「潜流——生命力的序章」在Re:Re: Art Space正式开幕

潜流——生命力的序章
 Undercurrent: Prelude to Vitality 

展期：2026.01.10-04.12
艺术家：洪浩、张鼎、石至莹、张斌、郭盈光、吴凌昊
主办：Re:Re: Art Space
地址：上海市徐汇区斜土路2354号1号楼1楼

“潜流——生命力的序章”今日在Re:Re: Art Space正式开幕。本次展览为Re:Re: Art Space 首个展览，呈现来自洪浩、张鼎、石至莹、张斌、郭盈光和吴凌昊这6位艺术家的15件架上及影像作品。展览从多位艺术家个体出发，聚焦到空间与地理，再次回归人与物，在多元的边界中探寻关于生命力的命题。

开幕仪式由现场导览与论坛沙龙两个部分组成。论坛以“物、词与心——历史剧场中的当代回响”为主题，旨在探讨当代艺术如何成为一座思想的“历史剧场”。开幕式当日，参展艺术家洪浩、吴凌昊、年代美术馆馆长罗静方分别从各自视角分享其对于碎片化时代及物、时间与存在等命题的思考，论坛由展览策划人徐天仪担任主持。

左起：主持人徐天仪，参展艺术家吴凌昊、洪浩，年代美术馆馆长罗静方，「潜流——生命力的序章」开幕现场，2026©Re:Re: Art Space

艺术家洪浩围绕此次参展的两件“物境”系列作品，分享了其收集宋代瓷器碎片并以此创作作品的经历。在艺术家洪浩看来，宋代瓷片作为当时的生活日用品，具有当时的审美体现，而打碎又被粘合在画面上的瓷器碎片又作为当下消费时代下碎片化的体现。艺术家将其创作视为一种现代考古学，让时间在另外一个维度产生意义，并表达其对于“物”与“存在”的思考。

参展艺术家洪浩（左）、吴凌昊（右）

艺术家吴凌昊作品关注当下时代的碎片化、信息多元化社会形态下的个体。艺术家分享其会在透明的画布上铺盖色粉，来呈现一些悬疑感与暧昧。画面中经常出现的粗野主义建筑实际已经失去建筑本身的功能，仅仅作为一种象征出现。画面之于艺术家的的意义在于将时间的张力与瞬间的感受凝固下来。

年代美术馆馆长罗静方则从一个机构视角分享自己深耕领域多年对于美术馆的价值创造及存在意义的思考。罗馆长认为艺术家洪浩的作品让人重新审视日常生活用品，而艺术家吴凌昊的创作则具有一种超越现实的感受，体现青年艺术家不被设定的创作精神。在罗馆看来：“美术馆是一个思想的广场”，艺术家的作品是“材料”，美术馆的功能是收集艺术家的作品来表达。

年代美术馆馆长罗静方（左）、主持人徐天仪（右）

在论坛的最后，作为此次展览策划人及论坛主持的徐天仪向现场观众总结到，此次六位参展艺术家作品关注物、存在与时间命题这一共性，而在实际的表达中则存在多元的差异。例如对于“存在”的刻画，艺术家石至莹探索的是“自然物”而艺术家洪浩老师则选择的是充满权力与交易烙印的“社会物”。在“时间”命题上，艺术家洪浩的作品折叠了历史的时间，艺术家吴凌昊在创作的时空中悬置了一个新的时间，艺术家张鼎的作品则指向了一个地质的时间等等。

本次展览将持续展出至2026年4月12日，欢迎大家前来观展！

展览现场
EXHIBITION VIEW