▲“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场
浦东美术馆，2025
全球巡展首站 × 中国唯一站！重构毕加索跨越半个世纪的艺术全貌。
2025年12月22日起，浦东美术馆推出年末国际收官大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”。作为全球巡展首站，也是中国境内唯一一站，本次展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，以前瞻性视角呈现巴黎毕加索博物馆馆藏中跨越艺术家毕加索整个创作生涯的重要作品，构成迄今为止国内最完整、类型覆盖最广的毕加索艺术全景呈现。
▲ “非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”开幕现场
浦东美术馆，2025
西班牙国宝级艺术家毕加索被誉为现代艺术的奠基者、立体主义的开创者与超现实主义的重要代表，其作品与精神至今仍在全球艺术界持续回响。巴黎毕加索博物馆作为全球馆藏最丰富、体系最完整的毕加索艺术机构，一直致力于以当代视角重新诠释这位大师的创作遗产。
本次展览的构想，源自该馆于2023年为纪念毕加索逝世五十周年而策划的“纪念毕加索：藏品新释”特展。该展览在巴黎首展时，即以其学术深度与策展新意备受瞩目，如今跨越地域与时间，以全新的形式在上海延续。
“非常毕加索”以罕见的广度，勾勒出艺术家一生的创作年轮：从蓝色时期的沉静凝望、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的几何革命；从新古典主义的形体回归、超现实主义的意识流动，到反战作品中的情感迸发；再到与艺术史巨匠的心灵对话，直至晚年突破媒材的自由拓展，全面重构了这位二十世纪最具影响力艺术家风格演进的内在逻辑。80件展品涵盖油画、素描、雕塑、水彩、版画、陶瓷等多种媒材类型，构建起多维度的研究框架，为观众提供了与二十世纪现代艺术转型进程进行深度对话的现场。
▲ “非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”开幕现场
浦东美术馆，2025
Q&A
作为城市文化新地标，浦东美术馆通过与巴黎毕加索博物馆的深度合作，持续推动跨文化的艺术对话，让经典艺术从塞纳河畔走向黄浦江岸，在当代城市语境中被重新激活。“非常毕加索”不仅是一场对毕加索的当代解读，更是浦东美术馆在国际化表达与策展创新上的一次重要实践。
对话李旻坤
陆家嘴集团副总经理兼浦东美术馆董事长
99艺术:
本次展览是继2023年“毕加索庆典”后，巴黎毕加索博物馆与浦东美术馆的再度合作，对于此次合作的落地，谈谈你的感受。
李旻坤：
本次展览标志着我们与巴黎毕加索博物馆正式开启合作的新旅程。可以说在同一时间段内，我们成功促成了与法国卢浮宫博物馆、巴黎毕加索博物馆这法国两大顶级博物馆的合作，并同步推出两场风格迥异、品质相当的艺术大展。今年年底，这两场展览必定为观众带来一场丰富的艺术盛宴。
▲ “非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”开幕现场
浦东美术馆，2025
99艺术:
如何解读“非常毕加索”这一主题？
李旻坤：
展览以“非常毕加索”为主题，其中“非常”有两层含义：一是展览集中呈现80件毕加索真迹，均为其个人作品，未掺杂其他艺术家，可谓是毕加索“浓度极高”的大型展览；二是指展览形式极具创新与独特性。很多人熟悉毕加索，不过对其立体主义时期的作品可能感到不易理解，因此本次展览特别以时间线索展开，从其早期经典技法的作品开始，逐步呈现至后期风格鲜明的创作，帮助观众系统理解其艺术演变的全过程。
▲ “非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”开幕现场
浦东美术馆，2025
99艺术:
如何看待“非常毕加索”在展陈上的突破？
李旻坤：
本次展览特邀国际时尚大师保罗·史密斯担任展览的艺术总监。他的参与彻底打破了传统展览的视觉框架，以大胆的色彩运用与混搭风格，营造出绚丽多彩、令人耳目一新的观展体验。展览本身即是一件“艺术品”，这也呼应了浦东美术馆一贯追求创新与卓越的定位。
▲“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场
浦东美术馆，2025
Q&A
作为本次展览的艺术总监，英国设计师保罗·史密斯并非以艺术史学者身份介入，而是以其对设计、时尚与日常的敏锐直觉，为毕加索的作品带来了全新的当代解读。他彻底摆脱了常见的“白盒子”陈列模式，从毕加索的创作中提取出色彩、图案、条纹与物件作为视觉线索，构建出一套完整的沉浸式叙事结构。
展墙本身成为跨界对话的载体，在“古典主义画家”主题空间中，素描作品以密集排列的方式呈现，既呼应巴黎沙龙的经典展陈传统，也与保罗本人店铺中的“艺术墙”理念相映成趣；而在“条纹”主题空间中，毕加索画作中的线条与保罗标志性的彩色条纹相互呼应，构成图样与图样之间的动态对话；部分展厅更以巴黎街头常见的层叠海报为灵感，铺陈历史展讯与图像，形成极具冲击力的视觉记忆现场。这些设计不仅融合了两位创作者的美学符号，更将观展体验转化为一场情境漫游。
对话保罗·史密斯
艺术总监、英国著名时尚设计师
99艺术:
此次在浦东美术馆的策展实践中有哪些独特挑战？
保罗·史密斯：
2023年我在巴黎策划“纪念毕加索：藏品新释”时，作品陈列在一座古典的法式住宅建筑中，此次在上海浦东美术馆的呈现则是在一个完全现代的美术馆空间里。两个场所的层高、地面质感、空间尺度都截然不同，这为展览带来了有趣的复杂性。虽然某些画作因其特殊性无法巡展，但策展的逻辑是相通的，我们需要让作品在不同氛围中依然成立。
▲ “非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”开幕现场
浦东美术馆，2025
99艺术:
你 曾多次表达对毕加索的欣赏。你与毕加索之间最强烈的“共鸣”或“共通点”是什么？
保罗·史密斯：
我认为我们最大的共同点在于持续的好奇心。毕加索是一位不断探索新想法、从未停止创新的艺术家，而时尚同样需要这种好奇心去寻找灵感、建立不同事物之间的关联。这也是为什么我希望能成为一个“常青”的设计师——持续创造，不被时间淘汰。
▲巴勃罗·毕加索，《阅读》，1932，布面油画
▲ 巴勃罗·毕加索，《牛头》，1942，自行车鞍座与车把
99艺术:
这次跨领域的策展经历，是否对你作为设计师的创作理念产生了新的启发？
保罗·史密斯：
这次经历让我意识到，策展不只是布置空间，更是与艺术家的深层对话。每一件作品在不同的环境中会被重新解读，而设计师要做的，是在不背离其本质的前提下，赋予它新的语境。这需要敬畏，也需要勇气，就像毕加索所做的那样，永远向前看，永远在创造。
▲巴勃罗·毕加索，《装扮成喜剧丑角的保罗》，1924，布面油画
▲巴勃罗·毕加索，《斗牛：斗牛士之死》，1933，板面油彩
▲ 巴勃罗·毕加索，《男人肖像》，1902-1903，布面油画
