（本期英文链接：Morning Bell of Art World(24)——Contemporary Art Creation is a Mode of Existence of Reverse Seeking and Training.pdf）
（This issue's English version link：Morning Bell of Art World(24)——Contemporary Art Creation is a Mode of Existence of Reverse Seeking and Training.pdf）
编者按
林逸鹏2012年发起极具开创性、目标明确的《重塑东方美》艺术活动，于2012、2013、2014年在南京、上海、广州等地共举办并参加3届大型画展和学术研讨会，在全国范围内共邀请了十几位现代中国画家参加展览，其中有刘国松、仇德树、杜大恺、卢禹舜、刘庆和、张桂铭、张培成、沈勤等著名画家，在美术界产生重大影响。沉潜10年后，林逸鹏带领以他的研究生为主体的年轻艺术家群体，于2025年元旦，开启线上《重塑东方美》艺术活动。这个充满活力、年轻的艺术团队，通过网络平台展示各种不同形式的线下艺术活动，还对林逸鹏进行系列性的采访。
林逸鹏
南京师范大学美术学院教授，博士生导师，曾任研究生教学部主任，南京师范大学徐悲鸿艺术研究院常务副院长
代表作：水墨画《圣山》系列、《云南印象——热带雨林的故事》系列
2001年，发表论文《废纸论》
核心观点：收藏当代人传统型的书画作品等于收藏废纸！
2012年，发表论文《中国画的新精神》
核心观点：中华民族对善与和平的理解和追求就是未来中国画的新的艺术精神！
2013年，举办大型《林逸鹏当代水墨画展》 吴冠中艺术馆、江苏省美术馆
2012年至今，在全国范围内策划并参加3届《重塑东方美》画展
“脱离作品之外的基本功是没价值的。”——林逸鹏
基础训练
与艺术创作的关系
问：林老师，您好！前面几期采访了关于艺术与AI等一些比较宏大的问题，当下，虽然艺术领域变化万千，风起云涌，但是，一些基本的问题依然存在，有时被表面的喧嚣所掩盖，所以我想在下面几期采访一些与艺术创作紧密相关的问题。今天，我首先想问一下，作为一个专业，都有一些针对性的基础训练，您是如何看待一个画家的基础训练与艺术创作之间的关系？
答：我在回答你提出的这些理论上有最大公约数的系列问题之前，有一个小小的提示，我作为一个画家，疏忽于理论研究，对此类问题的看法更多根据自己的切身感受，也许会背离大家已有的认知，甚至离经叛道。所以只是一家之言，仅供参考。
是的，任何一个专业，它必须有与之相匹配的基础训练，练就我们所常说的基本功。没有基础训练，就不能形成一个特定的专业，学习者也不能入门。艺术专业同样如此。但是，艺术专业的基础训练并不是固定不变的，艺术是人类的一种文明形式，它在不同的历史时期所表现出来的面貌随着时代的变化而变化，也就是石涛所说的：“笔墨当随时代”。关于艺术不同时期的特点，我在第17期中已经有所论述，不再赘述。基础训练服务于艺术创作，具有极强的功能性和现实性，不同的时期创作艺术品所需要的基本功也不同，基础训练的内涵也因时而变。
以西方艺术为例，西方古典艺术崇尚模仿自然，所以，古典时期的艺术家拥有对客观对象的描写能力是至关重要的，需要熟练掌握透视、解剖、素描、色彩这些基础的知识和技能，是每一个古典艺术家必备的能力，在达·芬奇、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔……这些大师无不体现他们有着超强的基本功。但是，西方进入现代艺术之后，艺术创作不再满足于对客观对象外在真实的表现，个人艺术语言的创造性成为衡量艺术家水平高低最重要的指标，现代艺术家除了要有古典艺术家所擅长的基本功，更需要有创造性的思维方式和表达能力，因为时代已经不能满足于艺术家仅仅再现客观世界，需要艺术家创造属于自己的艺术世界。比如人人皆知的毕加索，自称12岁的时候就能等同于拉斐尔的水准，但他最终是以抽象的立体派而名世，同样马蒂斯、蒙德里安等艺术大师也有着很强的传统造型能力，但他们最终都是以自己特有的抽象艺术形式展示在世人面前。因此，努力尝试创造新的个性化的形式语言成为现代艺术家极为重要的基础训练内容，也是艺术创作极为关键的因素。创造性属于形而上的存在，对它的培养远比造型、色彩等基础训练困难得多，因为它没有程序化和规则化的训练模式，而是要有独特的眼光，天赋异禀的艺术感受能力才可能训练出自己的艺术语言。
进入后现代社会之后，艺术也随之演变与推进，艺术的内涵和外延以及表达方法也更为宽泛，艺术对现实生活的渗透与干预几乎是全方位的，对材料的应用也几乎没有任何制约，不断发展的现代科技延长了艺术家创作的手臂，极大地拓展了创作能力、途径、疆域。对当下的艺术创作而言，所谓的基础训练已经远远超越了传统意义上基础训练的范畴。当代艺术创作所需要的基本功是个人化的，它是一个反向求索与训练的存在模式，不再是练好了约定俗成的专业基础再去进行创作，而是首先有了创作的理念和方向，再提供与之相匹配的技能和材料，一切都是为作品服务，脱离作品之外的基本功是没价值的。但是，这些所谓没价值的基本功，也许在其他类型的作品中是重要的元素，因此，作为一个现代艺术家，需要有广泛而娴熟的基础技能以备不时之需，应对各种类型作品。
总之，纵观艺术史，艺术作品的追求以及外在的形态都在不断发生着变化，其主要的脉络是从对客观世界真实表现走向艺术家个体主观内心世界的表现。基础训练从相对固定的、规律化、客观化的技能训练转向用个性化的图式反复尝试表达多样的、主观的、形而上的思考。在这过程中，常常涉及美学、哲学、文学、社会学、科学……相关的知识，这些都成为基础训练的重要元素。这并非艺术家自找麻烦或多管闲事，更多的是被逼无奈（哈哈），因为当今社会知识量巨大且丰富，并处于复合积淀的状态，没有多元现代的知识结构就没有能力解读现实生活，也就不能创作出有深度的艺术品。因此，做一个现代艺术家需要的基础训练更为宽泛且抽象，实在是太难了。
选择并做好
自己的基础训练
问：林老师，您刚才对基础训练与艺术创作两者之间基本关系的解释可谓深刻而明了。但是，为了您的理论更具有实践性，我还要追问一下，作为一个现代艺术家，如何选择并做好自己的基础训练？
答：我认为对一个现代艺术家来说，基础训练大体上分为三个方面，第一是传统的基本绘画能力的训练。这方面的训练，首先是学习前辈艺术家对世界的感悟方式、美学判断和表现技能，是一种文明的传承和积淀。其次，可以将学习到的内容运用到具体的创作中，尤其是适用于架上绘画。第二是对现代各种材料、电子产品的了解和把握。现代科技的高速发展，材料越来越远离自然属性，更多的是浓缩了人类智慧的工业产品，这些材料所反映出来的意义也各有不同，通过组合后又产生了新的语言、信息关系，对这些材料解构、重组、综合的能力，是现代装置艺术家必须掌握的基础技能；另外，艺术家可以利用快速更新迭代的电子产品创作不同类型的影像图片类艺术品，尤其到了AI时代，更是如此。因此，对电子产品的把握已经是一个不可或缺的能力。第三是形而上层面知识的储备、沟通、融合。这些知识可以构建一个有深度、敏锐的感受网络，增加对现实生活的敏感度与诠释能力，应对当今人类文明复杂交错的客观现实，是一个现代艺术家需要具备的极其重要的能力，也是基础训练的核心内容。
当然作为一个艺术家不可能在基础训练方面面面俱到，只能根据自己的个性以及创作需要进行有选择的训练。但是，基础训练需要达到一定的难度，对它的理解和把握能力要超越非专业学习的人，比如一个作家对文字的把握能力应该超越常规地受过普通教育的人，否则你在创作时就很难做到得心应手，恣意创作。
