当北半球尚在寒冬中沉睡，新加坡的一月已充满蓄势待发的能量。这座城市正悄然变身为全球艺术日历上的首个焦点，为2026年的世界艺术格局定下第一笔鲜明的注脚。
这并非偶然。作为连接东西方、融汇本土与全球的十字路口，新加坡以其独特的文化基因与前瞻视野，将每年一月的 “新加坡艺术周” 锻造为一场兼具学术深度、市场活力与公众参与的超维度艺术事件。其核心引擎，无疑是亚洲艺术市场的新标杆新加坡艺博会（ART SG），构建了一个既展示国际艺术风向、又夯实区域话语权的双重平台。
艺博会之外，整座城市化身为一个无边界的艺术现场。从苏富比重磅呈现的现当代艺术拍卖到仓库酒店内的沉浸实验；从国家美术馆对东南亚女性艺术家跨越六十年的系统性梳理，到滨海湾花园内博特罗充满生命力的巨型雕塑，艺术彻底挣脱了“白盒子”的物理与概念束缚，渗入酒店大堂、街头转角、滨海绿地乃至虚拟场域，成为城市呼吸的一部分。
这一切的背后，是新加坡艺术生态日趋成熟的自信姿态。它不再仅仅是国际艺术的“展示窗”，更是积极有力的 “生产场”与“对话台”。这是一场全球艺术能量的开年共振，一次亚太创意脉搏的集中释放，更是一扇窥见未来艺术形态的先锋视窗。无论你是资深藏家、艺术从业者，还是单纯被美与思想吸引的探索者，在这里，总有一处角落能点燃你的感知。在狮城温热的季风中，见证艺术如何书写一座城市。
1
图片由ART SG提供
ART SG 新加坡艺博会 2026
藏家预展时间 2026年1月22日 14:00-18:00
公众参观时间 2026年1月23日 - 25日
地点 滨海湾金沙会议展览中心
新加坡艺博会（ART SG）自2023年启动以来，已迅速发展为东南亚地区领先的全球性当代艺术平台。它不仅聚焦当下最前沿的艺术实践，也成为连接新加坡与区域乃至全球的收藏网络、思想对话及文化交流的关键枢纽。
本届ART SG汇聚了来自全球30多个国家及地区的超过100家画廊，阵容庞大且多元。其中，首次纳入展会框架的S.E.A. Focus单元尤为引人注目。该单元以 “人类能动性” 为主题，将艺术家定位为对生态危机、社群流离等紧迫全球议题的积极回应者与行动者，为整个博览会提供了重要的思想脉络与观看框架，也预示着一个更具反思性与深度的区域收藏时代正在到来。
本届展会亦推出一系列创新内容：全新设立的 “ART SG FUTURES”大奖、特别聚焦印度及南亚艺术的策展板块，以及首次引入的 “行为艺术”单元，这些举措共同构建了一个更富实验性、结构更开放的博览会生态，彰显出ART SG对推动跨区域对话与支持当代艺术多样性的持续承诺。
2025ART SG现场
图片由ART SG提供
2
苏富比新加坡现代与当代艺术拍卖
预展时间 2026年1月21日 - 24日
拍卖时间 2026年1月25日
地点 新加坡EDITION酒店
亚洲藏家在全球拍卖中影响力持续增强，数据表明，自2022年以来参与苏富比全球拍卖的东南亚新竞投者数量增长达60%，彰显该区域蓬勃的收藏潜力。
沃尔特 · 史毕斯《滑冰》，1922
估价：980,000 - 1,800,000 新加坡元
苏富比本场拍卖聚焦东南亚艺术精髓与国际大师力作，呈现跨地域的收藏视野。领衔拍品为两位塑造印尼艺术史的大师杰作：沃尔特·史毕斯创作于其标志性峇里岛时期之前的早期油画《滑冰》，以及民族主义先驱拉登·萨勒一幅首次亮相拍场的稀有作品。紧随去年越南艺术的市场热度，本场亦重点呈现黎谱与梅忠恕（枚中栨）的珍贵绢本绘画。尤为瞩目的是，大卫·霍克尼的作品将首次于新加坡上拍，涵盖其开创性的《东约克郡沃尔德盖特的春临》系列中的三幅iPad画作，展现科技与艺术的交融。
黎谱《母与子，于花丛前》
估价：880,000 - 1,100,000 新加坡元
大卫 · 霍克尼《东约克郡沃盖特的春临（2011年）2011年1月13日》
估价：220,000 – 310,000 新加坡元
3
环海旅馆：新加坡海峡
时间 2026年1月20日 - 1月31日
地点 仓库酒店
“环海旅社：新加坡海峡”海报
展览“环海旅社：新加坡海峡”由上海外滩美术馆发起，该馆馆长和首席策展人朱筱蕤策划，将于第61届威尼斯双年展展出前率先在新加坡呈现。
赵仁辉《我一直在此》细节，2026
现成档案图像（木框）、树脂雕塑 20(H)x40cmx15 pieces
仓库酒店是一处经过修复、由历史遗产改造而成的酒店，前身是一座建于19世纪90年代海运贸易繁荣时期的货仓，坐落于罗伯逊码头沿岸，该街区历史上曾是私会党聚集地和红灯区。在11天的时间里，展览将仓库酒店空间转化为体验式展场，汇集来自东南亚、澳大拉西亚及亚太地区的艺术家，以群岛思维与海洋认同为创作主线。通过影片、装置、表演及特定场域介入等形式，在修复的历史建筑中营造出融合策展叙事与酒店体验的沉浸式艺术场域。
4
无所畏惧的力量：想象异端的女性
时间 2026年1月9日 - 11月15日
地点 新加坡艺术博物馆
Nirmala Dutt《Do Not Log Carelessly Lest Misfortune Befall You》
新加坡国家美术馆馆藏
图：新加坡国家美术馆提供
本次展览通过五位杰出东南亚女性艺术家的视角，揭示艺术所蕴含的变革之力。展出的五十余件作品涵盖绘画、雕塑、摄影、行为及文献档案，时间跨度自1960年代至2010年代，是新加坡国家美术馆首次以如此规模，系统性梳理并连接该地区女性艺术家的创作脉络。
Imelda Cajipe Endaya《Buhay ay Vodavil Komiks (Life is a Vaudeville Comic Book)》，1981年
新加坡国家美术馆馆藏
© Imelda Cajipe Endaya
图：新加坡国家美术馆提供
展览聚焦王良吟、Dolorosa Sinaga、伊梅尔达·卡吉佩·恩达亚、Nirmala Dutt与Phatawan等艺术家的实践。她们不仅以创作者身份发声，更同时扮演着教育家、写作者与社区基石等多重角色。她们的作品如同一把双刃剑：既是个体生命经验的凝视，亦是集体政治表达的载体，共同编织出一段关于东南亚女性意识觉醒与赋权的宏大叙事。
5
博特罗在新加坡
时间 2026年1月16日 - 5月15日
地点 IMBA剧院、海湾花园
Courtesy of The Botero Foundation
“博特罗在新加坡”作为对费尔南多·博特罗艺术生涯的宏大回顾，此展不仅是全球迄今规模最大、最具雄心的博特罗个展，也是其在东南亚的唯一一站。展览由费尔南多·博特罗基金会联合呈现。
体验的起点是“充实人生”部分，在艺术家之子费尔南多·博特罗·泽亚的亲自旁白下，观众踏上45分钟的情感之旅。通过动画、档案影像与空间叙事的交融，这段旅程深入揭示了博特罗标志性“丰盈”造型背后那份鲜活的幽默、人性温度与情感纵深。与之呼应的是 “体积之心”部分，系统呈现来自博特罗家族珍藏的118件绘画、素描与室内雕塑。展览以时间为线索，完整追溯其跨越70年的创作生涯，清晰勾勒出“博特罗式美学”独特风格的演进脉络。
6
黄慧莲：鲜花是大地绽开的笑颜
时间 2026年1月22日 – 2月1日
地点 新加坡剧团
黄慧莲《一月》，2025
黄慧莲是一位来自新加坡的视觉艺术家，她的实践跨越了文字、插图、拼贴、光影、雕塑及装置等多种媒介。无论作品尺幅大小，其创作始终围绕着时间、记忆、身份与空间这些核心命题展开。本次展览不仅延伸了她长达十年对时间、地质与存在之短暂性的持续探索，更首次集中呈现了她近年创作的系列宏构新作。
7
新加坡版画展
时间 2026年1月22日 - 31日
地点 新加坡泰勒版画研究院
本次展览以“群展+讲座+对话论坛”的复合形式，追溯当代艺术中版画创作的蓬勃生态。参展艺术家名单充分展现了其视野的广度，从瑞银艺术收藏中的路易丝·布尔乔亚、大卫·霍克尼、索尔·勒维特、朱莉·梅赫雷图到草间弥生等，阵容不仅星光熠熠，更清晰印证了一个核心观点：印刷艺术绝非次要媒介，而是当代艺术中思想表达、图像传播与实验探索的核心引擎。
同期举行的研讨会同样值得关注。该活动由策展人斯蒂芬妮·贝利策划，汇聚了包括艺术家迈克尔·克雷格-马丁与策展人皮纳里·桑皮塔克在内的25位具有影响力的讲者。多场论坛聚焦版画媒介角色的历史流变，从其作为政治行动工具的历史根源，延伸至当下与NFT及数字复制技术交汇所产生的新议题，展开兼具历史纵深与当代反思的讨论。
8
全丙森：InterFace
时间 2026年1月22日 - 2月22日
地点 新加坡国会大厦
这位韩国当代艺术家正以两场大型展览，强势登陆新加坡的国家性地标。首展 “InterFace”落地新加坡国会大厦，聚焦虚拟与现实世界的交融。艺术家全丙森为此特别创作了30幅肖像，在真实人物与数字生成形象之间构建对话。肖像阵容包括十位新加坡各界知名人士，如资深演员李国煌，以及艺术家来自全球各地、不同年龄与职业的友人。为深入探讨全球联结的主题，部分肖像更借助人工智能工具生成，实现了真实人际网络与虚拟存在的融合。
艺术家全丙森
另一场为期十天的大型媒体项目则在新加坡历史建筑赞美广场（CHIJMES）的主草坪展开。全丙森以世界各国的国旗为灵感，将其色彩与几何元素解构、重组，转化为流动而有机的抽象影像，投射在赞美大厅的古典立面上。随着熟悉的符号被分解并重新交融，观众沉浸于一场超越国族与文化边界的视觉冥想，感知其中蕴含的共生关系与连续性。
9
在我们自己的框架中
时间 2026年1月8日 - 3月31日
地点 DECK摄影艺术中心
人们常说，每张照片都标记着一个时刻的终结。它捕捉的，是已滑入过去的景象。透过取景器，本次展览中的22位影像创作者将那些易逝的瞬间截取、留存，并赋予其个人的凝视。作品在呼吸、在回响、在生长——摄影在此成为一种内心的连结，一场与自己、与记忆、与当下的私密对话。
本次展览源自为期一年的公共项目 《POV：摄影漫步》 ，由摄影师Benjamin Tan发起，其核心是将社会参与融入创作过程。在一年时间里，来自不同背景的参与者共同走进街头，通过镜头重新观看。他们发现，摄影不仅是如何看世界的方式，更是如何听见自己内心声音的练习，在画面与画面之间，连接那些真正重要的时刻。
10
Exposure_Exposure
时间 2026年1月20日 - 3月1日
地点 Objectifs摄影与电影中心
“Exposure_Exposure”汇集了Chok Si Xuan、Grace Tan、Ian Tee、PG Lee及Sookoon Ang五位艺术家的作品。展览标题蕴含着双重意涵：既指向作品在滑铁卢街繁忙路口的物理可见性，亦暗喻新加坡艺术周期间艺术品在密集活动中的“曝光”压力。
11
曾庆：太阳三幕
时间 2026年1月18日 - 2月1日
地点 新加坡南洋理工大学当代艺术中心
曾庆《太阳秩序》，2024
Courtesy the artist.
作为这位阿姆斯特丹艺术家曾庆自2019年以来在故乡新加坡的首次个人展览。展览捕捉了其艺术实践中的重要转向，聚焦于其长期关注的热带想象与日益严峻的气候危机之间日益紧密的纠缠。展览汇集了全新委托创作的影像、行为及印刷系列，连同部分近期作品，共同编织了一组关于地球未来的思辨性图景。整场展览如同一扇由艺术家构思的“气候未来之门”，将观众带入一个可能的世界。在那里，后代的传说与歌谣，悄然述说着人类在一个持续炽热的星球上，如何生活、如何记忆、如何延续的故事。
12
朱金石：物的寺
时间 2026年1月23日 - 2月28日
地点 当代唐人艺术中心 新加坡空间
朱金石是中国最早将绘画视为“材料与结构”问题、而非图像或叙事问题进行探索的艺术家之一。他出现在中国当代艺术史的关键阶段，于1979年参与“星星画会”，对当时的审美体系与制度框架提出挑战。此后，他的创作延伸至绘画、装置、行为与摄影，但始终保持着对物质材料的关注。作为朱金石迄今在海外举办的最大型绘画个展，也是其3件大型三联画首次同时展出。这些作品清晰展现了他处理材料、堆积与结构方法中的延续与变化。
朱金石《山林》
布面油画，100 × 140 cm，2联，1986
朱金石《奈何暴雨画面成河》
布面油画 180 × 480 cm 3联 2025
新加坡为此次展览提供了恰当的语境，作为一座汇聚东亚思想、东南亚现实与西方艺术体系的城市，其使得朱金石的作品得以在被观看时又超越国家或风格的分类。本次展览并不将其创作定位为东方或西方，而是回到一个更为基本的层面：材料如何被感知、组织与理解。
13
菲利普·考尔伯特 × Aruta Soup：梦境的戏剧景观
时间 2026年1月23日 - 3月14日
地点 白石画廊新加坡空间
Courtesy of Philip Colbert
菲利普·考尔伯特与Aruta Soup均从流行文化、街头文化及当代媒体图像中汲取灵感，却以截然不同的视觉语言将其转化为创作。考尔伯特通过其高度饱和、戏谑强烈的视觉系统，以及标志性的“龙虾”角色，构建了一个荒诞而绚丽的超现实剧场，直指消费主义、数字异化与现代生存的寓言。相比之下，Aruta Soup的作品则呈现出一种插画式的街头美学，笔触灵动且充满叙事性。他在画面中融入天真幻想与社会体察，常常精准捕捉都市环境中的喧闹活力与日常诗意。
Aruta Soup《Clean Money》
128×128×4cm 丙烯画布 2025
此次双人展将二者的作品并置，展开一场视觉与观念上的动态对话，不仅凸显了各自鲜明的创作特质，更在碰撞中激发出关于流行符号、城市生存与当代视觉文化的新共鸣。观众得以在风格的共振、对比与放大之间，体验一种既鲜活又深刻的当代流行艺术观察方式。
14
森内敬子：Motif
时间 2026年1月17日 - 2月1日
地点 Tokonoma
森内敬子1943年出生于日本大阪，1965年即在东京内科画廊举办了首次个展。在当时“装置”概念尚未普及的年代，她以整体空间构成的展示方式引发广泛关注，成为当时艺术界的话题。
图片：森内敬子
她深得日本前卫艺术运动领袖吉原治良的赏识，并由其亲自邀请加入具体艺术协会，成为该传奇团体吸纳的最后一位成员。金箔是她创作中最为核心的媒介。这种材料独特的质感与光泽，激发她创作出一系列先锋绘画，画面随光线流转而闪烁、呼吸、变幻，仿佛被赋予生命。
“森内敬子：Motif”展览现场
本次展览是森内敬子在新加坡及东南亚地区的首次个展，展览现场的核心，特意设置了一座仿照日本神社基座的展台，以此向艺术家深厚的佛教信仰及其作品中贯穿的静谧冥思气质致敬。
15
Anila Quayyum Agha：解体
时间 2026年1月17日 - 3月21日
地点 Sundaram Tagore Gallery
Anila Quayyum Agha作品
出生于巴基斯坦并在美国生活的艺术家Anila Quayyum Agha，其创作深深植根于移民经验中那种既疏离又短暂的双重感受。她的艺术参与了对女性劳动、移民手作的重新定义与书写，使这种常被主流叙事边缘化的创造性表达，以一种沉静而锐利的方式呈现在观众面前。从宏大而沉浸式的光影装置，到细腻亲密的刺绣绘画，阿迦的作品始终在探讨性别、文化、宗教、劳动与社会规范之间相互交织又充满张力的关系。
此次在新加坡的首次个展，艺术家带来了一系列新近创作。展览延续了其在美国博物馆个展的脉络，集中呈现色彩浓郁的综合材料拼贴、沉浸式大型光影装置、树脂绘画以及精心刺绣的纸本作品。通过这些媒介，她持续叩问种族、性别、殖民历史、文化认同，以及人与自然的关系等复杂而迫切的当代议题。
16
西特拉·萨斯米塔：承载山峰的女性
时间 2026年1月17日 - 3月1日
地点 Yeo Workshop
来自巴厘岛的艺术家西特拉·萨斯米塔并非艺术科班出身，她最初学习物理学，后以自学方式进入创作领域。在跟随东巴厘岛一位女祭司深入学习六年后，她重返仪式的节奏、身体的感知与香料的气息之中，试图松动那片岛屿在殖民叙事与旅游工业中被长期固化的 “文化想象”。
在展览空间中央，悬挂着一件由三块牛皮构成的装置作品，它首次亮相于2025年的夏威夷三年展。周围展出的新近绘画，则借鉴了东巴厘岛传统卡马桑绘画的视觉语法，并以此重新确立女性形象作为叙事主体与去殖民声音的地位。面对日益不确定且剧烈变动的世界，艺术家通过作品发出轻声而坚定的呼唤：唯有重新建立与自然的深度连结，才能获取应对时代的精神智慧。
17
Whee个展：夏日森林的低语
时间 2026年1月17日 - 2月28日
地点 The Columns Gallery
Whee《Summer 2024》，2025
此次展览是韩国艺术家Whee在新加坡的首次个展，呈现一系列灵感源自她2024年多地旅行的抒情抽象绘画。作品受到夏日森林辉煌景致的启发，将她生动的笔触与自然中无形的律动相融合，转化为鲜活饱满的色彩与形态。画面捕捉的并非具象的自然，而是光、空气与流动的瞬时感受——一种流淌于自然内部能量与意识的诗意表达。
Whee的创作跨越多种媒介，将雕塑、拼贴与绘画融贯于连贯而富有诗意的视觉叙事中。目前其往来于马尼拉与首尔两地，持续探索自然无限的能量，以及超越形态的无形本质。
18
姚清妹：钢铁花园
时间 2025年12月13日 - 2026年2月15日
地点 香格纳新加坡
作为艺术家在香格纳空间的首次重要个展，此次展览聚焦这位常驻巴黎的艺术家横跨表演、影像、摄影与装置的跨学科实践。姚清妹持续探索身体如何穿行于权力结构、公共仪式与集体生活的编排之中，并如何被其所塑造。
展览的核心是她最新创作的双频影像装置《钢铁花园》。作品灵感来源于国家庆典期间搭建的大型花卉景观，通过一系列精准而悠长的画面——花卉特写、在缝隙中觅食的鸟类、铺路石间生长的野草、参观者各异的姿态，以及升降旗仪式中人群整齐划一的动作，姚清妹揭示了个人行为、集体仪式与被建构的自然景观之间微妙的关系。
姚清妹《跳吧！跳吧！布鲁斯·玲！》
摄影 124(H)x94cm 2013/2025
