作项目，以及刚刚开幕的英国艺术家埃斯·德芙琳亚洲首展《我心归处》，都体现了我们与世界对话的愿望。
此外，我们还设有未来设计学苑，这是一个教育平台，通过设计美育普及设计，也推动设计与不同社会行业板块的交流。这回到我刚才说的，让设计成为“动词”，激发创意，为社会进步带来更多能量。
99艺术:
深圳湾文化广场同样聚焦公共市民空间的打造，在开放性与共享性上将会如何落地？
郭东杰：
深圳湾文化广场除了建筑本身充满艺术感，地理位置也处于深圳最繁华的地段——南山区后海中心区。这里日均人流约四十万人次，周边涵盖住宅、商业办公、企业总部、国际高端酒店和大型市政公园，人群层次非常丰富。在我们的项目设置中，希望适应不同背景、不同年龄层的需求，让所有来到这里的人都能感受到深圳文化生活的美好。
99艺术:
在你看来，深圳湾文化广场对于深圳城市文化软实力的发展将产生怎样的影响？
郭东杰：
今年正值深圳经济特区建立45周年，这座城市已经在经济、科技、时尚等领域向世界证明了它的力量与生命力。未来，通过深圳湾文化广场，我们希望以“设计”这一更具概括性的品牌，打造一张更有力的深圳文化名片，让世界看到深圳在设计、艺术、文化方面的综合魅力。
深圳湾文化广场内景
拍摄：深圳湾文化广场
99艺术:
对于深圳湾文化广场的长远发展，你有怎样的期待与展望？
郭东杰：
这是我们整个团队对广场、对深圳的共同愿景。过去这段时间，团队上下全力以赴，从场馆建设、馆藏筹备到运营搭建都投入极大心血，希望深圳湾文化广场能成为深圳、全国乃至全球向往的设计文化平台。
未来，我们会继续完善年度运营规划，从馆藏、国内项目到国际交流合作，一步步推进。希望深圳湾文化广场作为具有全球影响力的设计文化综合体，既造福深圳、贡献全国，也促进中国与世界的文化交流，这是我们的使命，也是我们持续前进的最大动力。
